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Lionel Gilbert
Paysage de table (Abstrait du milieu du siècle, Nature morte cubiste en gris et bleu)

c. 1960

11 531,42 €
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À propos de cet article

Paysage de table (peinture à l'huile sur toile de style abstrait et cubiste du milieu du siècle) par Lionel Gilbert, peintre de l'école de New York et artiste du WPA. Tableau de nature morte abstraite du milieu du siècle, C.I.C., 1960 huile sur toile, 40 x 50 pouces 41.5 x 51.5 x 2 pouces avec cadre flottant en noyer flambant neuf Signé, en bas à gauche Ce tableau horizontal a été peint par Lionel Gilbert vers 1960. La nature morte abstraite, moderne du milieu du siècle, est créée avec une influence cubiste où les objets tridimensionnels sont représentés dans de multiples perspectives. Ici, l'artiste capture une composition de table simple sur un fond gris clair. Une nappe à damier bleue et grise, des plantes vertes luxuriantes et des touches d'orange et de terre cuite ajoutent une intrigue visuelle à une scène domestique courante. Le travail au pinceau expressionniste permet d'obtenir une surface légèrement empâtée, tandis qu'une technique plus contrôlée est utilisée pour les détails. Le tableau est complété par un cadre flottant en noyer personnalisé, en excellent état et prêt à être accroché. À propos de l'œuvre : Lionel Gilbert a fait des allers-retours entre l'abstraction et la figuration, décrivant à la fois des objets spécifiques et présentant des formes plates et méconnaissables. L'artiste, né en 1912, a été un peintre prolifique des années trente à sa mort. Pendant des années, Gilbert a travaillé comme artiste mural et illustrateur, créant des images qui non seulement représentent la réalité, mais documentent l'histoire. Dans les années 60, Gilbert a changé d'orientation : n'utilisant plus la peinture pour raconter des histoires, il a commencé à explorer ce que la peinture elle-même - sa matérialité, sa couleur - peut révéler, indépendamment de sa capacité descriptive. L'œuvre de Gilbert rappelle Matisse, Braque et Léger par sa sensibilité cubiste et son traitement de l'espace. À propos de l'artiste : Gilbert se passionne très tôt pour l'art et commence sa formation à l'âge de 12 ans à l'école des beaux-arts et de l'art industriel de Newark en 1924. Après avoir obtenu son diplôme, Gilbert s'installe en France pour étudier à l'Académie de la Grande Chaumière pendant cinq ans. Le jeune artiste est rentré aux États-Unis en 1938 et, comme de nombreux artistes vivant pendant la Grande Dépression, Gilbert a cherché un emploi dans le cadre du programme national W.P.A., réalisant de grandes peintures murales dans de nombreux bâtiments publics aux États-Unis. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, il a été envoyé en Angleterre en tant qu'artiste officiel de l'armée de l'air américaine pour dépeindre divers aspects de la vie de l'armée de l'air. Après la guerre, Gilbert est devenu un artiste et un instructeur à plein temps. Il a ensuite exposé ses œuvres dans diverses galeries de New York dans les années 1980 et a enseigné au 92nd Street Y Art Center. Plutôt que de se concentrer sur l'acte de peindre lui-même, comme l'ont fait de nombreux expressionnistes abstraits, Gilbert a choisi de s'impliquer dans l'abstraction de son sujet. Cela l'a conduit à remplacer les coups de pinceau rapides par des blocs de couleur souvent organisés autour de formes semi-automatiques, ce qui rappelle le travail qui préoccupait Hans Hoffman dans les années 1950. Lionel Gilbert (né à Newark, NJ) 1924 Commence à étudier à la Newark School of Fine & Industrial Art dans le cadre de leur programme du samedi pour les enfants. 1933 Diplômé de la Newark School of Fine & Industrial Art, Newark, NJ. 1933-37 A étudié à Paris à l'Académie de la Grande Chaumière et en privé avec Salcia Bahnc et Suzanne Valadon. 1937 A déménagé à Glencoe, IL. 1938-40 Fait partie de la W.P.A. (Works Project Administration) de Chicago. dans sa division de peinture sur chevalet. Il a travaillé comme peintre de chevalet et a enseigné la peinture et le dessin à la Winnetka Community Art House dans le cadre du programme W.P.A.. 1940-41 Il a étudié avec Laszlo Moholy-Nagy à l'École de design de Chicago. 1942 A travaillé à Chicago comme photographe professionnel et illustrateur pour les Kling Studios. 1942-46 Déménage à Cleveland, OH, pour travailler comme illustrateur pour le studio de Kling à Cleveland. 1946 S'installe à New York en tant qu'illustrateur indépendant. Les illustrations ont été publiées dans de nombreux magazines, dont American Magazine, Women's Home Companion, Family Circle et Collier's. 1955 Nommé artiste de l'armée de l'air des États-Unis, il a été envoyé en Angleterre pour peindre des tableaux illustrant divers aspects de la vie de l'armée de l'air à l'intérieur et autour des bases de l'armée de l'air en Angleterre. 1955-57 A étudié la peinture avec Sam Adler à l'université de New York. 1957-64 Il déménage à Toronto, au Canada, et devient chef illustrateur pour Art Associates. 1964-65 Il s'installe à New York et continue à travailler comme illustrateur pour le Studio Charles Cooper. 1965 Commence à peindre à plein temps et à donner des cours d'art privés ; cesse de travailler comme illustrateur. 1968 Il s'est affilié à la Alonzo Gallery et y a présenté de nombreuses expositions individuelles et collectives de 1968 au début des années 1980.
  • Créateur:
    Lionel Gilbert (1912 - 2005, Américain)
  • Année de création:
    c. 1960
  • Dimensions:
    Hauteur : 105,41 cm (41,5 po)Largeur : 130,81 cm (51,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Hudson, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU22716008092

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La peinture sur vélin est complétée par un cadre noir simple avec un passe-partout blanc à 8 plis, un plexi antireflet et un support en fil de fer. Il est en excellent état et prêt à être accroché. A propos de l'artiste : Donise English privilégie les lignes, les grilles et les champs de couleurs subtiles pour évoquer des lieux imaginaires et des structures inventées. Alors que les lignes précises et les angles droits sont souvent associés aux thèmes de l'architecture et de l'urbanisme, English transmet un motif géométrique guidé par l'intuition plutôt que par une règle. Les variations sur les grilles conservent des défauts et des traces indéniables de la main de l'artiste ; son style de dessin évite l'intellectualisme et rend ses compositions très personnelles. Une formation centrale en damier flotte sur un fond de couleur pastel ou des lavis de gris ou de crème. Chaque dessin est intensément complexe et fait appel à la gouache, à l'acrylique, au stylo, au graphite, à l'encre et au crayon de couleur. L'artiste a récemment pris sa retraite après avoir enseigné pendant des décennies au Marist College et se consacre désormais à plein temps à sa création artistique. Déclaration de l'artiste : Mon travail porte sur la façon dont les diagrammes visuels présentent des informations qui décrivent la fabrication ou l'état d'une chose. Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui renvoient de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses telles que les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne. CV d'artiste : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art Collège universitaire d'État de New Paltz 1977 Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, École d'architecture Atelier du Studio des femmes ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie, NY. Coordinateur, Programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent AWARDS Bourse NYFA en peinture 2018 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury". Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95". Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury". Université de Bridgeport, CT 1993 Bourse pour artistes individuels en sculpture Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93 Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91 MEMBRES Société royale britannique des sculpteurs EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS 2020 "edu : Art Faculty of the Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Abstraction contemporaine", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Mixed Media", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Peculi Rarities", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. 2017 "Interlock : Color and Contrast in Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. "Donise English : Encaustiques", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY. 2016 "Restons en contact", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY. "Gridspace", KMOCA, Kingston, NY "Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Assuming Identity", Institut de technologie de New York, New York, NY 2013 "Modern Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Artists of the Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY. Stone Cano/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 Institut de technologie de New York, New York, NY "Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA "Chère Mère Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings",Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matières de genre", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Encaustiques : La cire et l'image", Westchester Community College, White Plains, NY "Dots, Lines and Figures", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. "Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY "Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY "Texture,Pattern, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY "Working in Wax", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Encaustique 2009", College of New Rochelle, NY "Trois artistes", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté d'Howard, MD 2008 "Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes, et cadavre exquis" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Suckers and Biters", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 La Fabrique de savon, Minneapolis, MN "Petits contes", Université d'État de Valdosta, Géorgie Exposition nationale avec jury,Art Institute and Gallery Salisbury, MD, juré : Stephen Haller "Cupidité, Envie, Jalousie, Peur", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections" Université du Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now",Hera Gallery, Wakefield, RI Exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange, Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, Conservateur Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juré : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juré : Sydney Jenkins, Directeur, Ramapo College Art Galleries 2001 Exposition personnelle, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Exposition individuelle, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...
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