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Lloyd TabingPourquoi ne puis-je pas pleurer ?2024
2024
À propos de cet article
Cette peinture fait partie d'une série influencée par la recherche de la simplicité et de la beauté dans le monde chaotique d'aujourd'hui. Je commence chaque tableau par un sentiment, qu'il s'agisse d'espoir, de désespoir, de bonheur, de plaisir ou d'observation. Au fur et à mesure que le tableau se développe et que les sentiments s'amplifient, je me laisse aller à ce qui se passe sur la toile. Je pense que ces peintures reflètent certains de mes sentiments les plus personnels et parfois cachés. J'espère que vous aussi, vous vous sentirez concerné par cette peinture.
- Créateur:Lloyd Tabing (1964, Suédois)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 140 cm (55,12 po)Largeur : 120 cm (47,25 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Jönköping, SE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2348214314682
Explorant la beauté et l'énergie, les peintures de Tabing sont une représentation visuelle de la dichotomie entre la réalité et son interprétation simplifiée de cette réalité indescriptible. Dissimulant autant qu'elles révèlent, les peintures de Lloyds entremêlent des marques gestuelles, des textures et des champs de couleurs qui vous attirent, vous incitant à vous perdre dans la pensée et l'émotion. Son processus réactionnel, combiné à l'utilisation de coups de pinceau délibérés et audacieux, crée une peinture à la fois simple et puissante. L'émotion extrême, la simplicité et le chaos contrôlé sont un fil conducteur que l'on retrouve dans toutes les œuvres de Lloyds. Perfectionniste autoproclamé, Lloyds affirme que le fait d'être autodidacte lui a permis d'adopter un style de peinture pur et sans tabou. Lloyds laisse son cœur et son âme sur chaque tableau. Ce peintre relativement réservé aime parler de son art avec les gens, mais préfère laisser les tableaux parler d'eux-mêmes, révélant des sentiments et des émotions qu'il dit ne jamais pouvoir exprimer par des mots.
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5,0
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"Eye of the Beholder" 2024, peinture abstraite horizontale de 48 "x60" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, Architectural Digest, le New York Times, Traditional Home, House Beautiful, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, entre autres). Brut et non filtré, ce travail est une belle expression d'acryliques, de crayons de carbone et de pastels à l'huile dans des teintes de noir, de blanc, de bruns avec une pointe de bleu sur une toile sur un fond chaud de terre d'ombre brute (la terre d'ombre, un brun foncé, fait partie de la palette préhistorique des pigments de terre). Cette pièce a été inspirée par un dessin plus petit sur papier réalisé et prêté pour l'exposition 2019 de Kips Bay à New York. Encadré dans un cadre flottant en bois d'érable naturel.
Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête.
Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...
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Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête.
Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...
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Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête.
Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...
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XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Technique mixte
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