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Lynne Golob Gelfman
Grande peinture expressionniste abstraite Miami Woman Modernist Lynne Golob Gelfman

1986

À propos de cet article

Lynne Golob Gelfman, Américaine (1944-2020) Composition abstraite en couleurs Peinture acrylique et aquarelle sur papier Signé à la main et daté au recto Feuille : 40 X 26 pouces Dimensions du cadre : 47,5 X 32,5 cadre avec vitrage Gelfman est souvent félicité pour l'utilisation d'approches non conventionnelles au cours du processus de création. Cette pièce complexe en techniques mixtes ne fait pas exception à la règle. L'utilisation de filets en forme de sacs d'oignons est évidente dans les parties inférieure et supérieure de la toile. La surface à motifs de la peinture rappelle l'intérêt de Gelfman pour les textiles tissés. En outre, la riche palette de couleurs bleu et rouge crée une relation complémentaire qui ne fait qu'attirer le spectateur plus profondément dans le tableau. LYNNE GOLOB GELFMAN, États-Unis, New York, née en 1944 Les œuvres d'art abstraites et transcendantes de Lynne Golob Gelfman sont des réflexions vivantes sur la nature cinétique de notre société et de notre environnement. Au premier coup d'œil sur la surface des peintures de Gelfman, le spectateur peut être frappé par les changements subtils de la peinture et des coups de pinceau. Pourtant, plus un participant s'engage dans l'œuvre de l'artiste, plus elles deviennent dynamiques et alambiquées. L'énergie présente dans la Nature, les vagues, les dunes et les nuages s'étalent sur les toiles de Gelfman, invitant le spectateur à explorer leur cinétisme inhérent. Il s'agit d'une pièce aux couleurs exubérantes qui irait parfaitement avec les meubles aux couleurs vives des années 1980 de Memphis Milano. Lynne Golob Gelfman, qui fait partie de la génération des baby-boomers, est née en 1944. Élevée à New York, elle a également vécu à Bogota, en Colombie, en tant qu'étudiante de l'American Field Service. En 1961, Gelfman entre au Sarah Lawrence College, dont elle sort diplômée en 1966, puis poursuit ses études à Columbia, où elle obtient un MFA en 1968. Au début des années 70, Gelfman s'est installée à Miami avec son mari. Entre ses voyages en Amérique du Sud et sa résidence à Miami, elle a appris à apprécier les liens étroits qu'elle a tissés avec la culture latino-américaine. Bien qu'elle ait des liens étroits avec l'Amérique du Sud, Gelfman est une artiste également profondément influencée par le contexte abstractionniste nord-américain dans lequel elle a grandi. Cette fusion des cultures et un certain nombre d'autres inspirations sont incorporées dans sa créativité. En plus d'être une collectionneuse de fragments de textiles et de vannerie, elle s'intéresse également aux peintures méditatives d'Agnes Martin, aux séries d'enroulements de Morris Louis et aux surfaces illusionnistes de Bridget Riley. La nature et l'illusion sont des forces omniprésentes dans l'œuvre de Gelfman. Ses constructions à l'acrylique ou à l'huile ont l'aspect d'un textile et cherchent à éveiller les sens du spectateur. Cela se voit dans les outils non conventionnels (comme les ponceuses) que l'artiste utilise pour créer des textures. En 2006, Gelfman a fait allusion à son processus artistique en intitulant ses expositions à New York et à la Fredric Snitzer Gallery respectivement "resist" et "react", soulignant les mouvements de poussée et de traînée représentés dans les peintures. L'attrait des pièces chatoyantes de Gelfman réside dans leur capacité à refléter simultanément le mouvement, les teintes et les motifs avec une touche de fantaisie. Gelfman a présenté plus de 40 expositions personnelles. Sa première exposition personnelle a été récompensée par un prix décerné par le Metropolitan Museum and Art Center de Miami en 1974, alors sous la direction d'Arnold Lehman. Depuis, Gelfman a exposé au niveau national et international dans des galeries et des musées. Parmi les expositions personnelles récentes, citons " dying the grid " (2015) William Siegal Gallery, Santa Fe, " trued surface " (2014), Dimensions Variable, Miami ; " scapes " (2012), The Patricia and Phillips Frost Art Museum, Florida International University (FIU), Miami ; " sand " (2012), Alejandra von Hartz Gallery, Miami ; " between " (2009), Carol Jazzar Gallery, Miami ; " cloud/water/sand " (2010), Luminaire X, Miami ; " react " (2006), " across " (2003), Fredric Snitzer Gallery, Miami ; " resist/react " (2006), Newman Popiashvili Gallery, New York ; " 18 paintings " (2018-19), Suite 106, New York ; " grids " (2018-19), Perez Art Museum Miami. Références aux grilles telles qu'elles apparaissent dans les œuvres des premiers modernistes comme Piet Mondrian ou Kazimir Malévich, ou plus tard dans les peintures des années 1960 d'Agnes Martin ou de Sol Lewitt, ainsi que dans les textiles tissés d'Amérique centrale et d'Amérique du Sud. Elle a participé à l'exposition de vente NOMEN : American Women Artists from 1945 to Today chez Phillips à New York. (avec Lynda Benglis, Kiki Smith, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama et l'artiste féministe Judy Chicago. Ses peintures font partie des collections permanentes de musées tels que le Pérez Art Museum de Miami, le Museum of Contemporary Art, North Miami, le National Museum of American Art, Smithsonian Institution, le Norton Museum, le Baltimore Museum of Art et le Detroit Institute of Arts.
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