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Lynne Golob GelfmanPeinture expressionniste abstraite des années 1980, femme moderniste de Miami Lynne Golob Gelfmanc.1983
c.1983
2 620,78 €
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À propos de cet article
Lynne Golob Gelfman, Américaine (1944-2020)
Composition en rose
Acrylique sur papier
Signé à la main et daté au recto
Feuille : 22.5 x 30 pouces
Dimensions du cadre : Cadre 24,75 x 32,25 avec vitrage
Il s'agit d'un exemplaire d'une paire que je vends. J'ai inclus une photo pour que vous puissiez voir les deux côte à côte. Cette annonce ne concerne que le rose.
Gelfman est souvent félicité pour l'utilisation d'approches non conventionnelles au cours du processus de création. Cette pièce complexe en techniques mixtes ne fait pas exception à la règle. L'utilisation de filets en forme de sacs d'oignons est évidente dans les parties inférieure et supérieure de la toile. La surface à motifs de la peinture rappelle l'intérêt de Gelfman pour les textiles tissés. En outre, la riche palette de couleurs bleu et rouge crée une relation complémentaire qui ne fait qu'attirer le spectateur plus profondément dans le tableau.
LYNNE GOLOB GELFMAN, États-Unis, New York, née en 1944
Les œuvres d'art abstraites et transcendantes de Lynne Golob Gelfman sont des réflexions vivantes sur la nature cinétique de notre société et de notre environnement. Au premier coup d'œil sur la surface des peintures de Gelfman, le spectateur peut être frappé par les changements subtils de la peinture et des coups de pinceau. Pourtant, plus un participant s'engage dans l'œuvre de l'artiste, plus elles deviennent dynamiques et alambiquées. L'énergie présente dans la Nature, les vagues, les dunes et les nuages s'étalent sur les toiles de Gelfman, invitant le spectateur à explorer leur cinétisme inhérent. Il s'agit d'une pièce aux couleurs exubérantes qui irait parfaitement avec les meubles aux couleurs vives des années 1980 de Memphis Milano.
Lynne Golob Gelfman, qui fait partie de la génération des baby-boomers, est née en 1944. Élevée à New York, elle a également vécu à Bogota, en Colombie, en tant qu'étudiante de l'American Field Service. En 1961, Gelfman entre au Sarah Lawrence College, dont elle sort diplômée en 1966, puis poursuit ses études à Columbia, où elle obtient un MFA en 1968.
Au début des années 70, Gelfman s'est installée à Miami avec son mari. Entre ses voyages en Amérique du Sud et sa résidence à Miami, elle a appris à apprécier les liens étroits qu'elle a tissés avec la culture latino-américaine. Bien qu'elle ait des liens étroits avec l'Amérique du Sud, Gelfman est une artiste également profondément influencée par le contexte abstractionniste nord-américain dans lequel elle a grandi. Cette fusion des cultures et un certain nombre d'autres inspirations sont incorporées dans sa créativité. En plus d'être une collectionneuse de fragments de textiles et de vannerie, elle s'intéresse également aux peintures méditatives d'Agnes Martin, aux séries d'enroulements de Morris Louis et aux surfaces illusionnistes de Bridget Riley.
La nature et l'illusion sont des forces omniprésentes dans l'œuvre de Gelfman. Ses constructions à l'acrylique ou à l'huile ont l'aspect d'un textile et cherchent à éveiller les sens du spectateur. Cela se voit dans les outils non conventionnels (comme les ponceuses) que l'artiste utilise pour créer des textures. En 2006, Gelfman a fait allusion à son processus artistique en intitulant ses expositions à New York et à la Fredric Snitzer Gallery respectivement "resist" et "react", soulignant les mouvements de poussée et de traînée représentés dans les peintures.
L'attrait des pièces chatoyantes de Gelfman réside dans leur capacité à refléter simultanément le mouvement, les teintes et les motifs avec une touche de fantaisie. Gelfman a présenté plus de 40 expositions personnelles. Sa première exposition personnelle a été récompensée par un prix décerné par le Metropolitan Museum and Art Center de Miami en 1974, alors sous la direction d'Arnold Lehman. Depuis, Gelfman a exposé au niveau national et international dans des galeries et des musées. Parmi les expositions personnelles récentes, citons " dying the grid " (2015) William Siegal Gallery, Santa Fe, " trued surface " (2014), Dimensions Variable, Miami ; " scapes " (2012), The Patricia and Phillips Frost Art Museum, Florida International University (FIU), Miami ; " sand " (2012), Alejandra von Hartz Gallery, Miami ; " between " (2009), Carol Jazzar Gallery, Miami ; " cloud/water/sand " (2010), Luminaire X, Miami ; " react " (2006), " across " (2003), Fredric Snitzer Gallery, Miami ; " resist/react " (2006), Newman Popiashvili Gallery, New York ; " 18 paintings " (2018-19), Suite 106, New York ; " grids " (2018-19), Perez Art Museum Miami. Références aux grilles telles qu'elles apparaissent dans les œuvres des premiers modernistes comme Piet Mondrian ou Kazimir Malévich, ou plus tard dans les peintures des années 1960 d'Agnes Martin ou de Sol Lewitt, ainsi que dans les textiles tissés d'Amérique centrale et d'Amérique du Sud. Elle a participé à l'exposition de vente NOMEN : American Women Artists from 1945 to Today chez Phillips à New York. (avec Lynda Benglis, Kiki Smith, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama et l'artiste féministe Judy Chicago. Ses peintures font partie des collections permanentes de musées tels que le Pérez Art Museum de Miami, le Museum of Contemporary Art, North Miami, le National Museum of American Art, Smithsonian Institution, le Norton Museum, le Baltimore Museum of Art et le Detroit Institute of Arts.
- Créateur:Lynne Golob Gelfman (1944, Américain)
- Année de création:c.1983
- Dimensions:Hauteur : 62,87 cm (24,75 po)Largeur : 81,92 cm (32,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213400922
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
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Tout afficherPeinture expressionniste abstraite des années 1980, femme moderniste de Miami Lynne Golob Gelfman
Par Lynne Golob Gelfman
Lynne Golob Gelfman, Américaine (1944-2020)
Composition en bleu
Polymère acrylique sur papier
Signé à la main et daté au recto
Feuille : 22.5 x 30 pouces
Dimensions du cadre : Cadre ...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Acrylique
Grande peinture à l'huile abstraite de Lynne Golob Gelfman, femme moderniste de Miami
Par Lynne Golob Gelfman
Signé, daté et titré au verso.
Gelfman est souvent félicité pour l'utilisation d'approches non conventionnelles au cours du processus de création. Cette pièce complexe en technique...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile de coton, Technique mixte, Acrylique
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite new-yorkaise colorée Joan Thorne, années 1980
Par Joan Thorne
Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989.
Il s'intitule Tango.
Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York.
Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980.
Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé.
Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine.
Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres.
Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres.
"Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage."
"Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ".
--Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998
Éducation
Hunter College, New York, M.A.
New York University, New York, B.S.
Prix
2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture
2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie
2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome
Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich
Sélection d'expositions individuelles
2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York
2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY
2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA
2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica
2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne
2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York
2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico
1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas,
Santo Domingo, République dominicaine
1990 1985 Graham Modern , New York City, NY
1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA
1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC
1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY
Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL
Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL
1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N
1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York
1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY
1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne
1974 Galerie Fischbach, New York City, NY
1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
Expositions collectives sélectionnées
2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY
2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY
2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Polymère acrylique, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite new-yorkaise colorée Joan Thorne, années 1980
Par Joan Thorne
Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989.
Il s'intitule Crete.
Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York.
Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980.
Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé.
Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine.
Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres.
Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres.
"Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage."
"Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ".
--Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998
Éducation
Hunter College, New York, M.A.
New York University, New York, B.S.
Prix
2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture
2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie
2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome
Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich
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2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York
2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY
2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA
2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica
2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne
2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York
2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico
1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas,
Santo Domingo, République dominicaine
1990 1985 Graham Modern , New York City, NY
1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA
1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC
1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY
Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL
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1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N
1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York
1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY
1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne
1974 Galerie Fischbach, New York City, NY
1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
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