Manuela Karin Knaut

Azur et mer (peinture abstraite)

2023

Les œuvres stratifiées et picturales de la peintre abstraite Manuela Karin Knaut, basée à Braunschweig, en Allemagne, oscillent entre le délabré et le précieux. Leur immobilité incertaine - un instantané figé d'un équilibre fragile dans un monde chaotique - évoque quelque chose d'à la fois ancien et fugace : une célébration des relations inattendues entre les textures, les gestes, les couleurs et les lignes. Mme Knaut a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université de Witswatersrand à Johannesburg, en Afrique du Sud, et un BA en éducation artistique à l'université Justus-Liebig de Gießen. Elle a étudié les beaux-arts et la peinture à l'école des beaux-arts de Braunschweig. Elle est membre de plusieurs organisations internationales d'artistes, dont le Bund Bildender Künstler (Association allemande des artistes visuels), l'Association internationale des arts plastiques et le Visual Arts Network of South Africa (VANSA). Mme Knaut a beaucoup exposé en Allemagne, ainsi qu'en Afrique du Sud, et son travail a été présenté dans plusieurs foires d'art contemporain, notamment The Other Art Fair à Londres. L'approche intuitive et stratifiée que Knaut apporte à ses peintures fait écho à son propre désir de sortir de sa zone de confort, mentalement et physiquement. Sa recherche d'un langage visuel polyrythmique, dans lequel une multitude de couleurs, de textures et de matériaux s'entremêlent, s'inspire de ses nombreux voyages à travers le monde. Elle est autant inspirée par les histoires des personnes qu'elle rencontre que par ce qu'elle appelle les "charmantes imperfections" des lieux qu'elle visite : les surfaces délabrées des murs urbains ou l'abondance colorée et l'énergie chaotique de la vie de la rue. Tout comme elle cherche à se confronter aux aspects sauvages de son existence en dehors du Studio, Knaut s'efforce d'apporter ce même sens de l'aventure et de l'incertitude dans chacune de ses peintures. La tension qui naît de cette dualité, entre ce qui est choisi et ce qui est inattendu, est au cœur de l'œuvre.