Marcus Aitken

Boogum Oogum (peinture abstraite)

2023

Marcus est un artiste britannique contemporain (né en 1990) qui vit et travaille à Londres. Connu pour ses peintures gestuelles, Marcus utilise une combinaison de superpositions, d'altérations et de mélanges pour donner à ses œuvres une surface aux multiples facettes. Sa formation en design lui a permis de développer son style artistique en créant des œuvres abstraites d'avant-garde. Il a participé à des expositions internationales et compte des collectionneurs dans le monde entier. Son travail a été présenté dans diverses publications, notamment Schön ! Magazine, Condé Nast, Art Plugged, Saatchi Online, Soft Punk Magazine, High Snobiety, Trebuchet, Culture Trip et fait partie de la collection Soho House. "La formation rigoureuse de Marcus en matière de design transparaît dans son processus créatif, qui consiste à accumuler et à altérer de multiples couches de pigments sur la toile, puis à appliquer des coups de pinceau expressifs, pour aboutir finalement à des compositions équilibrées et spectaculaires." - Rebecca Wilson, conservatrice en chef et vice-présidente de Saatchi Art "Aitken capture impulsivement des mouvements bruts dans son travail, dans un style exploratoire qui dicte son tempo. Il est également batteur dans un groupe post-punk et n'est pas du genre à se reposer facilement, embrassant l'énergie constante qui coule en lui et la nourrissant dans son art". - Magazine Trebuchet "Réalisé sur du contreplaqué industriel avec la signature de l'artiste, dans un style percutant - utilisant des tons plus vifs pour souligner des couleurs plus sinistres et plus sourdes - Now + Never se présente comme un ensemble cohérent d'œuvres de l'un des jeunes artistes londoniens les plus prometteurs." - Jacob Barnes, rédacteur en chef du magazine Soft Punk "Je suppose qu'il y a un élément de performance lorsque je travaille, car la production est très brute, impulsive et intuitive. Ces coups de pinceau presque "jetés" sont influencés par les différents genres de tempos musicaux que j'écoute à tout moment dans le Studio. Pour moi, la peinture est un processus très physique et c'est quelque chose que j'espère que le spectateur est capable d'engager lorsqu'il est face à mon travail."