Margaret Evangeline
Camélia chaud
2022

Name: Camélia chaud
Brand: Margaret Evangeline
Price: 26247.65 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

À propos de cet article

Margaret &New est une peintre, sculptrice et installatrice contemporaine qui vit et travaille à New York. Elle a été la première femme à recevoir un MFA en beaux-arts de l'université de la Nouvelle-Orléans en 1978. Peu après, elle a commencé à exposer à la Galerie Simonne Stern et à enseigner au Delgado Community College, où elle a lancé le premier programme de beaux-arts de l'école. C'est à cette époque que l'intérêt d'Evangeline pour l'utilisation de matériaux non conventionnels et esthétiquement résistants est apparu dans sa peinture, une technique qui en est venue à définir sa pratique formelle. Evangeline a commencé à créer des peintures à l'huile abstraites à grande échelle sur toile, en superposant de la cristalline, du flocage et d'autres détritus culturels avec ses peintures à l'huile. Travaillant pendant la guerre du Golfe, Evangeline a créé un ensemble de peintures qui se voulaient une réponse à l'agitation politique internationale et aux problèmes sociaux propres à l'environnement de la Nouvelle-Orléans. Ces œuvres sont les premières d'une longue série de peintures et de sculptures qu'Evangeline a créées pour réfléchir au climat culturel de notre époque. En 1992, Evangeline a eu sa première exposition à New York, une exposition solo organisée par Elizabeth Moore Fine Arts en collaboration avec Res Nova Gallery, alors récemment transplantée à la Nouvelle-Orléans. L'exposition a été bien accueillie et a fait l'objet d'une critique particulièrement perspicace de la part d'Eleanor Heartney dans Art in America. Cette expérience a profondément marqué Evangeline et l'a amenée à s'installer définitivement à New York, où elle continue de vivre et de travailler aujourd'hui. C'est en s'installant à Manhattan qu'Evangeline a pu commencer à analyser l'impact du Sud sur son travail et à expérimenter la manière dont le lieu influençait sa pratique. Aujourd'hui, l'expérience de sa jeunesse en Louisiane a fini par définir son travail d'artiste. Lors d'une résidence à Art OMI en 1999, Evangeline a emprunté un fusil à un fermier local et a tiré un seul coup de feu à travers un morceau de métal. Alors que pour son grand-père, tirer était un moyen de survie, pour Evangeline, le processus de tir a servi de lien direct entre sa vie dans l'art contemporain et l'expérience de son grand-père et de sa lignée ancestrale d'explorateurs, de commerçants et d'armuriers. La longue histoire des ancêtres acadiens d'Évangéline, de la baie d'Hudson à la Louisiane, forme une toile de fond riche pour ses réflexions et ses réponses aux questions politiques actuelles, en particulier celles qui sont centrées sur les armes à feu. En 2002, lors d'une résidence à l'Institut d'art de Santa Fe consacrée au soutien des artistes touchés par le 11 septembre, Evangeline a commencé à explorer plus avant l'acte de tirer. Confrontée à l'immensité du paysage et aux questions sans réponse laissées par la tragédie nationale, Evangeline a commencé à percer des trous dans des panneaux géants en aluminium, s'engageant dans le paysage du lieu à travers l'absence qu'elle avait créée dans les œuvres, trouvant ainsi un langage pour explorer la perte collective que le pays ressentait. Depuis, Evangeline a créé une étonnante collection d'œuvres sculpturales en métal abattu et d'installations à grande échelle qui offrent une réflexion abstraite sur la mémoire collective, la perte, la croissance et le passage du temps. Outre des expositions individuelles et collectives dans des institutions internationales de renom, des installations publiques des œuvres d'Evangeline sont en place dans le monde entier. En 2004, elle a reçu sa première commande, à savoir la création d'une œuvre spécifique pour la collection permanente du parc de sculptures The Fields à Art OMI, près de Gand, dans l'État de New York. S'inspirant de la tradition des panneaux de signalisation routière dans les zones rurales, Steele a construit un panneau double face en acier inoxydable poli comme un miroir, sur lequel elle a tiré avec une carabine de calibre 22. L'œuvre, qui reflète le paysage, s'appuie sur la notion de lieu, de réalité et d'espace en tant que support, car les visiteurs sont confrontés à la fois à des distorsions éthérées de leur environnement et à des aperçus précis du lieu matériel lui-même dans les impacts de balles sur la surface miroitante de l'œuvre. Evangeline a approfondi la notion d'espace lors d'une commande passée en 2008 par Illuminate Productions, pour laquelle elle a créé une installation spécifique sur la Tamise, en face de la Tate Modern à Londres. L'œuvre, Saved from the Waters, était une sculpture flottante de quinze pieds sur trente, composée d'acier réfléchissant transpercé de coups de feu, en souvenir du bateau de plaisance Marchioness, qui avait coulé sur la Tamise plus de trente ans auparavant. En 2014, le travail d'Evangeline a fait l'objet d'une exposition individuelle intitulée, Sabachthani, qui a ouvert ses portes au nouveau musée d'art Eli et Edythe Broad de l'État du Michigan. Evangeline a commencé à créer Sabachthani en 2011 en collaboration avec son fils, alors lieutenant-colonel stationné sur une base aérienne américaine à Balad, en Irak. Conçu comme un moyen de comprendre et de traiter la guerre, Sabachthani présente une série de barres métalliques qu'Evangeline a envoyées par la poste à son fils et à son unité en Irak, l'année précédant le retrait des troupes. Ces soldats en service actif ont tiré à travers les barreaux en utilisant la balistique militaire avant de les renvoyer à Evangeline, créant ainsi un dialogue figuratif entre les Américains et leur guerre lointaine. Aujourd'hui, Evangeline continue d'explorer de nouveaux modes de marquage dans sa pratique diversifiée et en constante évolution.

Créateur:

Margaret Evangeline (Américain)

Année de création:

2022

Dimensions:

Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)

Support:

Toile,Huile

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-