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Marius SznajdermanGrande peinture à l'huile abstraite moderniste vénézuélienne Machu Picchu Marius Sznajderman1983
1983
2 429,26 €
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À propos de cet article
Marius Sznajderman
Signé à la main et daté en bas à droite, avec une inscription au verso
40 X 30 pouces
Huile ou acrylique sur toile.
Le Machu Picchu est une citadelle inca située dans les Andes, au Pérou, au-dessus de la vallée de la rivière Urubamba. Construit au XVe siècle et abandonné par la suite. La cité perdue des Incas.
Capturant de manière expressive le mysticisme des célèbres ruines incas, cette peinture d'expression de 1983 de Marius Sznajderman, intitulée Machu Picchu Courtyard, présente son mélange caractéristique de couleurs vives et de coups de pinceau dynamiques. La composition présente une interprétation stylisée du paysage verdoyant de Machu Picchu et de ses anciennes structures en pierre, rendue sous une forme abstraite mais reconnaissable. L'utilisation par Sznajderman de verts ondulants, de bleus profonds et de tons terreux confère à l'œuvre une qualité presque onirique, soulignant l'importance spirituelle et historique du site. Marius Sznajderman était un peintre, graveur et scénographe américain né en France. Né à Paris en 1926 de parents juifs polonais, il a fui la France occupée par les nazis en 1942 et s'est finalement installé à Caracas, au Venezuela. Il y étudie à l'école des beaux-arts et cofonde le Taller Libre de Arte, un atelier d'art expérimental influent. En 1949, il a immigré aux États-Unis, où il a obtenu une licence et une maîtrise en beaux-arts de l'université de Columbia. Au cours de sa longue carrière, &Nedly a exploré des thèmes allant de la culture latino-américaine à l'héritage juif. Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections publiques, dont la Smithsonian Institution et le Museum of Modern Art de New York.
Artistics : Marius Sznajderman (franco-américain, 1926-2018)
Délivré : 1983
Dimensions : 41.L.A. x 31.H.
Pays d'origine : France/États-Unis
Marius Sznajderman était un peintre, graveur et scénographe juif vénézuélien vivant et travaillant aux États-Unis.
Né à Paris en 1926, ses parents juifs avaient émigré de Pologne en France en 1923. En novembre 1942, la famille a fui la France occupée par les nazis pour l'Espagne avant de s'installer à Caracas, au Venezuela. Il a fréquenté l'École des beaux-arts de Caracas, où il a eu pour professeurs l'illustrateur Ramon Martin Durban, le scénographe Charles Ventrillon-Horber et le peintre Rafael Monasterios. Il a immigré aux États-Unis en 1949, où il a obtenu une licence en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts à l'université Columbia de New York. Il s'est installé à Hackensack, dans le New Jersey, où il a vécu et possédé un studio pendant plus de 50 ans avant de déménager à Amherst, dans le Massachusetts, en 2015. Son œuvre, qui comprend des peintures, des gravures et des collages, ainsi que des décors, figure dans plus de 45 collections de musées et d'institutions publiques aux États-Unis, en Amérique latine et en Israël. Il a organisé plus de 40 expositions personnelles dans des galeries et des musées et a participé à plus de 75 expositions collectives dans le monde entier.
Il a participé à la fondation du Taller Libre de Arte, un atelier expérimental pour les arts visuels, parrainé par le ministère de l'éducation. Le Taller Libre de Arte était un centre où les jeunes artistes pouvaient travailler et rencontrer des critiques et des intellectuels pour discuter des idées d'avant-garde et des tendances artistiques d'Europe et d'Amérique latine. Parmi les artistes qui ont participé au Taller Libre de Arte, citons Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas et Perán Erminy.
Les premières œuvres de Sznajderman en tant qu'étudiant et jeune artiste montrent l'influence du cubisme et de l'expressionnisme avec des sujets allant des figures aux natures mortes en passant par les paysages vénézuéliens. Son œuvre explore souvent les thèmes, l'art et l'architecture de l'Amérique latine.
En 1948, Sznajderman a reçu le prix des étudiants en art pour une aquarelle dans le cadre de l'exposition annuelle de la National Gallery. En 1949, Sznajderman a présenté une exposition personnelle au Taller Libre de Arte. Le catalogue de l'exposition a été rédigé par Sergio Antillano, un éminent écrivain et critique vénézuélien.
La même année, Sznajderman a immigré aux États-Unis pour étudier à l'université de Columbia, où il a étudié avec le scénographe J. Woodman Thompson et le graveur Hans Alexander Mueller. Il a obtenu une licence en sciences avec une spécialisation en conception scénique en 1953, après quoi il a été appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine. Dans l'armée, il a travaillé comme artiste-illustrateur et a terminé son service en 1955. Il est retourné à Columbia grâce au G.I Bill pour s'inscrire au Teachers College, où il a obtenu un Master of Fine Arts en éducation artistique.
Dans les années 1950, Sznajderman a créé des décors pour le Circle in the Square Theatre, le Théâtre d'art français et la Felix Fibich Dance Company, tous à New York. À la fin des années 1950, cependant, il s'est tourné vers les beaux-arts et l'enseignement.
En 1960, Sznajderman fait partie des trois fondateurs, avec les peintres Sam Weinik et BenNew, de la Modern Artists Guild (MAG), une association d'artistes modernes travaillant dans le nord du New Jersey. Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell et Evelyn Wilson comptent parmi les premiers membres du MAG.
Dans les années 1950, 1960 et 1970, outre la peinture et la gravure, Sznajderman a enseigné l'art, l'histoire de l'art et le design dans un certain nombre d'institutions, dont l'université de New York, la School of Visual Arts, l'université Fairleigh Dickinson et la Ridgewood (N.J.) School of Art. Il a également enseigné l'art dans les écoles publiques du New Jersey grâce à des subventions fédérales et nationales. Au cours de cette période, l'œuvre de Sznajderman va des dessins, gravures sur bois et lithographies aux aquarelles, peintures acryliques et collages. Il a réalisé des natures mortes, des figures, des paysages et des marines. Il s'est inspiré des souvenirs, de la culture et du folklore vénézuéliens, de l'art mexicain et de l'imagerie Pre-Columbian, ainsi que de l'architecture et du théâtre. D'autres œuvres ont été inspirées par la mythologie grecque et la Commedia dell'arte. Des événements contemporains, tels que la guerre du Vietnam et l'assassinat du Rev. Martin Luther King, Jr, a également inspiré certaines œuvres.
De 1974 à 1983, Sznajderman a été directeur de la Galeria Azzurra à New York pour le Conseil national de la culture et des beaux-arts du Venezuela (CONAC), tout en continuant à peindre et à exposer. De 1980 à 1986, il a supervisé la sélection et la coordination des éditions internationales de gravures pour AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), un projet de la Latin American Container Corporation of America (plus tard Smurfit Carton de Venezuela).
Tout au long de sa carrière, Sznajderman a également exploré des thèmes juifs, notamment des œuvres en mémoire de l'Holocauste. En 1988, il réalise une estampe en édition limitée, en collaboration avec son oncle, le journaliste et auteur yiddish S.L. Shneiderman, à l'occasion de son 80e anniversaire. L'impression comprenait un poème de Shneiderman datant de 1938, "Elegy for My Shtetl", écrit en yiddish. Le texte en yiddish a été composé à l'aide de la dernière machine à linotyper utilisée pour imprimer le journal yiddish The Forward, basé à New York. En 1989, il a conçu et supervisé la production d'un monument commémoratif de l'Holocauste pour le Temple Beth El à Hackensack, dans le New Jersey. D'autres travaux ont exploré les camps de concentration et d'extermination nazis, le gouvernement de Vichy et l'Holocauste en France.
Pendant de nombreuses années, Sznajderman a entretenu une profonde amitié et une relation créative intime avec le peintre vénézuélien Oswaldo Vigas. En 1987, à la suite d'un voyage des deux familles dans les Andes vénézuéliennes, une exposition à deux de paysages de Sznajderman et Vener a été organisée au vénérable Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos.
En 1991, le musée d'art contemporain de Caracas a présenté une rétrospective de l'œuvre de Sznajderman.
En 2001, Sznajderman a commencé une série de collages et de constructions de collages en utilisant le yiddish comme leitmotiv. Une sélection de ces œuvres a été exposée au Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts en 2005-2006.
En 2005, le poète vénézuélien Hugo Brett Figueroa a publié le livre "Scargot" avec des illustrations de Sznajderman. Sznajderman a également illustré le livre "Who Were the Pre-Columbian ?" (1993) de Bernard Barken Kaufman et "Magicismos", un recueil de poèmes du poète vénézuélien Enrique Hernandez D'Jesus, publié en 1989.
En 2007, le projet de peinture murale de la révolte du ghetto de Varsovie et une série de gravures sur bois des camps de concentration nazis créée en 1958 et 1959, a été exposée au Puffin Cultural Forum à Teaneck, dans le New Jersey[8] En 2011 et 2012, il a produit la série de collages sur papier " Yanaka " et une grande construction de collages utilisant le Chiyogami - papier imprimé traditionnel japonais - acheté en 1990 à Tokyo.
En 2011, Sznajderman a créé sept collages en utilisant comme matériau des lithographies non autorisées de Salvador Dali. Les collages ont été reproduits dans un livret à tirage limité intitulé "Dali, Dumas et moi". Le livret décrit une série d'événements impliquant le peintre et graveur Jorge Dumas, qui avait imprimé les lithographies de Dali. Le livret a été présenté en 2013 lors d'une exposition personnelle de Sznajderman à New York, au Chashama Exhibit Space.
Plus récemment, Sznajderman a créé une série d'estampes-collages composées à partir de sérigraphies réalisées dans les années 1960. Il a continué à travailler et à exposer jusqu'aux dernières semaines de sa vie.
Collections permanentes et expositions
Les œuvres de Sznajderman figurent dans les collections permanentes de plus de 45 musées et institutions, principalement aux États-Unis, mais aussi en Europe, en Amérique latine et en Israël. Il s'agit notamment de la Smithsonian Institution, de la Bibliothèque du Congrès, de l'Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura à Mexico, du Museo de Bellas Artes (Caracas), du Museum of Jewish Heritage à New York, du Cincinnati Art Museum, du Centre Simon Wiesenthal, du Birmingham Civil Rights Institute, du Irish Museum of Modern Art à Dublin et de Yad Vashem à Jérusalem.
Il a beaucoup exposé aux États-Unis et en Amérique du Sud au cours des 60 dernières années. Parmi les expositions individuelles et collectives les plus récentes, citons la Jewish Community of Amherst, Massachusetts, en 2017 ; le Puffin Cultural Forum dans le New Jersey, 2007 et 2009 ; le Yiddish Book Center à Amherst en 2005-2006 ; El Museo del Barrio à New York, 2001 ; l'Institute of Puerto Rican Culture à San Juan, 1997 ; l'Universidad Metropolitana à Caracas, Venezuela, 1993 ; et le Contemporary Arts Museum of Caracas, fondé par la journaliste vénézuélienne Sofia Imber, en 1991
- Créateur:Marius Sznajderman (1926 - 2018, Américain, Français)
- Année de création:1983
- Dimensions:Hauteur : 104,14 cm (41 po)Largeur : 78,74 cm (31 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38216470602
Marius Sznajderman
Né à Paris en 1926, Marius Sznajderman a fui la France avec ses parents en novembre 1942 et a vécu au Venezuela jusqu'en 1949, date à laquelle il s'est installé aux États-Unis. Il a étudié au musée des beaux-arts de Caracas et à l'université de Columbia. À Caracas, il a été l'un des membres fondateurs du Taller Libre de Arte. Au cours de ses 40 années d'activité artistique, il a organisé de nombreuses expositions personnelles aux États-Unis et en Amérique du Sud, et ses œuvres figurent dans les collections permanentes de nombreux musées importants.
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Peinture à l'huile sur panneau de bois
Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso.
Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021).
Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait.
Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975.
Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons.
Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique.
L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field.
Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea.
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