Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13

Martyn Jones
Paire de peintures abstraites surréalistes, peinture en diptyque de couleurs britanniques de Martyn Jones

À propos de cet article

Martyn Jones (Gallois, né en 1955) Diptyques ("Overland Series") Huile sur toile Provenance : Galerie Robert Steele NY (Robert Steele dirigeait la galerie Anima à Adélaïde, en Australie, ainsi que sa galerie à New York. Il représentait et exposait de nombreux artistes américains et internationaux contemporains et était l'un des plus importants marchands d'art aborigène). La carte de visite n'est pas incluse. Il était rangé à l'arrière d'une des paires. J'inclus juste la photo pour la provenance. Martyn Jones (né en 1955) est un artiste contemporain et un peintre britannique qui travaille depuis son studio à Cardiff, au Pays de Galles. Jones, qui est né à Aberaman, près d'Aberdare dans le Rhondda Cynon Taf, a obtenu une maîtrise en beaux-arts à la Chelsea School of Art de Londres et a reçu une bourse d'études à la Bath Academy of Art. Parmi ses tuteurs figurent les artistes britanniques Adrian Heath (ami proche de Terry Frost). Il a également étudié avec Peter Kinney. Les peintures de Martyn Jones évoquent l'esprit du modernisme anglais classique tardif - en particulier l'école de St Ives - par leurs aplats de couleurs intenses semblables à des bijoux. Les peintures abstraites de Martyn s'inspirent souvent du monde naturel et sont parfois plus proches de ce point de passage entre la figuration et l'abstraction. Les œuvres d'art de Jones ont été comparées à celles de l'artiste surréaliste catalan espagnol Joan Miro. Son travail est représenté au Royaume-Uni par la Ffin-y-Parc Gallery et la Kooywood Gallery, au Pays de Galles, et la No. 9 Gallery à Birmingham, et aux États-Unis par la Artefact Pardo Gallery, à Miami, et la Robert Steele Gallery, à New York. "J'ai toujours considéré mon travail comme appartenant à une tradition européenne de la peinture. Certains de mes plus profonds les influences se situent au niveau du travail de Joan Miro, Marc Chagall, Wassily Kandinsky, de la "série des ateliers" de Braque et de mon propre travail mentor et tuteur Patrick Heron. Mon travail consiste principalement à promouvoir l'utilisation de la lumière et de la couleur. Je suis je suis intéressé par le fait que mon travail transmette un sentiment d'immédiateté et de simplicité, chaque peinture employant un style personnel alphabet de formes et de symboles, ce qui m'a permis de développer mon propre langage visuel. Le croisement entre figuration et l'abstraction et le lien avec le monde en général, a également été un point important dans mon travail travail. J'aime varier l'aspect physique de la surface en employant diverses techniques de peinture, comme le mélange, des pointillés, des zones de couleur gestuelles et l'utilisation de la ligne, dans le but de créer une apparence de " bijou ". En inventant je voudrais transformer la perception et la vision du monde naturel par mes images peintures". Martyn Jones - août 2019. En 2008, Jones a organisé sa première grande exposition solo internationale "Overland" à la galerie Robert Steele, à Chelsea, Manhattan, comprenant plus de quarante œuvres. La Robert Steele Gallery a représenté le travail de Jones, depuis 2004, dans une variété d'expositions collectives internationales et thématiques. En mars 2010, Jones a exposé sa deuxième exposition personnelle à la Robert Steele Gallery. En 2012, Jones a exposé dans trois expositions personnelles, à la Artefact Pardo Gallery à Palm Beach County, en Floride, à la Oriel Ynys Mon Gallery à Anglesey et à la Kooywood Gallery à Cardiff. Les œuvres de Jones ont été largement exposées au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis, notamment aux National Museums and Galleries of Wales, au Wales International Centre et au Chrysler Building à New York. Ses œuvres uniques et signées figurent dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe et aux États-Unis. Il est représenté par la Kooywood Gallery, à Cardiff, et par la Robert Steele Gallery, à New York. Expositions personnelles sélectionnées 2018 Galerie Heath, Palm Springs, Californie 2017 Galerie Ffin-y-Parc, Pays de Galles 2015 Galerie Ffin-y-Parc, Pays de Galles 2015 Galerie Artefact Pardo, Floride 2014 Galerie Kooywood, Cardiff, Pays de Galles 2013 Galerie Ffin-y-Parc, Pays de Galles 2012 Galerie Artefact Pardo, West Palm Beach, Floride 2012 Oriel Ynys Mon, Anglesey, Pays de Galles du Nord 2012 Galerie Kooywood, Cardiff, Pays de Galles 2011 Off the Wall Gallery, Cardiff, Pays de Galles 2010 Atelier, Galerie Robert Steele, New York 2010 Off the Wall Contemporary Art, Cardiff, Pays de Galles 2009 Galerie Kooywood, Cardiff 2008 Overland, galerie Robert Steele, New York Expositions collectives sélectionnées 2011 Jones/ Perez Melero Espacio 1440 Biscayne Blvd, Miami 2011 Festival des arts ArtAt, Pembrokeshire, Pays de Galles 2011 Etcetera - 4 Contemporary Painters', Oxmarket Centre of Arts, Chichester, West Sussex, Angleterre 2010 Blackheath Gallery, Londres, Angleterre 2010 Galerie Cowbridge, Pays de Galles 2009 Summer in Suite 402, galerie Robert Steele, New York City 2009 Galerie Robert Steele, New York City 2009 National Eisteddfod, Bala, Pays de Galles 2009 International Artexpo, Jacob Javits Center, New York City 2008 Ffres Ysbryd/Spirit Wales Musée et galerie de Newport, Pays de Galles 2008 Exposition d'été des artistes internationaux, galerie Robert Steele, New York City 2008 56 Group Wales, Tenby Museum, Oriel Myrddin, Pays de Galles 2007 Chelsea Summer Dreaming, Galerie Robert Steele, New York City 2007 Galerie Kooywood, Cardiff, Pays de Galles 2007 West Wales Arts Centre, Fishguard, Pays de Galles 2007 Attic Gallery, Swansea, Pays de Galles 2006 sur l'horizon, galerie Robert Steele, New York City
  • Créateur:
    Martyn Jones (1955, Britannique)
  • Dimensions:
    Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. usure mineure au verso.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3829846102

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Peinture à l'huile et peinture à l'aérosol peinture abstraite Selbstportrait
Par Kadar Brock
"Selbstportrait Und Der Sonne" (Portrait de soi et soleil) Cette œuvre fait partie d'une série de peintures d'alligators que Brock a réalisées en 2007. Tous sont peints dans un styl...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile, Peinture en aérosol, Acrylique

Peinture abstraite technique mixte - Femme afro-américaine - Artiste Cheryl Warrick
Cheryl Warrick (Américaine, née en 1956), "By Ones By Twos" Acrylique mixte sur panneau, 1999, Signé à la main au crayon, titré et daté au verso, étiquette de la galerie au verso N...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte, Acrylique, Toile

Grande peinture hyperréaliste en trompe-l'œil - Art surréaliste abstrait - Photo
Grande peinture acrylique de Pat Rosenstein, Femme artiste américaine, diplômée de l'Institut Pratt, dont les œuvres ont été largement exposées. Rosenstein, dont l'œuvre est parfois...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Acrylique

Peinture à l'huile abstraite belge contemporaine Ellen De Meutter, artiste pour femme
Ellen De Meutter Peinture 2, 2007 Acrylique, encre et huile sur toile 80,0 x 59,9 cm (31,5 x 23,6 in) Provenance : Secrets & Lies show à sa galerie américaine Roberts & Tilton, LA, en 2007. Ellen De Meutter (1981) enseigne la peinture à l'Académie royale des Beaux-Arts d'Anvers. En 2006-2007, elle a suivi le programme HISK à Gand, en 2013-2014 elle a fait une résidence à l'Académie Jan Van Eyck à Maastricht. De Meutter est représenté par Tim Van Laere Gallery depuis 2006. (ils représentent Tal R, Marcel Dzama, Tomasz Kowalski et Franz West) Son travail a été présenté dans diverses expositions en Belgique, aux États-Unis, en Italie, en Espagne, aux Pays-Bas, en Allemagne et au Japon. En 2010, elle a eu sa première exposition solo au Musée Dhondt-Dhaenens. Ellen De Meutter modifie la réalité de son spectateur en présentant un langage dans lequel elle classe les figures, les formes et les couleurs de son monde personnel en une utopie captivante. Contrairement aux tendances actuelles de l'art flamand, De Meutter ne se contente pas de relater une anecdote ; elle compose une imagerie unique qui lui permet d'expérimenter avec le placement du sujet et des traitements uniques de son support. Le répertoire de couleurs vives et semi-néon de De Meutter contraste avec les noirs et les gris sourds sur lesquels elles reposent. Ces couleurs apparemment énergiques sont à la fois mises en valeur par les nuances sombres de la toile en dessous, tout en insinuant une gravité cachée du sujet. Luk Lambrecht, critique d'art et commissaire d'exposition belge, remarque à propos de la peinture de De Meutter : "elle replie "son" monde sur lui-même, en une masse solide de couleurs d'où émergent très lentement de vagues contours qui préservent nos attentes en matière de regard sur une image". Les scènes de De Meutter rappellent les jeux de cour d'école, incorporant une série de textes et de symboles. En combinant l'imagerie figurative avec l'abstraction de base, Ellen De Meutter crée des compositions très réussies qui font allusion à sa compréhension globale de la peinture contemporaine. Elle a été incluse dans l'exposition, Demain est un long moment : Ellen De Meutter, Gelitin, Kati Heck, Anton Henning, Friedrich Kunath, Jonathan Meese, Peter Rogiers, Ed Templeton, Rinus Van de Velde...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Encre, Huile, Acrylique

Grande peinture à l'huile abstraite de Lynne Golob Gelfman, femme moderniste de Miami
Par Lynne Golob Gelfman
Signé, daté et titré au verso. Gelfman est souvent félicité pour l'utilisation d'approches non conventionnelles au cours du processus de création. Cette pièce complexe en technique...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile de coton, Technique mixte, Acrylique

NAMO EK YOGE, peinture abstraite à composition géométrique arc-en-ciel
Par Jeet Aulakh
Né et élevé en Inde, l'artiste canadien contemporain Jeet Aulakh participe à une histoire culturelle et sociale riche et variée dans laquelle les notions d'humanité sont indissociabl...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

Suggestions

Midsummer Ballet Suite, Dancer and Sun Dial, peinture sur toile de Gerard Tunney
Par Gerard Tunney
Midsummer ballet suite.Dancer and sun dial Par Gerard Tunney [2021] Gerard Tunney Midsummer Ballet Suite. Danseuse et cadran solaire Peinture figurative originale Peinture acrylique...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

Let's Fly Through This Life Together - Extra large cœurs de couleurs douces
Par Amber Goldhammer
L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Latex, Technique mixte, Peinture en aérosol, Acrylique

"Harmonia 39-6" Peinture abstraite contemporaine bleue encadrée Acrylique sur toile.
Par David Skillicorn
"Harmonia 39-6" est une peinture acrylique sur toile encadrée de David Skillicorn, représentant quatre formes bleues allongées et organiques sur un fond bleu profond. Le contraste en...
Catégorie

Années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Peinture, Acrylique

Love in the Sky - Peinture épaisse d'origine d'une œuvre d'art à cœur bleu
Par Cynthia Coulombe Bégin
Les œuvres dynamiques de Coulombe-Bégin, réalisées à l'acrylique sur toile, cherchent à produire une interprétation métamorphique de l'identité intérieure de l'artiste. Ses peintures...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Acrylique

Perfect Love - Peinture épaisse d'origine en forme de cœur coloré avec accents dorés
Par Cynthia Coulombe Bégin
Les œuvres dynamiques de Coulombe-Bégin, réalisées à l'acrylique sur toile, cherchent à produire une interprétation métamorphique de l'identité intérieure de l'artiste. Ses peintures...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Acrylique

Limen - 21ème siècle, Contemporain, Peinture acrylique abstraite
Par Ron Mills-Pinyas
"Limen" de Ron Mills mesure 145 x 165 cm sans cadre. Le cadre qu'il comprend lui confère des dimensions totales de : 151 x 171 x 5,5 cm Le cadre est inclus dans le prix, mais peut é...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Résine, Acrylique

Récemment consulté

Tout afficher