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Mary Abbott« Postcard Geometry » Mary Abbott, composition géométrique abstraite au crayon sur papier
À propos de cet article
Mary Abbott
Géométrie des cartes postales
Signé en bas à droite
Crayon sur papier
4 x 5 1/2 pouces
Parmi les premiers représentants de l'expressionnisme abstrait, Mary Abbott a créé des peintures à l'huile puissantes dans lesquelles elle a combiné un coup de pinceau spontané et gestuel avec une utilisation très créative de la couleur. Salué pour son énergie et son sentiment d'immédiateté vitale, son travail reflète son désir de traduire des sensations en peinture ; comme elle le dit, "j'aime le processus de la peinture. L'intensité de la Nature vivante à travers moi-même - en utilisant le médium, la peinture, la couleur et la ligne définissant la poésie de l'espace vivant ; c'est mon but, ma vie et mon travail."
Née à New York le 27 juillet 1921, Mary Abbott possède un pedigree impressionnant : descendante de personnalités telles que le président John Adams, elle est la fille du commandant de la marine et conseiller militaire Henry Abbott et de son épouse, Elizabeth Grinnell, poète et écrivain. Abbott a grandi principalement à Manhattan, où elle a fréquenté l'école de Miss Chapin, dont elle est sortie diplômée en 1939. Elle a également passé du temps à Washington, C.A.D., à Concord, dans le Massachusetts, et à Southampton, sur l'île de Long Island. À l'âge de douze ans, elle s'inscrit aux cours du samedi à l'Art Students League de New York ; à la fin des années 1930, elle y suit des cours avancés et travaille sous la direction du peintre George Grosz, qui est impressionné par son attitude sérieuse. Au cours de cette période, elle s'est également familiarisée avec le travail de maîtres de la peinture, allant de Cimabue et Tintoretto à Eugène Delacroix, Paul Cézanne et Henri Matisse, qui ont tous influencé son art. Lors de ses séjours d'été dans la capitale, Abbott a également étudié avec Eugene Weiss à l'école du musée Corcoran.
Membre de la haute société new-yorkaise, l'élégante Abbott est devenue une débutante lors d'une fête de sortie organisée au Coloni Club en 1941. Peu après, elle a commencé à travailler comme mannequin à temps partiel pour le magazine Vogue. En 1943, elle a épousé le peintre Lewis R. Teague (1917-78), après quoi le couple a déménagé à travers le pays tandis que Teague servait dans l'armée de l'air pendant la guerre. Durant cette période, Abbott passe son temps à lire les écrits de Marcel Proust, étudie l'œuvre de Pablo Picasso et réalise des peintures inspirées de l'exemple de Maurice Utrillo. De retour à New York à la fin de la guerre, elle continue à poser pour Vogue et d'autres publications de mode, telles que Harper's Bazaar et Mademoiselle.
Vers 1946, Abbott quitte son mari et s'installe dans un appartement à l'eau froide sur la dixième rue. Deux ans plus tard, elle rencontre le sculpteur, photographe et peintre David Hare qui l'introduit dans l'école The Subject of the Artist School, une école expérimentale éphémère créée par Hare et d'autres pionniers de l'abstraction, dont Mark Rothko, Barnet Newman et Robert Motherwell. Abbott fut l'une des rares femmes à fréquenter cette école, où elle fut profondément inspirée par Newman et Rothko qui, comme elle s'en souvient, "nous ont appris à dessiner l'imagination." Par la suite, elle abandonne son intérêt pour les sujets reconnaissables et l'art de l'École de Paris au profit de l'abstraction. Son intérêt pour la peinture intuitive s'est renforcé en 1948 ou 1949, lorsqu'Abbott a rencontré le peintre expressionniste abstrait Willem de Kooning, avec lequel elle a entretenu une longue relation personnelle et professionnelle.
En 1950, Abbott épouse Tom Clyde, un ancien directeur de société d'investissement, et s'installe à Southampton, où elle utilise une grange louée pour son studio. Parallèlement, elle continue à fréquenter la scène artistique du Downtown de New York, en entretenant un studio à Manhattan et en fréquentant l'Artist's Club, qui compte parmi ses membres Elaine de Kooning et Perle Fine. Elle fraternise également avec des peintres tels que Jackson Pollock, l'écrivain Frank O'Hara et le poète John Ashbury dans des lieux de rencontre nocturnes tels que la Taverne du Cèdre. Au cours des années 1950, Abbott commence à se faire une place dans les cercles artistiques new-yorkais, en exposant ses œuvres dans des lieux commerciaux locaux, dont la légendaire Stable Gallery, où elle figure dans les annuaires de 1954, 1955 et 1957. Ses peintures de cette période consistent en des compositions all-over composées à l'huile, au fusain et au bâton d'huile. En 1959, Abbott a exploré le concept expressionniste abstrait de l'expression inconsciente en collaborant avec la poétesse et critique Barbara Guest pour créer des images de mots dans lesquelles Guest prononçait un mot et Abbott produisait une réponse visuelle.
Après son divorce d'avec Clyde en 1966, Abbott a acheté une petite maison à Southampton, où elle a continué à passer ses étés jusqu'à sa mort. Elle a ensuite créé des peintures et des dessins caractérisés par des traits amples et énergiques qui révèlent sa réaction personnelle à son environnement, son sens inhérent du médium et son utilisation de la couleur pour créer une ambiance. De 1974 à 1977, Abbott a enseigné à l'université du Minnesota, où elle a approfondi l'étude de la chromatique. De retour à New York, elle acquiert un loft sur West Broadway et se consacre à une série de peintures de fleurs qui débordent d'énergie et de couleurs.
Abbott a organisé de nombreuses expositions personnelles et a participé à des expositions collectives aux États-Unis et à l'étranger, dont l'exposition de 2008, The Persistence of Abstraction, qui s'est tenue au Pushkin State Museum of Fine Arts, à Moscou. En 2011, elle a reçu le prix ArtHampton Lifetime Achievement, une distinction décernée à un artiste ayant apporté une contribution significative aux arts visuels. Elle continue à partager son temps entre Manhattan et Southampton. Des exemples du travail d'Abbott se trouvent à la Gallery a) Gallery, au Southampton College, au Smithsonian American Art Museum à Washington, D.C., et dans de nombreuses collections privées.
- Créateur:Mary Abbott (1921, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 10,16 cm (4 po)Largeur : 13,97 cm (5,5 po)
- Autres éditions et dimensions:Unique WorkPrix : 2 400 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841215711782
Mary Abbott
Mary Abbott, décédée en 2019, était l'une des dernières artistes vivantes présentes pour la naissance de - et qui a participé à - le mouvement expressionniste abstrait à New York à la fin des années 1940.
Descendant de John et John Quincy Adams, le père d'Abbott, le commandant naval Henry Abbott, a fait partie du cabinet de guerre de Roosevelt. Sa mère, Elizabeth Grinnell, était poète et chroniqueuse syndiquée, et sa tante, Mary Ogden Abbott, était une sculptrice réputée et une chasseuse de gros gibier. L'enfance d'Abbot s'est déroulée entre New York, Boston, Washington, A.C.C., Concord, MA, et Southampton, NY.
Enfant, Abbott aspirait à devenir herpétologue et artiste. Elle a pris des cours à D.C. avec Eugene Weiss à la Corcoran School et plus tard à New York à l'Art Students League, étudiant avec George Gross et Morris Kantor. Présenté à André Breton et au groupe surréaliste expatrié à New York par David Hare, Abbot a rejoint les Subjects of the Artist, une école peu orthodoxe dirigée par Hare, William Baziotes, Mark Rothko et Barnett Newman. À la fin des années 1940, Abbott travaille avec Rothko et Newman et entretient une relation étroite avec Willem de Kooning.
Retrouvez une collection de peintures originales de Mary Abbott sur 1stDibs.
À propos du vendeur
5,0
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