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Michael GoldbergSans titre1987
1987
À propos de cet article
Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile, pastel et collage de papier sur toile. Signée et datée au verso.
52.75 x 47.75 in.
54 x 49 pouces (encadré)
Cadre flottant doré.
Provenance
Rose des vents, Chicago
Né Sylvan Irwin Goldberg en 1924 et élevé dans le Bronx, Michael Goldberg est une figure importante de l'expressionnisme abstrait américain, qui a commencé à suivre des cours d'art à l'Art Students League en 1938. Élève doué, Goldberg termine le lycée à l'âge de 14 ans et s'inscrit au City College. La scène jazz new-yorkaise lui paraît bientôt plus attrayante et il commence à sécher les cours pour se rendre dans les clubs de jazz de Harlem, à proximité du campus. L'amour de Goldberg pour le jazz deviendra une passion de toute une vie et un élément clé de son approche de la composition dans ses peintures.
De 1940 à 1942, comme beaucoup d'artistes majeurs de l'école de New York, Goldberg a étudié avec Hans Hofmann. En 1943, il met en veilleuse sa passion pour la peinture et s'engage dans l'armée américaine. Ayant servi en Afrique du Nord, en Birmanie et en Inde, Goldberg a reçu une Purple Heart et une Bronze Star avant d'être réformé en 1946. Après son service, il voyage et travaille au Venezuela avant de retourner aux États-Unis, de s'installer à New York et de reprendre ses études avec Hofmann et à l'Art Students League.
Vivant dans le Downtown et fréquentant le Cedar Bar, Goldberg se lie d'amitié avec de nombreux artistes de l'école de New York. En 1951, son travail a été inclus dans l'exposition révolutionnaire de la Neuvième rue, co-organisée par Leo Castelli, Conrad Marca-Relli et le Club de la Huitième rue, et présentant les œuvres de - entre autres - Hofmann, Jackson Pollock, Willem de Kooning, et Franz Kline. En 1953, la Tibor de Nagy Gallery offre à Gaines sa première exposition personnelle, mais ce n'est qu'à la fin des années 1950, lorsque la Martha Jackson Gallery commence à le représenter, que son travail est largement reconnu.
En 1961, il a séjourné en tant qu'artiste invité à l'université de Californie à Berkeley. De retour à New York l'année suivante, Mark Rothko offre à Goldberg son spacieux studio situé dans le Lower Eastside, au 222 Bowery, que Goldberg achètera par la suite.
En 1969, il rencontre Lynn Umlauf, artiste et native d'Austin, avec qui il enseigne à la School of Visual Arts (SVA). Ils se sont mariés dix ans plus tard et Goldberg est resté à la SVA jusqu'à sa mort.
Dans les années 1980, Goldberg et Umlauf ont commencé à passer de longues périodes en Toscane, où une grande partie de son travail ultérieur a été créé. Il se rendait souvent à Sienne et passait une partie de l'après-midi à admirer les fresques et les peintures qui dominent la ville. Ces excursions étaient vitales pour Goldberg, qui concevait la peinture comme un dialogue - avec les artistes qui l'avaient précédé, ainsi qu'avec les artistes et les spectateurs contemporains.
Michael Goldberg est décédé d'une crise cardiaque le 31 décembre 2007 à Manhattan, alors que son œuvre connaît un regain d'intérêt.
De renommée internationale, ses œuvres figurent dans les collections permanentes de nombreux musées, dont l'Art Institute of Chicago, le Museum of Fine Arts, Houston, le Museum of Modern Art, Jérusalem, le Museum of Modern Art, New York, le San Francisco Museum of Modern Art, le Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, le Solomon R. Guggenheim Museum, New York, et le Whitney Museum of American Art, New York. Il a exposé avec certains des galeristes les plus renommés du XXe siècle, notamment la galerie Tibor de Nagy, la galerie Martha Jackson, la galerie Kantor, la galerie Stable, la galerie Poindexter, la galerie Sidney Janis, Gimpel Fils, la galerie Holland-Goldowsky, I.A. Louver, la galerie Manny Silverman et la galerie Michael Rosenfeld.
Son travail a fait l'objet d'une grande exposition au Musée d'art contemporain de Jacksonville, en Floride (21 septembre 2013 - 5 janvier 2014). L'exposition Abstraction Over Time : The Paintings of Michael Goldberg, organisée par Marcelle Polednik, était accompagnée d'un catalogue entièrement illustré comprenant des essais de Marcelle Polednik, Jeremy Gilbert-Rolfe et Karen Wilkin, ainsi qu'une déclaration d'Irving Sandler.
Source : (a) Gallery Michael Rosenfeld
- Créateur:Michael Goldberg (1924-2007, Américain)
- Année de création:1987
- Dimensions:Hauteur : 133,99 cm (52,75 po)Largeur : 121,29 cm (47,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L'état général est excellent et stable. Renseignez-vous pour plus de détails.
- Adresse de la galerie:Austin, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU2287211544852
Michael Goldberg
Michael Goldberg, peintre expressionniste abstrait de la deuxième génération, connu pour ses toiles gestuelles et pleines d'action, est passé par plusieurs phases comprenant des œuvres monochromatiques rouges puis noires, des bandes de blanc sur noir, des images caligraphiques et des bandes de couleurs vives évoquant des formes architecturales. Toujours aligné sur l'expressionnisme abstrait, qu'il décrivait en 2001 comme "le principal défi visuel de notre époque", il a par la suite rejeté cette désignation en disant que "les étiquettes vont et viennent". (Glueck) Il a également enseigné l'art à l'université de Californie à Berkeley de 1961 à 1962, à l'université de Yale en 1967 et à l'université du Minnesota en 1968. Lui et sa femme artiste, Lynn Umlauf, ont tous deux enseigné à la School of Visual Arts de New York. Goldberg est né en 1924 dans le Bronx à New York. Ses études à l'Art Students League, de 1938 à 1942, ont été interrompues par la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle il a servi comme parachutiste en Afrique du Nord et en Birmanie, effectuant quatre-vingts sauts derrière les lignes japonaises. De retour à New York, il étudie avec Jose de Creeft et Hans Hofmann, et Hoffman reste une forte influence. Il est également influencé par Roberto Matta et Arshile Gorky, mais c'est Willem de Kooning, avec son utilisation de pinceaux ardents et de couleurs explosives, qui s'avérera être la plus grande influence de Goldberg. À partir de 1980, il a passé cinq mois par an en Toscane, en Italie, dans une propriété située près de Sienne. C'est dans son studio qu'il a créé un grand nombre de ses peintures emblématiques, réalisées avec des bâtons d'huile pressés directement sur la toile. Il les décrit comme des quasi-grilles, "des carrés de couleur entrecoupés au hasard par de fortes diagonales". (Glueck) Goldberg a participé à l'exposition révolutionnaire de la neuvième rue organisée par le marchand Leo Castelli en 1951, qui comprenait des œuvres de Mitchell, Jackson Pollock et Robert Motherwell. "Il semblait incarner les attitudes partagées par les artistes de ce groupe", a déclaré Richard Kalina à propos de Goldberg ("Michael Goldberg 1924-2007". Art in America, mars 2008). Deux ans plus tard, Goldberg reçoit sa première exposition personnelle à la Tibor de Nagy Gallery. En 1955, Goldberg se lie d'amitié avec un autre peintre de l'expressionnisme abstrait, Norman Bluhm, ce qui s'avère être une rencontre fatidique. En 1956, Bluhm a amené le collectionneur d'art Walter P. Chrysler, Jr. au studio de Goldberg, et Chrysler a acheté 17 de ses peintures. Son travail suscitant un regain d'intérêt, Goldberg attire l'attention de la marchande d'art Martha Jackson et est bientôt représenté par sa galerie.
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Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite et au verso, titré au verso.
39.25 x 31.75 in.
40.25 x 32.75 in. (encadré)
Encadré sur mesure en érable.
Philippe Hosiasson est né et a grandi à Odessa, dans l'Empire russe (actuellement l'Ukraine) - une région culturellement riche et diversifiée, qui abritait une importante population juive. Il a brièvement fréquenté l'école des beaux-arts d'Odessa et a étudié le droit et l'histoire de l'art à l'université d'Odessa avant le début de la première guerre mondiale.
Pendant cette période, Hosiasson conçoit des décors pour les Ballets Russes de Romanov à Berlin, avant de s'installer à Paris en 1914. En 1939, il est mobilisé dans les forces armées françaises et est grièvement blessé près de Dunkerque. Pendant l'occupation nazie de la France, il se déplace entre Toulouse, Marseille et Nice. Après une longue convalescence, Hosiasson revient à Paris en 1948.
Vers 1947, il commence à produire ses premières peintures "informelles", que le vénérable critique d'art français Michel Tapié associe au mouvement naissant de l'expressionnisme abstrait qui émerge à New York. Soutenu par Clement Greenberg, Hosiasson a exposé ses œuvres avec Barnett Newman, Mark Rothko et Kenneth Noland à la Kootz Gallery...
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