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Michael Goldberg
Sans titre

1987

À propos de cet article

Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes : Huile, pastel et collage de papier sur toile. Signée et datée au verso. 52.75 x 47.75 in. 54 x 49 pouces (encadré) Cadre flottant doré. Provenance Rose des vents, Chicago Né Sylvan Irwin Goldberg en 1924 et élevé dans le Bronx, Michael Goldberg est une figure importante de l'expressionnisme abstrait américain, qui a commencé à suivre des cours d'art à l'Art Students League en 1938. Élève doué, Goldberg termine le lycée à l'âge de 14 ans et s'inscrit au City College. La scène jazz new-yorkaise lui paraît bientôt plus attrayante et il commence à sécher les cours pour se rendre dans les clubs de jazz de Harlem, à proximité du campus. L'amour de Goldberg pour le jazz deviendra une passion de toute une vie et un élément clé de son approche de la composition dans ses peintures. De 1940 à 1942, comme beaucoup d'artistes majeurs de l'école de New York, Goldberg a étudié avec Hans Hofmann. En 1943, il met en veilleuse sa passion pour la peinture et s'engage dans l'armée américaine. Ayant servi en Afrique du Nord, en Birmanie et en Inde, Goldberg a reçu une Purple Heart et une Bronze Star avant d'être réformé en 1946. Après son service, il voyage et travaille au Venezuela avant de retourner aux États-Unis, de s'installer à New York et de reprendre ses études avec Hofmann et à l'Art Students League. Vivant dans le Downtown et fréquentant le Cedar Bar, Goldberg se lie d'amitié avec de nombreux artistes de l'école de New York. En 1951, son travail a été inclus dans l'exposition révolutionnaire de la Neuvième rue, co-organisée par Leo Castelli, Conrad Marca-Relli et le Club de la Huitième rue, et présentant les œuvres de - entre autres - Hofmann, Jackson Pollock, Willem de Kooning, et Franz Kline. En 1953, la Tibor de Nagy Gallery offre à Gaines sa première exposition personnelle, mais ce n'est qu'à la fin des années 1950, lorsque la Martha Jackson Gallery commence à le représenter, que son travail est largement reconnu. En 1961, il a séjourné en tant qu'artiste invité à l'université de Californie à Berkeley. De retour à New York l'année suivante, Mark Rothko offre à Goldberg son spacieux studio situé dans le Lower Eastside, au 222 Bowery, que Goldberg achètera par la suite. En 1969, il rencontre Lynn Umlauf, artiste et native d'Austin, avec qui il enseigne à la School of Visual Arts (SVA). Ils se sont mariés dix ans plus tard et Goldberg est resté à la SVA jusqu'à sa mort. Dans les années 1980, Goldberg et Umlauf ont commencé à passer de longues périodes en Toscane, où une grande partie de son travail ultérieur a été créé. Il se rendait souvent à Sienne et passait une partie de l'après-midi à admirer les fresques et les peintures qui dominent la ville. Ces excursions étaient vitales pour Goldberg, qui concevait la peinture comme un dialogue - avec les artistes qui l'avaient précédé, ainsi qu'avec les artistes et les spectateurs contemporains. Michael Goldberg est décédé d'une crise cardiaque le 31 décembre 2007 à Manhattan, alors que son œuvre connaît un regain d'intérêt. De renommée internationale, ses œuvres figurent dans les collections permanentes de nombreux musées, dont l'Art Institute of Chicago, le Museum of Fine Arts, Houston, le Museum of Modern Art, Jérusalem, le Museum of Modern Art, New York, le San Francisco Museum of Modern Art, le Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, le Solomon R. Guggenheim Museum, New York, et le Whitney Museum of American Art, New York. Il a exposé avec certains des galeristes les plus renommés du XXe siècle, notamment la galerie Tibor de Nagy, la galerie Martha Jackson, la galerie Kantor, la galerie Stable, la galerie Poindexter, la galerie Sidney Janis, Gimpel Fils, la galerie Holland-Goldowsky, I.A. Louver, la galerie Manny Silverman et la galerie Michael Rosenfeld. Son travail a fait l'objet d'une grande exposition au Musée d'art contemporain de Jacksonville, en Floride (21 septembre 2013 - 5 janvier 2014). L'exposition Abstraction Over Time : The Paintings of Michael Goldberg, organisée par Marcelle Polednik, était accompagnée d'un catalogue entièrement illustré comprenant des essais de Marcelle Polednik, Jeremy Gilbert-Rolfe et Karen Wilkin, ainsi qu'une déclaration d'Irving Sandler. Source : (a) Gallery Michael Rosenfeld

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