Michael Kessler

CELESTERRIAL 3

2022

Michael Kessler réalise des peintures basées sur la nature qui fusionnent des éléments géométriques avec le biomorphisme. Il a commencé sa carrière artistique en tant que peintre paysagiste. Alors qu'il était encore étudiant à l'université de Kutztown, Kessler a reçu une bourse du Whitney Museum of American Art pour étudier et produire des œuvres d'art à New York dans le cadre du Whitney Independent Study Program. Durant cette période (1977-78), il rencontre de nombreux artistes importants travaillant à New York, notamment Richard Tuttle et Dorothea Rockburne. Influencé par les peintures de Brice Marden et d'Elizabeth Murray ainsi que par la musique de Phillip Glass et de Steve Reich, il a commencé à expérimenter son propre travail. Ses peintures sont rapidement devenues totalement non-objectives. Les œuvres de Kessler se caractérisent par de grands champs de couleurs diaphanes activés par des structures linéaires organiques qui ont été visuellement et physiquement tissées dans une structure de grille, qui consiste en d'épaisses plaques de peinture. Ces structures linéaires organiques sont superposées et ponctuées de motifs de croissance dendritiques qui suggèrent la flexion du temps et de l'espace. Ces éléments visuels ainsi que les combinaisons de couleurs ont été soigneusement extraits de la nature au fil du temps grâce à une observation prolongée, puis reconstruits et orchestrés pour transmettre la dynamique du monde naturel. Kessler synthétise ainsi des éléments disparates en une nouvelle forme d'harmonie. En 1991, au retour d'un séjour d'un an en Italie (via le prix de Rome), Kessler s'est fortement impliqué dans des installations de grande envergure, spécifiques à un site. Le galeriste Chris Schmidt (Schmidt/Dean Gallery, Philadelphie) a travaillé avec Kessler pour initier ce projet en obtenant une commande d'Arlen Specter pour la première œuvre spécifique de Kessler qui a été installée dans le bureau du sénateur Specter au Hart Senate Office Building à Washington, C.C. À Chicago, Kessler a poursuivi cette démarche avec le galeriste Paul Klein, qui s'est également impliqué dans le placement d'œuvres spécifiques à un site dans sa galerie Klein Art Works. En 1993-95, Carnegie a enseigné l'art à l'université Carnegie Mellon de Pittsburgh. Dans les années 90, Kessler a travaillé avec Brenda Kroos à Cleveland, dans l'Ohio. Il y a réalisé plusieurs expositions et nombre de ses peintures ont été placées dans des collections d'entreprises et des collections privées de la région de Cleveland.