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Miklos Suba
Cheminées

À propos de cet article

Signé en bas à droite Miklos Suba, artiste américain d'origine hongroise, était un maître du Précisionnisme, un mouvement qui célébrait les lignes épurées et la clarté géométrique des paysages industriels. Cette peinture, qui représente des cheminées d'usine, capture l'essence de la transformation industrielle de Brooklyn au début du XXe siècle. Suba fait preuve d'élégance et d'une forme iconique, comme les artistes de Suba et de Precisionist ont pu le transmettre. La formation d'architecte de Suba a conféré à ses peintures une précision exacte, rendant ses compositions étonnamment nettes et méticuleusement détaillées. La fascination de Suba pour la ligne d'horizon industrielle de Brooklyn était sans égale. Ses peintures d'entrepôts, de cheminées et de façades d'usines n'étaient pas de simples représentations de paysages urbains, mais des compositions soigneusement orchestrées qui élevaient les structures industrielles au rang de beaux-arts. Sa capacité à concilier réalisme et abstraction a fait de son travail une œuvre distincte parmi les peintres précisionnistes. Aujourd'hui, il est rare de trouver une peinture originale de Miklos Suba sur le marché. Ses œuvres, autrefois exposées dans des lieux prestigieux tels que le Metropolitan Museum of Art et le Whitney Museum of American Art, sont aujourd'hui très recherchées par les collectionneurs et les institutions. La rareté de ses meilleures peintures industrielles, combinée à leur importance historique, en fait des objets très prisés dans le monde de l'art. L'héritage de Suba perdure grâce à sa capacité à transformer le paysage industriel en quelque chose d'intemporel et d'élégant. Ses peintures ne sont pas seulement des archives du passé de Brooklyn, elles témoignent de la beauté de la précision, de la structure et de la vision moderniste de l'ère industrielle de l'Amérique. Bio : Miklos Suba est né à Szatmár, en Hongrie, en 1880. Il a suivi des études d'architecture à l'Université technique royale hongroise de Budapest, dont il est sorti diplômé en 1902. Il a également étudié la peinture à l'Académie de Vienne en 1903 et a ensuite voyagé et peint en Angleterre, en France, aux Pays-Bas et en Italie. Il est retourné à Budapest pour travailler en tant qu'architecte au cours des deux décennies suivantes. C'est à cette époque qu'il rencontre et épouse sa femme, May, une pianiste américaine. Le couple donne naissance à une fille, Susanne Suba, en 1913. Il a immigré de Hongrie aux États-Unis en 1924 et a résidé avec sa femme May et sa fille au 142 Montague Street, dans le quartier de Brooklyn Heights. Pendant cette période, il continue à se consacrer à l'architecture et à la peinture. Il a vécu à Brooklyn Heights jusqu'à la fin de sa vie, puis au 24 Sidney Place et enfin au 69 Willow Street. À l'exception d'une seule visite en Hongrie et d'un séjour de trois semaines à Chicago, il a passé le reste de sa vie à Brooklyn. Suba est décédé le 18 juillet 1944 après une brève maladie. Il est enterré avec sa femme au cimetière de Green-Wood* à Brooklyn. Pendant son séjour à Budapest, Suba a peint dans un style traditionnel d'Europe centrale. Cependant, la ville d'adoption de Suba a entraîné un changement majeur dans le style de peinture, qui est passé de la campagne et des paysages à des sujets industriels. Le rendu des bâtiments aux lignes épurées et aux détails exacts l'a fait regrouper avec les artistes précisionnistes. Les œuvres d'A dépeignent l'industrialisation et la modernisation, rendues par des formes géométriques précises et bien définies. À propos de son travail, Suba a déclaré : "J'essaie d'exprimer mes impressions réalistes sans tomber dans l'abstraction....". Je ne suis ni photographique ni réminiscent[6]. Suba a limité ses peintures et ses dessins à des zones de Brooklyn, souvent à quelques pas de sa résidence. Comme le montrent ses œuvres, Suba entretenait une relation intime avec son Brooklyn, de ses ruelles et voies d'eau à ses devantures de magasins et ses installations industrielles, en passant par ses vues sur Manhattan. De temps en temps, il s'éloigne de son sujet habituel pour en aborder d'autres qui le fascinent : les salons de coiffure, les perches de barbier et les Indiens des magasins de cigares. Suba a créé des modèles réduits de poteaux de barbier provenant de divers endroits de Brooklyn, et ces modèles ont fait l'objet d'une exposition de son travail au Brooklyn Museum en 1948. La Brooklyn Historical Society conserve une Collectional de douze poteaux de barbier à l'échelle de Suba, y compris des dessins de travail et des cartes de l'emplacement des poteaux. Il a incorporé des poteaux de barbier dans nombre de ses peintures. Œuvres dans les principaux musées • Cheminées de navire, 1932, The Metropolitan Museum of Art[9] • Étude pour les clôtures, 1938-1939, Museum of Fine Arts, Boston[10] • Atlantic Avenue, Brooklyn, c. 1939, Art Institute of Chicago[11]. • Vieux forgeron, 1940 The Metropolitan Museum of Art[12] • Volets verts, 1941 The Metropolitan Museum of Art[13] • Williamsburg, 1941, Musée de Brooklyn[14] • God Bless Them, 1942, Museum of Fine Arts, Boston[15] • 33 Fulton Street Brooklyn 2, sans date, Art Institute of Chicago[16]
  • Créateur:
    Miklos Suba (1880 - 1944, Américain, Hongrois)
  • Dimensions:
    Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Saratoga Springs, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU17026058092

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