Mougenot Natalya

Peinture à l'huile impressionniste expressionniste abstraite "Voyage dans la nature"

2025

Cette peinture à l'huile de petit format "Serenity's embrace" de l'artiste française Natalya Mougenot évoque l'ambiguïté tranquille de la nature, un endroit où une route peut être un...

Cette œuvre d'art intitulée "Sérénité de la nature" est une démonstration exubérante de coups de pinceau expressifs et de couleurs vives et harmonieuses, capturant l'essence d'un pay...

Dans "Connecting to Nature", l'artiste française Natalya Mougenot donne vie à la beauté sauvage du monde naturel à travers un objectif impressionniste semi-abstrait. Ce paysage vibra...

Ce paysage expressionniste abstrait a été créé par l'artiste française Natalya Mougenot. "Nestled in Silence" est une exploration expressionniste de la solitude, de la résilience e...

Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 15 X 8.5 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021). Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975. Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons. Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique. L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field. Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea. Expositions sélectionnées : Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne, Young America...

Huile sur panneau - 3.5mm MDF. Portugal, Algarve. Marchez jusqu'à la plage, les eaux turquoises attirent le regard et les couleurs sont intenses. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : Pein...

Francesca Owen tisse et raconte tout au long de cette toile. Elle fait pénétrer l'œil dans son tableau, créant magnifiquement l'histoire. Les couleur...

Francesca Owen tisse un monde fantastique éthéré dans cette peinture. C'est un magnifique paysage de rêve qui joue habilement avec l'ombre et la lumière. Sa forêt devrait être rempli...