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Nahum TschacbasovPeinture à l'huile abstraite russe américaine Nahum Tschacbasov, groupe d'artistes de la WPA1972
1972
À propos de cet article
Nahum Tschacbasov
Américain/Russe, 1899-1984
Portrait d'un homme assis, 1972 (rouge, blanc et bleu)
Huile sur lin
Signé à la main et daté en haut à droite. Non encadré
Toile 40 x 30 in
Nahum Tschacbasov est né à Bakou, dans le sud-est de la Russie. À l'âge de huit ans, il est arrivé en Amérique, où sa famille s'est installée à Chicago. Sa carrière, qui s'étend sur plus de cinq décennies, des années 1930 aux années 1980, est un kaléidoscope d'influences, du modernisme au style byzantin et à l'expressionnisme de ses racines russes.
Les peintures de Tschacbasov des années 1930 reflètent les préoccupations sociales et politiques de l'époque. Il a fait l'objet d'une attention considérable de la part de la critique pour sa représentation satirique dramatique et puissante de l'injustice sociale.
Dans les années 1940, il a été plus largement reconnu lorsque son style a évolué vers une fusion du cubisme et du surréalisme. Sous l'influence de Jung et des courants apportés en Amérique par le nouveau groupe de surréalistes européens, il a créé une puissante iconographie personnelle dans laquelle les mécanismes internes de la psyché sont révélés sous forme de mythes et de métaphores.
Ses premières rencontres avec l'art moderne sont les œuvres de Cézanne, Van Gogh et Rouault. 1932-33 Tschacbasov s'installe brièvement à New York pour faire partie d'un centre d'art moderne, puis à Paris, où il adopte le nom de Tschacbasov, anagramme de différents noms de famille. Il étudie avec Leopold Gottlieb pendant huit mois, puis avec Marcel Gromaire, qui lui enseigne la structure picturale, et brièvement avec Fernand Leger. Travaillant dans son Studio en bordure de Montmartre puis à l'Hôtel de Sante à Montparnasse, il produit une œuvre importante, retenant une cinquantaine de tableaux. Après des voyages en Afrique du Nord, en Espagne et aux Baléares, il quitte souvent Paris pour New York, où il passe six mois à peindre une série de tableaux inspirés par la dépression, après avoir découvert que son entreprise américaine a fait faillite en son absence. 1934 À Paris, la Galerie Zak expose des paysages de son voyage à Majorque dans le cadre de la première exposition personnelle de peintures de Tschacbasov ; le Salon des Tuileries expose également ses œuvres. Ses économies épuisées, il retourne à New York via la Tunisie, en pleine dépression. 1935 Installé dans Pineapple Street à Brooklyn Heights, Tschacbasov travaille dans le cadre du WPA Federal Arts Project, Easel Division, où il rencontre d'autres artistes et s'engage politiquement. Ses œuvres sont exposées à la Galerie Secession avec celles de Mark Rothko, Adolph Gottlieb et d'autres peintres modernistes et expressionnistes. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman et d'autres membres de la Calle Secession forment un groupe appelé The Ten, qui combine des objectifs communs de conscience sociale avec un style expressionniste et abstrait. Les thèmes de l'injustice sociale sont plus dominants dans l'œuvre de Tschacbasov que dans celle des autres membres des Dix, car il s'inspire de sa propre expérience d'enfant des dures réalités de la vie des immigrés dans le Chicago industriel. En été, une exposition individuelle de ses peintures non objectives est organisée à la Galerie Secession, et en décembre, la Montross Gallery à New York organise la première exposition des Dix, qui comprend deux œuvres de Tschacbasov, "Handout" et "Three Graces". 1936 En janvier, une exposition des Dix est organisée aux Municipal Art Galleries à New York, et plus tard à l'automne, une exposition, également des Dix, est organisée à la Galerie Bonaparte à Paris. 1936-38 Parmi les tableaux exposés dans le cadre de l'"Annual Exhibition of Contemporary American Painting" au Whitney Museum of American Art figurent "Deportation", "Clinic", "Friday Night", "Harbor Sunset" et "The Matriarch" de Tschacbasov. 1936-37 Tschacbasov est nommé directeur commercial d'Art Front Magazine, une publication associée à l'Union des artistes. Son cercle d'amis comprend à cette époque Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, les frères Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley et Max Weber. En raison de la réduction des financements de la WPA, il enseigne dans son studio du 38 West 22nd Street et à l'American Artists' School. On y trouve David Burliuk et les frères Soyer, ainsi qu'Elaine de Kooning et d'autres artistes aux points de vue esthétiques et sociaux similaires. Des crises personnelles et artistiques l'amènent à entrer en psychanalyse jungienne, ce qui donne un nouvel élan et une nouvelle Directional à sa peinture. Sous l'influence de l'analyse, il commence à écrire des parties d'une autobiographie surréaliste, La lune est mon oncle. Ses peintures "Refugees" et "Friday Night" sont présentées avec des œuvres d'Avery, Burliuk et DeHirsh Margules dans une exposition de groupe à la Albright Art Gallery à Buffalo, New York. En septembre, le Berkshire Museum de Pittsfield, dans le Massachusetts, se penche sur les thèmes de la critique sociale dans une exposition intitulée "Le monde d'aujourd'hui", organisée par Elizabeth McCausland, qui comprend la "Petite maison d'école rouge" de Tschacbasov. 1940 Tschacbasov se lance dans la photographie. En photographiant les œuvres de ses amis et d'autres artistes, il constitue une collection de diapositives couleur qui sert de base à l'American Library Color Slide Company, une archive qui continue de servir à l'enseignement de l'histoire de l'art. Son tableau "Portrait of Sondra" est exposé dans le cadre de la "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" avec des œuvres des frères Soyer, de John Sloan et d'autres au Virginia Museum of Fine Arts à Richmond. 1941 Tschacbasov expose à la Pennsylvania Academy of Fine Art de Philadelphie. 1942 Tschacbasov vit désormais au 1 Christopher Street à New York et peint dans son studio du 30 East 14th Street. Il participe à "Artists for Victory", une exposition d'art contemporain au Metropolitan Museum of Art, où il expose son tableau "Deportation". 1943 Le style de peinture de Tschacbasov passe de la critique sociale à des thèmes personnels et symboliques, ce qui entraîne une rupture avec la ACA Gallery. Il passe une partie de l'année à vivre et à travailler à Oklahoma City, où la nature et les paysages de l'Oklahoma lui servent de sujets de peinture. Dans le cadre de la 54e exposition annuelle de peintures et de sculptures américaines qui se tient à l'Art Institute of Chicago, son tableau "Deportation" est exposé. Il déménage son studio et sa résidence à l'hôtel Chelsea, un havre de paix pour les artistes sur la 23e rue ouest, où il restera jusqu'à la fin de sa vie. 1944 Tschacbasov travaille à l'Atelier 17, l'atelier de gravure de Stanley William Hayter, un centre d'idées surréalistes. Le Metropolitan Museum of Art de New York acquiert son tableau "Deportation". Une exposition individuelle de ses œuvres est organisée au Arts and Crafts Club de la Nouvelle-Orléans. 1945-46 Children's Holiday Circus of Modern Art, au Museum of Modern Art, du 4 décembre 1945 au 6 janvier 1946. Œuvres envoyées par Perls Galleries. "1944-48 Tschacbasov présente quatre expositions personnelles à la Perls Gallery de New York et participe à trois expositions collectives. 1945 Son tableau "L'amiral" est exposé à l'Art Institute of Chicago. La critique Harriet Loveman choisit son tableau "Sondra and the Solar System" pour l'exposition "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" qui se tient au Cincinnati Art Museum. Son tableau "Rabbi in White" est présenté dans une exposition de groupe, "American Artists for Israel", au Musée juif. 1983 Tschacbasov participe à une exposition de groupe intitulée "The Expressionist Vision, A Central Theme in New York in the 1940's". Les tableaux exposés sont "Landscape and Trees", "Flower Port", "The Four Muses" et "The Matriarch". Parmi les autres artistes exposés figurent Max Weber, Marsden Hartley, Abraham Rattner, David Burliuk et Jack Levine. 1984 Tschacbasov meurt le 18 février à New York.
- Créateur:Nahum Tschacbasov (1899-1984, Américain)
- Année de création:1972
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214971222
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Acrylique, encre et huile sur toile
80,0 x 59,9 cm (31,5 x 23,6 in)
Provenance : Secrets & Lies show à sa galerie américaine Roberts & Tilton, LA, en 2007.
Ellen De Meutter (1981) enseigne la peinture à l'Académie royale des Beaux-Arts d'Anvers. En 2006-2007, elle a suivi le programme HISK à Gand, en 2013-2014 elle a fait une résidence à l'Académie Jan Van Eyck à Maastricht.
De Meutter est représenté par Tim Van Laere Gallery depuis 2006. (ils représentent Tal R, Marcel Dzama, Tomasz Kowalski et Franz West) Son travail a été présenté dans diverses expositions en Belgique, aux États-Unis, en Italie, en Espagne, aux Pays-Bas, en Allemagne et au Japon. En 2010, elle a eu sa première exposition solo au Musée Dhondt-Dhaenens.
Ellen De Meutter modifie la réalité de son spectateur en présentant un langage dans lequel elle classe les figures, les formes et les couleurs de son monde personnel en une utopie captivante. Contrairement aux tendances actuelles de l'art flamand, De Meutter ne se contente pas de relater une anecdote ; elle compose une imagerie unique qui lui permet d'expérimenter avec le placement du sujet et des traitements uniques de son support. Le répertoire de couleurs vives et semi-néon de De Meutter contraste avec les noirs et les gris sourds sur lesquels elles reposent. Ces couleurs apparemment énergiques sont à la fois mises en valeur par les nuances sombres de la toile en dessous, tout en insinuant une gravité cachée du sujet. Luk Lambrecht, critique d'art et commissaire d'exposition belge, remarque à propos de la peinture de De Meutter : "elle replie "son" monde sur lui-même, en une masse solide de couleurs d'où émergent très lentement de vagues contours qui préservent nos attentes en matière de regard sur une image". Les scènes de De Meutter rappellent les jeux de cour d'école, incorporant une série de textes et de symboles. En combinant l'imagerie figurative avec l'abstraction de base, Ellen De Meutter crée des compositions très réussies qui font allusion à sa compréhension globale de la peinture contemporaine. Elle a été incluse dans l'exposition, Demain est un long moment : Ellen De Meutter, Gelitin, Kati Heck, Anton Henning, Friedrich Kunath, Jonathan Meese, Peter Rogiers, Ed Templeton, Rinus Van de Velde...
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