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Natalia Sitnikova
Scenery 2 (De la série Topography) - une peinture en gris, beige et jaune clair

2018

À propos de cet article

Cette peinture est une œuvre d'art abstraite de la série Topography de Natalia Sitnikova réalisée avec du sable, de l'albâtre et de la peinture à l'huile sur toile pour créer une texture spécifique qui permet d'employer des techniques mixtes et d'autres moyens pour souligner le caractère unique de l'œuvre. Le style de l'auteur est un appel à l'abstraction comme langage adéquat pour exprimer sa propre expérience émotionnelle. Malevitch, par exemple, a une expression et une explication remarquablement précises à ce sujet : "l'esprit de la peinture". Comme elle l'a déjà dit : "J'adore travailler en série. Il s'agit d'une immersion dans un long processus. L'histoire et les thèmes se poursuivent d'un travail à l'autre. Chaque toile est une partie du tout et un organisme indépendant. Lorsqu'ils sont ensemble, c'est comme une énorme installation. Il y a un mouvement dans le temps et dans l'espace - de et vers, où tout est présent, mais, en conséquence, le cycle se ferme et un effet cinématographique apparaît. En outre, chaque partie de cette installation en miniature contient la nature cyclique de la durée totale de la "série". Une série de topographies - un regard sur le paysage à travers sa structure. Passer d'une série de toiles à l'autre, c'est comme se déplacer sur une carte, un voyage. Approche des pièces, des particules et de l'enlèvement à une distance considérable. Détail tactile, tangible et reconnaissable au niveau de la texture, de la mémoire de la peau. J'utilise du sable, de la sciure de bois, de l'albâtre - ces matériaux qui sont une "citation" de la vie. Pour moi, le détail, le fragment reconnaissable n'est pas dans le naturalisme de la reproduction, mais dans la reconnaissance exacte d'un fragment particulier qui est familier à absolument tous ceux qui ont touché la pierre, le sable, le bois ou la terre. Et la topographie du lieu lui-même peut déjà être transformée, même si parfois j'inclus des fragments géographiques spécifiques. Il est intéressant pour moi d'inclure et de transformer le concret, l'existant, dans la structure de l'espace généré et composé. Cet espace est un lieu de vie, la naissance de souvenirs. La clé de cette naissance se trouve dans un détail reconnaissable, le spectateur peut alors soit se concentrer sur l'approximation, soit regarder à partir d'une vue d'oiseau un endroit "familier" ou apparemment familier. La perception optique joue un rôle important. Et cette gamme entre le "naturalisme" de l'approximation de la limite, l'introduction dans la structure et l'état de "survol" est très importante pour moi. Ce "fossé" entre les deux, il est vivant, il est comme un organisme. Par conséquent, je considère également le paysage comme une substance vivante, qui palpite et respire, dans une relation avec laquelle une personne vit. Natalia Sitnikova est née à Moscou en 1978. Les parents de Natalia sont des artistes russes célèbres des années 60 et 70, Alexander Sitnikov et Olga Bulgakova. En 1989, elle entre au Lyceum académique d'art de Moscou et y étudie jusqu'en 1996, puis de 1996 à 2002, elle étudie à l'Institut d'État d'art de Moscou. V.I+I. Surikov. En 2002, Natalya obtient son diplôme, ce qui constitue un véritable événement - des œuvres abstraites pour une université académique, c'était nouveau. La même année, elle rejoint l'Union des artistes de Moscou et organise sa première exposition au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg. Les récompenses ne se sont pas fait attendre et, dès 2003, Natalia Alexandrovna a remporté le prix Triumph Youth. Ses collections sont dans Collectional Musée national russe, Musée Ludvig au Musée national russe, Galerie nationale Tretyakov, Musée d'art moderne de Moscou, Galerie régionale de Vologda, Musée d'art de Tobolsk, Musée d'art régional d'Oulianovsk, Musée d'art de Yaroslavl, Collection Kolodzei d'art russe et d'Europe de l'Est.
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