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Natalia Sitnikova
Topographie 10 - peinture abstraite en blanc, gris, rose et beige

2018

À propos de cet article

Cette peinture est une œuvre d'art de Natalia Sitnikova réalisée avec du sable, de l'albâtre et de la peinture à l'huile sur toile pour créer une texture spécifique qui permet de mélanger l'art et d'autres moyens pour souligner le caractère unique de l'œuvre. Vous pouvez le voir dans des couleurs plus claires : rose, gris, blanc et beige. Le style de l'auteur est un appel à l'abstraction comme langage adéquat pour exprimer sa propre expérience émotionnelle. Par exemple, Malevitch a une expression et une explication remarquablement précises à ce sujet - "l'esprit de la peinture". Comme elle l'a déjà dit : "J'adore travailler en série. Il s'agit d'une immersion dans un long processus. L'histoire et les sujets se poursuivent d'une œuvre à l'autre. Chaque toile est une partie du tout et un organisme indépendant. Quand ils sont ensemble, c'est comme une énorme installation. Il y a un mouvement dans le temps et l'espace - de et vers, où tout est présent, mais, par conséquent, le cycle se ferme et un effet cinématographique apparaît. En outre, chaque partie de cette installation en miniature contient la nature cyclique de la durée totale de la série". Une série de topographie - un regard sur le paysage à travers sa structure. Passer d'une série de toiles à une autre - comme se déplacer sur une carte, un voyage. Rapprochement des pièces, des particules et de l'enlèvement à une distance considérable. Détail tactile, tangible et reconnaissable au niveau de la texture, mémoire de la peau. J'utilise du sable, de la sciure de bois, de l'albâtre - ces matériaux qui sont une "citation" de la vie. Pour moi, le détail, le fragment reconnaissable n'est pas dans le naturalisme de la reproduction, mais dans la reconnaissance exacte d'un fragment particulier qui est familier à absolument tous ceux qui ont touché la pierre, le sable, le bois ou la terre. Et la topographie du lieu lui-même peut déjà être transformée, même si parfois j'inclus des fragments géographiques spécifiques. Il est intéressant pour moi d'inclure et de transformer le concret, l'existant, dans la structure de l'espace généré, composé. Cet espace est un sentiment de lieu, la naissance de souvenirs. La clé de cette naissance se trouve dans un détail reconnaissable, le spectateur peut alors soit se concentrer sur l'approximation, soit regarder d'un point de vue aérien un lieu "familier" ou apparemment familier. La perception optique joue un rôle énorme. Et cet éventail entre le "naturalisme" de l'approximation limite, l'introduction dans la structure et l'état de "survol" est très important pour moi. Ce "vide" entre, il est vivant, il est comme un organisme. Par conséquent, je considère également le paysage comme une substance vivante, palpitante et respirante, en relation avec laquelle une personne vit. Natalia Sitnikova est née à Moscou en 1978. Les parents de Natalia sont de célèbres artistes russes des années 60 et 70, Alexandre Sitnikov et Olga Bulgakova. En 1989, elle est entrée au Lycée artistique académique de Moscou et y a étudié jusqu'en 1996, puis de 1996 à 2002, elle a étudié à l'Institut artistique d'État de Moscou. V.I. Surikov. En 2002, Natalya a obtenu son diplôme, ce qui était un véritable événement - les œuvres abstraites pour une université académique étaient nouvelles. La même année, elle a rejoint l'Union des artistes de Moscou et a organisé sa première exposition au Musée d'État russe à Saint-Pétersbourg. Les récompenses ne se sont pas fait attendre et, dès 2003, Natalia Alexandrovna a remporté le prix Triumph pour la jeunesse. Ses collections sont dans Collections Musée d'État russe, Musée Ludvig au Musée d'État russe, Galerie d'État Tretyakov, Musée d'art moderne de Moscou, Galerie régionale de Vologda, Musée d'art de Tobolsk, Musée d'art régional d'Ulyanovsk, Musée d'art de Yaroslavl, Collection Kolodzei d'art russe et d'Europe de l'Est.
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