Articles similaires à Field triptyque Nicholas Bodde sur aluminium
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11
Nicholas BoddeField triptyque Nicholas Bodde sur aluminium 2013
2013
À propos de cet article
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT
"Untitled" de Nicholas Bodde représente des couches de couleurs vibrantes sur d'étroites bandes d'aluminium. Ces pièces sont interchangeables et peuvent être suspendues de différentes manières. Chaque œuvre est signée au verso et a été créée en 2013. Les trois sont vendus comme un ensemble. Chaque panneau en aluminium mesure 39" h x 2.5" w.
Bodde est né à New York ; il vit et travaille en Allemagne. Il se considère comme un peintre allemand, qui utilise l'aluminium laqué pour créer des œuvres qui sont belles dans leur simplicité et dans leur exploration joyeuse de la couleur. L'artiste s'inspire de la tradition du constructivisme européen ainsi que de la peinture en champs colorés, en notant les influences de Mark Rothko et de Barnett Newmann. Bodde affirme que ses peintures "se révèlent différemment de près et de loin". Vu de loin, ils semblent clairement liés aux tendances géométriques constructivistes. Mais de près, on s'aperçoit que mon objectif principal est la peinture et non la construction". L'artiste a réduit son sujet à des lignes verticales ou horizontales parallèles et à des champs qui courent sur la surface dure dans une émeute contrôlée - comme si le spectateur regardait à l'extérieur d'une voiture roulant à vive allure tout en passant devant des champs de fleurs colorées. Bodde remet constamment en question les couleurs, en se concentrant sur la création d'une construction par l'utilisation de différentes couleurs. Il considère ses créations comme un mode de communication avec le monde.
Il peint sur des plaques d'aluminium par couches successives qu'il applique avec différents ustensiles pour finalement obtenir un résultat qui s'imprime dans la rétine de l'œil. Le jeu de rayures colorées, plus ou moins larges, tantôt avec la sensation du pinceau, tantôt plates, reflète la lumière différemment sur chaque tour. L'éclat de sa palette, un choix délibéré, accentue la vitalité qui émane de ce tableau. Ses œuvres hésitent entre les couleurs vibrantes et presque irritantes et le calme d'une construction monastique.
Bodde a reçu sa formation à l'université des arts de Brême (1989) et a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans le monde entier, notamment à la Yeh Gallery de Séoul, à la Planet Art Gallery de Capetown, en Afrique du Sud, à la Galerie Lahumiere à Paris, à ArtBasel, dans plusieurs galeries en Allemagne et au MADI Museum de Dallas, au Texas, entre autres. Il vit et travaille actuellement à Brême, en Allemagne.
Ses dernières expositions principales ont eu lieu en 2006 au Musée de Pontoise, France, en 2007 à Tryptiqe, Le Grand Théâtre, Angers, en 2009 au Museum Narodowe, Gdansk, Pologne, et en 2010 à la Neue Galerie Landshut, Allemagne. Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées et publiques à la Deutsche Bank AG, à Francfort, au Studio A. Museum, à Otterndorf, à la Kunsthalle Bremen et à la Sparkasse Neuss, en Allemagne.
- Créateur:Nicholas Bodde
- Année de création:2013
- Dimensions:Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 6,35 cm (2,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1286113282942
À propos du vendeur
5,0
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 2014
Vendeur 1stDibs depuis 2019
96 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 4 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Detroit, MI
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 14 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Beverly Fishman, sérigraphie abstraite «UNTITLED » en métal inoxydable 2008"Untitled" de Beverly Fishman est une sérigraphie sur métal inoxydable poli, remplie de couleurs primaires vives et de motifs et tourbillons répétitifs. Artistics s'inspire d'un larg...Catégorie
Début des années 2000, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxMétal, Acier inoxydable
- Papier fait main Sam Gilliam « Sans titre #34 » Acrylique. Signé et datéPar Sam GilliamVENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Untitled #34" a été créé par Sam Gilliam, l'un des grands innovateurs de la peinture américaine d'après-guerre. Il est daté et signé sur la partie infér...Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxAcrylique, Papier fait main
- Technique mixte africain-américaine, abstrait, flottant libre, coloréPar Al LovingVENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Le Banicor est une œuvre exubérante et vivante, pleine de couleurs intenses, avec une couche subtile de paillettes qui captent la lumière de différentes...Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Technique mixte
MatériauxLucite, Acrylique, Carton
- « Untitled », paysage abstrait coloré, huile sur toile, signé par l'artisteCette petite abstraction multicolore est une œuvre exemplaire de l'artiste mexico-américaine Nora Chapa Mendoza. Ce paysage aux couleurs vives est réalisé à l'huile sur toile et prés...Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxToile, Huile
- Papier artisanal « Animal Spirit I » de Charles McGeePar Charles McGeeVENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Animal Spirit I" est une expression dynamique des esprits animaux mythiques de McGee. Signé et daté à la main en bas à droite au recto et signé et titré...Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Technique mixte
MatériauxTechnique mixte, Papier fait main, Graphite, Huile
- Peinture à l'huile abstraite Blue Nocturne de John LittlePar John LittleVENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Blue Nocturne" est rempli de bleus riches et profonds contrastés par des oranges, des rouges, des noirs et des blancs. La composition abstraite est débo...Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxHuile
Suggestions
- Narcissus, Pose 18, portrait expressionniste abstrait français. Acrylique sur toile.Portrait de Narcisse sur toile de Joel Crance, expressionniste abstrait français de la fin du 20e siècle. Le tableau est signé en bas à gauche et signé, titré et avec une dédicace au...Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Portrait
MatériauxFeuille d'or
- Ellen Hackl Fagan, Seeking the Sound of Cobalt Blue_20 Moons, 2014, émail, encrePar Ellen Hackl FaganEllen Hackl Fagan est une peintre abstraite interdisciplinaire qui pense que la synesthésie peut être enseignée. Grâce à des outils interactifs et à l'approvisionnement par la foule...Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxÉmail
- Peinture acrylique abstraite, « courants blancs, rouges, jaunes avec goutte à goutte bleu clair »Peinture acrylique unique en son genre réalisée par l'artiste local de San Diego, Duke Windsor. En cherchant comment peindre sans toucher la toile avec le pinceau, j'ai voulu voir c...Catégorie
Années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxFeuille d'or
- OriginalSpring in Autumn-Expression-landscapeDahlia-gold leaf-UK Awarded ArtistSpring in Autumn est l'un des derniers projets de Shizico Yi - Primary Colour Series, inspiré par la gravure sur bois japonaise et un clin d'œil à la tradition de la calligraphie. Ce...Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage
MatériauxCuivre, Feuille d'or
- Fleurs en lambrequin à SedonaPar Randi GranthamFleurs sauvages dans une composition abstraite rose Sedona. Émaillé sur panneau Lexan, cadre peint en blanc antique. Randi Grantham est née et a grandi à Las Vegas, dans le Nevada. ...Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxÉmail
- Mégalithes. Médias mixtes.Grande œuvre expressionniste abstraite de la série "Megaliths" de l'artiste français Joseph Alessandri. Signé au recto en bas à gauche et daté 99 et signé avec un numéro de référence au verso. Un superbe et créatif panneau peint fait de découpes superposées de carton, de bois et de métal. Sculpture ou peinture ? Ce travail se situe à cheval entre les deux. Le mégalithe présente une grande profondeur de tons sombres et pourtant, ici et là, des éclairs de couleur et des formes apparaissent comme des cendres brûlant vivement des cendres d'un incendie. objet. L'œuvre est également impressionnante de profil, certaines zones étant stratifiées au point de dépasser de plusieurs centimètres du panneau. Un véritable sujet de discussion. Né le 16 février 1940 à Tunis, Joseph Alessandri est l'un des grands peintres du Sud de la France dont l'univers est essentiellement constitué de reliefs peints et parfois brûlés avec des matériaux appliqués, bois, fer, sable, tissu, carton, papier, résine, cuir, pierre et plâtre à partir d'objets trouvés. La mémoire de la Méditerranée et la nostalgie de ses racines sont interprétées dans des ensembles parfois monumentaux où la palette, extrêmement réduite, illustre les leçons du passé de l'art tout en dépassant les limites de la grammaire picturale qu'il a patiemment acquise dans les écoles des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence et de Marseille. Après avoir terminé sa formation, Alessandri a travaillé pendant sept ans avec un maître verrier avant de choisir de se consacrer entièrement à la peinture et à la sculpture. Il est proche du peintre Mario Prassinos et de Louis Pons...Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Technique mixte
MatériauxMétal