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Charles McGee
Papier artisanal « Animal Spirit I » de Charles McGee

1983

À propos de cet article

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Animal Spirit I" est une expression dynamique des esprits animaux mythiques de McGee. Signé et daté à la main en bas à droite au recto et signé et titré au verso. La peinture et les techniques mixtes présentent une scène complexe qui incorpore l'utilisation du graphite et de la peinture acrylique sur un papier épais fait à la main. Michelle Oka Doner a été invitée à participer au studio de McGee au début des années 1980 et a apporté ses compétences en matière de papier fait à la main afin d'engager McGee dans cette voie créative. McGee a continué à développer ces créatures spirituelles tout au long de sa carrière, comme en témoignent une œuvre de 1984, "Noah's Ark : Genesis, 1984, exposée au Detroit Institute of Arts, son brillant 2005. "Progression", une sculpture en aluminium de 45 pieds de large à l'hôpital Beaumont de Royal Oak, dans le Michigan, et son étonnante sculpture de 2016 "United We Stand" au musée Charles H. Wright de l'histoire afro-américaine. Son génie est visible dans des sculptures installées dans toute la ville de Can. "Animal Spirit I" est signé et daté en bas à droite. Charles McGee est né dans une famille de métayers. En aidant son grand-père à cultiver la terre, "il a observé de première main l'ordre et l'harmonie qui existent dans la nature". Il n'a pas été scolarisé jusqu'à ce qu'il déménage à Détroit à l'âge de 10 ans, où il a découvert que "tout était en mouvement et que cela n'a pas encore ralenti". en 2017, il a observé : "J'ai appris quelque chose en n'étant pas à l'école - parce que la vie est l'école... J'apprends quelque chose à chaque fois que je déménage". Chaque fois que je tourne au coin d'une rue, quelque chose de nouveau se révèle à moi." McGee profite du GI Bill pour suivre des cours à la Society of Arts and Crafts, aujourd'hui College for Creative Studies, à Detroit, MI. Parmi les autres professeurs et diplômés du College for Creative Studies figurent Richard Jerzy, Harry Bertoia, Doug Chaing (actuellement directeur de Lucas Film), Stephen Dinehart (créateur de jeux, écrivain, concepteur lié à la Fondation David Lynch), Tyree Guyton (artiste international), Herb Babcock , Jerome Feretti, Kevin Siembieda (écrivain, concepteur et éditeur de jeux de rôle), Renee Radell (expressionniste américaine originaire de Detroit et de New York), Philip Pearlstein, Charles McGee (sculpteur afro-américain d'esprits animaux et dansants reconnu au niveau national), Philip Pearlstein (Docteur honoraire 2000, style Réalisme moderne), John Louis Krieger (moderne américain) et William Girard (moderne américain.) Après avoir pris sa retraite du Corps des ingénieurs, McGee a passé l'année 1968 à étudier l'art à Barcelone. Bien qu'il ne connaisse pas la langue au départ, il s'est immergé dans la culture et s'est ouvert à un tout nouvel éventail d'expériences qui se refléteront dans son œuvre. "Si vous vous libérez, vous avez la possibilité de vivre ces expériences, de découvrir de nouveaux horizons" (entretien avec Nick Sousanis). De retour à Detroit, il organise en 1969 l'exposition "Seven Black Artists" au Detroit Artists Market, à laquelle participent, outre McGee, Lester Johnson, Henri HENRY King, Robert Murray, James Lee, Allie McGhee, Harold Neal et Robert J. Stull. Cela l'a immédiatement conduit à ouvrir le collectif d'artistes Gallery 7 au 8232 West McNichols et la Charles McGee School of Art. La galerie a fonctionné jusqu'en 1974, date à laquelle il a fermé l'école et transféré la galerie dans le bâtiment Fisher, où elle est restée jusqu'en 1979. L'école fonctionne entièrement comme une organisation bénévole dirigée par McGee. Les gens se sont ralliés à ce projet communautaire, avec des enseignants tels que l'artiste George Rogers qui a travaillé avec les enfants et Allie McGhee et d'autres, même leurs fournitures provenaient de dons d'institutions locales. McGee affirme avec force que "les gens ont participé parce que nous avions créé un lieu si dynamique dans la communauté que les gens ne pouvaient pas l'ignorer". Ses œuvres sont exposées en permanence au Detroit Institute of the Arts et au Charles H. Wright Museum of African American History. Au niveau national, son travail a été présenté au Brooklyn Museum et au Whitney Museum of American Art, ainsi que dans le cadre d'expositions itinérantes sous l'égide du Smithsonian. Les œuvres de McGee sont installées dans des lieux publics, notamment à l'hôpital William Beaumont de Royal Oak, dans le Michigan, et à la station Broadway du Detroit People Mover. Selon la Fondation Kresge, "McGee a développé une loyauté inébranlable envers la ville et ses habitants, et l'a dotée d'une grande partie de son énergie artistique et de ses œuvres d'art 'Détroit a vraiment été un paradis pour moi', explique McGee. Il m'a donné de la dignité et m'a traité avec respect". En 2008, McGee a été nommée la première Kresge Eminent Artist. Administré par le College for Creative Studies, ce prix récompense chaque année un artiste de Détroit pour ses réalisations professionnelles, ses contributions culturelles et son engagement envers la communauté artistique locale. Début 2019, le Michigan Legacy Art Park a annoncé que McGee recevrait son prix Legacy 2019 "en reconnaissance d'une vie de réalisations et d'influences en tant qu'artiste, enseignant, défenseur et citoyen du monde."
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