Paul Fournier

Grand, coloré, abstrait expressionniste, acrylique sur toile Flora Key Fantasy

1969

Paul Fournier (né en 1939 à Simcoe, ON) s'est d'abord inscrit dans un mouvement de peintres non-figuratifs de troisième génération qui ont travaillé à Toronto dans les années 1960. Il compte parmi ses pairs Milly Ristvedt, K.K. Graham, David Bolduc et d'autres explorent les techniques et les formes de l'abstraction post-peinture. Fournier a commencé ses études en 1959 à l'Ontario College of Art and Design. Il s'est rapidement fait connaître pour son utilisation de couleurs fauvistes vives, ce qui lui a valu d'être qualifié de "moderniste exotique" par le critique d'art new-yorkais Donald Kuspit. Le fauvisme est un mouvement post-impressionniste français caractérisé par l'utilisation "sauvage" de la couleur. Fournier a réalisé d'importantes expositions individuelles à Toronto, Guelph, Hamilton, Edmonton, Houston et Washington, C.I.D.C. Ses œuvres ont été sélectionnées par le critique Andrew Hudson pour l'exposition 14 Canadians : A Critic's Choice au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et par Kenworth Moffett, conservateur au Boston Museum of Fine Arts, pour l'exposition The new Generation : A Curator's Choice à la Andre Emmerich Gallery de New York. En 1996, Fournier a reçu un doctorat honorifique en droit de l'Université Sir Wilfrid Laurier. Ses peintures et ses œuvres graphiques figurent dans la plupart des grandes collections publiques, notamment la National Gallery of Canada, l'Art Gallery of Ontario et le Tate Museum, ainsi que dans des collections privées aux États-Unis, en Amérique du Sud et en Europe. "...Les toiles de Paul Fournier semblaient typiques de sa génération de peintres torontois. Comme ses collègues K.K. Graham, Daniel Solomon, Paul Hunter et David Bolduc, Fournier fait preuve d'un sens de la couleur presque fauve et d'une capacité à être à la fois ludique et lyrique dans un même tableau. Comme eux aussi, il a clairement admiré Matisse et Jack Bush. Pourtant, les images de Fournier étaient et sont restées obstinément personnelles, dans un territoire difficile qui lui est propre, une zone étroite entre la référence et l'invention". Karen Wilkin, Art canadien, 1991.