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Paul Richard LandauerSans titre (n° 5) (peinture abstraite)2021
2021
8 207,91 €
À propos de cet article
Sans titre (n° 5) (peinture abstraite)
Acrylique sur toile - Non encadré
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Paul Richard Landauer est un artiste abstrait autrichien. Ses peintures sont le résultat de gestes picturaux qui créent des marques, des touches et des traces graphiques sur la toile. Sa pratique artistique s'interroge sur le rythme et l'unicité des formes.
Landauer utilise un style de peinture très personnel, souvent caractérisé par la juxtaposition méthodique et ordonnée de touches intenses. Ses peintures sont créées par des actes simples, comme l'application répétée de coups de pinceau de couleur sur la toile. Chaque touche est intentionnellement comptée, mesurée, rapportée, créant des compositions profondément harmonieuses et musicales.
La pratique artistique de Landauer s'inscrit dans la tradition de l'art informel et de l'expressionnisme abstrait en approfondissant ses aspects plus intimes et purs. L'inspiration de ses peintures vient de son existence et de son propre corps, de ses actes et de ses mouvements.
- Créateur:Paul Richard Landauer (1974, Autrichien)
- Année de création:2021
- Dimensions:Hauteur : 210 cm (82,68 po)Largeur : 160 cm (63 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU65939848062
Paul Richard Landauer
Paul Richard Landauer est un artiste abstrait autrichien. Ses peintures sont le résultat de gestes picturaux qui créent des marques, des touches et des traces graphiques sur la toile. Sa pratique artistique s'interroge sur le rythme et l'unicité des formes. Né à Vienne (Autriche), Landauer vit et travaille actuellement à Belgrade (Serbie).
M. Landauer est né à Vienne en 1974. Il a abordé l'étude de l'histoire de l'art, de la psychologie et de la communication pour se plonger pleinement dans la culture visuelle. Son tempérament éclectique l'a amené à explorer différents domaines créatifs, de la peinture à la réalisation de films en passant par la photographie, en travaillant comme directeur créatif et consultant en communication de marque. L'expérience interdisciplinaire de Landauer fait de lui une sorte de polymathe de la Renaissance moderne.
Landauer utilise un style de peinture très personnel, souvent caractérisé par la juxtaposition méthodique et ordonnée de touches intenses. Ses peintures sont créées par des gestes simples, comme l'application répétée de coups de pinceau sur la toile. Chaque touche est intentionnellement comptée, mesurée, rapportée, créant ainsi des compositions profondément harmonieuses et musicales.
Le peintre utilise magistralement différentes techniques. Il crée des peintures abstraites avec des supports traditionnels, tels que l'huile ou l'acrylique sur toile, mais aussi des œuvres d'art plus expérimentales qui incluent des éléments texturaux externes, tels qu'une toile de jute essentielle ou une feuille d'or précieuse. Il en résulte une surface riche et complexe, souvent réalisée en grand format et avec une orientation verticale impressionnante. Malgré son approche contrôlée et son processus méthodique, les peintures de Landauer sont pleines de liberté.
La pratique artistique de Landauer s'inscrit dans la tradition de l'art informel et de l'expressionnisme abstrait en approfondissant ses aspects les plus intimes et les plus purs. L'inspiration de ses peintures provient de son existence et de son propre corps, de ses actes et de ses mouvements. Landauer mesure par le toucher les empreintes digitales de ses mains, il se concentre sur le rendu pictural de ses données biométriques. Ironiquement, les compositions qu'il obtient ne sont qu'apparemment sérielles et modulaires : chaque touche, comme chaque existence, est mutable et différente. À l'ère de la reproduction mécanique continue, Landauer s'inspire de la singularité et de l'unicité de chaque geste.
À propos du vendeur
5,0
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Signé à la main
Daté de 1999 au verso
Dimensions 54" h x 80 3/4" w (y compris le cadre)
Provenance : Provenant d'un domaine argentin
Mercedes Elena González est une artiste originaire de Caracas, au Venezuela. Elle a travaillé sur diverses œuvres d'art multimédia qui intègrent des lignes, des formes et des couleurs pour mettre en valeur l'abstraction moderne.
Mercedes Elena González est née à Caracas, au Venezuela, en 1952. De 1974 à 1976, elle a fréquenté l'école Taller Teresa Azara, située dans sa ville natale. Après avoir fréquenté cette école, González a poursuivi ses études à la School of the Museum of Fine Arts de Boston, Massachusetts, jusqu'en 1980.
González expose ses œuvres depuis 1975, date à laquelle elle a obtenu le deuxième prix du Premio Plástica Joven. Deux ans plus tard, en 1977, elle présente sa première exposition personnelle de dessins, à la Sala Mendoza de Caracas. González a réalisé une série de dessins dont les titres, tels que Vulvosa ou Mitosi, et les formes abstraites font allusion au processus biologique de la reproduction. En 2001, elle a présenté sa série Entretejimiento, dont le titre est un portmanteau combinant les mots espagnols pour "tisser", "entrelacer" et "divertissement". La série de sculptures Neurohilados (2002) aborde des aspects de la couture, de la biologie, de la psychologie, de la médecine, de l'astronomie et de la géographie.
Les œuvres de González de 2012 à 2014, plus précisément ses peintures abstraites et ses œuvres sur papier, font référence de manière astucieuse à l'apogée du modernisme vénézuélien dans les années 1950. Par exemple, dans sa série Integral (2012), elle manipule les couvertures du magazine d'architecture Integral de septembre 1950 en y ajoutant des formes sombres et inquiétantes qui déforment l'harmonie géométrique qui proclamait autrefois le Venezuela comme centre du modernisme dans les Amériques. Sa reconnaissance de ce moment de l'histoire de son pays vise à évoquer le sentiment de déception ressenti par les Vénézuéliens face à l'échec du projet moderniste. La superposition de ses formes sur le design moderniste du magazine rappelle des genres artistiques tels que l'op art et l'art cinétique, dans lesquels les artistes vénézuéliens ont également excellé. González a notamment reçu le Premio Armando Reverón au Salón Michelena (2002) et le Gran Premio au Salón Nacional de Arte Aragua (2001). Ses travaux figurent dans des collections privées nationales et internationales ainsi que dans des musées et des institutions, tels que le Banco Mercantil et le Museo de Arte Contemporáneo à Caracas et la Cisneros Fontanals Art Foundation à Miami. Dans sa série "Septembre 1955", Calle présente des œuvres inspirées d'un magazine vénézuélien intitulé "Integral". Le nom lui-même est dérivé du mois et de l'année où Integral a présenté l'abstraction moderne comme une nouvelle forme d'art. González utilise son dessin pour explorer l'espoir que l'abstraction moderne a apporté à la jeunesse dans les années 1950, ainsi que les obstacles politiques qui ont lentement ruiné le bien-être du pays. Elle fait partie de la génération de l'art contemporain du Venezuela qui comprend des sommités artistiques telles que Mario Abreu, Milton Becerra, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto et Oswaldo Vigas. Elle est issue d'une génération où le modernisme n'était pas populaire en Amérique latine...
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