Peter Max
Liberty Head Ver. X #108 (Signé Peter Max Original on Toile, Unique en son genre)
2014

Name: Liberty Head Ver. X #108 (Signé Peter Max Original on Toile, Unique en son genre)
Brand: Peter Max
Rating: 5 (50 reviews)

Prix :7 300 $US

8 125 $USPrix courant

À propos de cet article

Il s'agit d'une peinture acrylique sur toile originale, unique en son genre, réalisée par le célèbre artiste pop contemporain Peter Max. Il ne s'agit pas d'une sérigraphie ou d'une sérigraphie "embellie à la main" ou d'une autre incarnation de son travail que l'on voit souvent. Il est accompagné du certificat Park West. J'ai inclus une photo des anciens propriétaires de ce Peter Max et d'un autre que nous avons répertorié, qui l'ont acheté à l'artiste ! Ses œuvres sont partout : sur les timbres-poste, dans les musées, dans les avions, sur les peintures murales publiques, etc. Il a peint pour de nombreux présidents et les groupes de rock les plus célèbres. Il s'agit de l'une de ses images les plus populaires, "Liberty Head" - une image de Max typiquement joyeuse avec des couleurs vives et des traits assurés. Les peintures de Peter Max sont devenues des icônes américaines, incarnant le plaisir du Pop Art. Encadré professionnellement. L'image elle-même mesure 10" x 10"" ; la mesure encadrée est d'environ 18" x 18". Présenté par Guy Lyman Fine Art, New Orleans. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser ! Voici une belle biographie de Peter Max tirée d'AskArt : "Peter Max, né Peter Max Finkelstein, est un artiste multidimensionnel qui se concentre sur les événements contemporains. Lorsqu'il a quitté l'école d'art dans les années 1960, il a commencé à produire "une imagerie cosmique [...] qui a tout de suite eu du succès, et avant même que l'on s'en rende compte, j'ai eu droit à une couverture de huit pages dans le magazine Life". Il explore tous les médias, y compris les médias de masse, comme une "toile" pour son expression créative. Ses motifs décoratifs figurent sur un Boeing 777 Continental, sur la voiture de course Millenium n° 3 de Dale Earnhardt, sur des timbres-poste américains et sur 235 peintures murales de la frontière américaine. Il a créé deux peintures murales de 155 pieds pour le pavillon des États-Unis à l'exposition universelle de Séville, en Espagne, 12 timbres-poste pour le Sommet de la Terre à Rio de Janeiro, au Brésil, et une peinture murale de 600 pieds pour la scène de Woodstock 2. Il a également peint pour cinq présidents américains, ainsi que pour les Beatles, Aerosmith et les Rolling Stones. Après le 11 septembre 2001, Peter Max a entamé un projet en terminant 356 portraits des pompiers disparus dans l'attentat. Ses portraits ont ensuite été remis aux familles des victimes. En outre, à la demande spéciale du président George W. Bush, il a récemment réalisé 356 autres portraits pour un mémorial aux pompiers. Peter Max a travaillé avec des huiles, des acryliques, des aquarelles, des peintures au doigt, des teintures, des pastels, des fusains, des stylos, des crayons multicolores, des eaux-fortes, des gravures, des cellules d'animation, des lithographies, des sérigraphies, des écrans de soie, des céramiques, des sculptures, des collages, des vidéos et des images de synthèse. Il aime entendre des faits étonnants sur l'univers et est aussi fasciné par les chiffres et les mathématiques que par les phénomènes visuels. "Si je n'avais pas choisi l'art, je serais devenu astronome", déclare Max, qui s'est passionné pour l'astronomie alors qu'il vivait en Israël, après avoir passé dix ans à Shanghai, en Chine. "Je suis devenu fasciné par les vastes distances dans l'espace ainsi que par le vaste monde à l'intérieur de l'atome". Les impressions de la petite enfance de Fabrice ont eu une influence profonde sur son psychisme, tissant la toile qui allait devenir la tapisserie de sa pleine expression créative. Il s'en souvient comme d'une enfance pleine de magie et d'aventures. Né en Europe, Peter Max a grandi à Shanghai, en Chine, où il a passé ses dix premières années. Il vivait dans une maison de style pagode située au milieu d'un monastère bouddhiste, d'un temple sikh et d'un café viennois. Et pourtant, avec toute cette richesse et cette diversité culturelle, il rêvait encore d'une aventure à venir dans un pays lointain appelé l'Amérique. À travers les bandes dessinées, les émissions de radio et les films américains, le jeune Max s'est fait une idée du pays du Captain Marvel, de Flash Gordon, du swing jazz, des bandits de grand chemin, de la liberté et de la créativité. Mais l'aventure américaine est loin d'être terminée. À l'âge de dix ans, Max et ses parents ont traversé les vastes étendues de la Chine pour se rendre dans un camp de montagne tibétain, au pied de l'Himalaya. Ils ont ensuite voyagé à 9 000 pieds d'altitude jusqu'à un magnifique hôtel aux murs blancs, situé dans un paradis montagneux aux allures de Shangri-La. Après leur retour à Shanghai, la famille part pour un autre voyage de découverte, autour de l'Inde, du continent africain et d'Israël, où Max étudie l'art avec un peintre "fauve" viennois. C'est en Israël que le jeune Max a également développé son amour et sa fascination pour l'astronomie. En 1953, il émigre avec sa famille en Amérique après un séjour de six mois à Paris. Bien que son séjour soit relativement court, il s'inscrit dans une école d'art et s'imprègne de la culture et de l'héritage artistique de Paris. À l'âge de seize ans, il réalise sa vision d'enfant et arrive en Amérique. Après avoir terminé le lycée, il a poursuivi ses études d'art à l'Art Students League, une académie traditionnelle renommée située en face du Carnegie Hall à Manhattan. Il y apprend les disciplines rigides du réalisme et devient un peintre réaliste. À sa sortie de l'école d'art, Max s'était passionné pour les nouvelles tendances en matière d'illustration commerciale et d'arts graphiques, provenant aussi bien d'Amérique que d'Europe et du Japon. Il a décidé de s'essayer à cette activité et, en peu de temps, il a remporté des prix pour ses pochettes d'albums et de livres, qui combinaient sa propre marque de réalisme avec des techniques d'art graphique. Max admirait également le travail de photographes contemporains tels que Bert Stern, Richard Avedon et Irving Penn, ce qui l'a conduit à sa période de collage de photos, dans laquelle il avait capturé l'ère psychédélique du milieu des années 60. Au fil des années 60, les collages de photos ont cédé la place à son style "Cosmic '60s", avec son travail au trait distinctif et ses combinaisons de couleurs audacieuses. C'est devenu sa signature. Ce nouveau style est né d'un élan créatif spontané, suite à la rencontre de Max avec Swami Satchidananda, un maître de yoga indien qui lui a enseigné la méditation et les enseignements spirituels de l'Orient. Max a fait la couverture de nombreux magazines, dont le magazine Life, et est apparu à la télévision nationale. L'impact visuel de Max sur les années 60 a souvent été comparé à l'influence des Beatles sur leur musique. Dans les années 1970, Max a abandonné ses activités commerciales et s'est retiré pour commencer à peindre sérieusement. Il se plongea dans son art pendant plusieurs années et ne sortit de sa retraite qu'à l'occasion de commandes spéciales passées par des agences du gouvernement fédéral : les peintures murales de la frontière américaine, le premier timbre-poste de 10 dollars américains et des projets pour la Commission fédérale de l'énergie. Pour le 4 juillet 1976, Max a créé une installation spéciale et un livre d'art, Peter Max Paints America, pour commémorer le bicentenaire de l'Amérique. C'est aussi l'année où Max a commencé sa tradition annuelle du 4 juillet, qui consiste à peindre la statue de la Liberté. En 1982, Max a peint Six Liberties sur la pelouse de la Maison Blanche, puis a personnellement participé à la restauration de la statue, qui s'est achevée en 1986. Dans les années qui ont suivi, Max a développé son nouvel atelier, en se concentrant principalement sur les peintures, les œuvres mixtes et les éditions graphiques limitées. Il s'est principalement concentré sur les questions relatives à l'environnement, aux droits de l'homme et aux droits des animaux. Il entame une série d'œuvres intitulée Better World, et crée un tableau intitulé I love the World, représentant un ange embrassant la planète, inspiré par son expérience dans les coulisses du concert Live Aid. En 1989, pour le 20e anniversaire de Woodstock, Peter Max a été chargé de créer la plus grande scène de rock-and-roll du monde pour le Moscow Music Peace Festival. Peu après le festival, en octobre 1989, il dévoile ses 40 Gorbys, un hommage coloré à Mikhaïl Gorbatchev, alors Premier ministre de Russie. Prophétiquement, quelques semaines plus tard, le communisme est tombé en Europe de l'Est et Max a été sélectionné pour recevoir une section de 7 000 livres du mur de Berlin, qui a été installée sur le porte-avions U.S.S. Intrepid Museum. À l'aide d'un marteau et d'un ciseau, Max a sculpté une colombe dans la pierre et l'a placée au sommet du mur pour la libérer. En 1991, la rétrospective individuelle de Max au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg a attiré le plus grand nombre de visiteurs pour un artiste dans l'histoire de la Russie. Plus de 14 500 personnes y ont participé ! Peintre pour quatre anciens présidents américains (Carter, Ford, Billing et Reagan) en 1993, Max a été approché par le comité d'investiture pour créer des affiches pour l'investiture de Bill Clinton. Il a ensuite été invité à la Maison Blanche pour peindre la signature de l'accord de paix. Peter Max a également consacré son énergie créatrice à des événements mondiaux importants et a produit des affiches pour de nombreux événements de ce type, notamment le Sommet des Amériques, le Forum sur l'état du monde de Gorbatchev et le Sommet de la Terre des Nations unies, pour lequel il avait conçu une série de douze timbres qui sont devenus les timbres les plus vendus de l'histoire des Nations unies. Pour le 50e anniversaire de S.N.A., Max a réalisé une installation de cinquante peintures en différentes combinaisons de couleurs du bâtiment emblématique des Nations unies. Amoureux de la musique, Max a été désigné Artiste Officiel des Grammys, du 25ème anniversaire du Festival de Jazz de la Nouvelle-Orléans et du Festival de Musique de Woodstock. Dans le domaine du sport, Max a été l'Artistics officiel de cinq Super Bowls, de la Coupe du monde aux États-Unis, de l'Open de tennis des États-Unis et du All-Star Game de la NHL. Toujours optimiste, Max entrevoit une nouvelle ère fabuleuse pour le nouveau millénaire, remplie d'énormes possibilités. Il voit également la nécessité d'une plus grande responsabilité à l'égard de notre planète, et il est toujours prêt à servir en tant qu'"Artistics global". Source : Betty Webb, représentant l'artiste dans son écrit intitulé "Gifted", envoyé en décembre 2003

Créateur:
Peter Max (1937, Américain, Allemand)
Année de création:
2014
Dimensions:
Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
Support:
Acrylique
Mouvement et style:
Pop Art
Période:
2010-
État:
Condit.
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
1stDibs : LU994312571052

Parcourir Peter Max

Peter Max

Né Peter Max Finkelstein à Berlin en 1937, psychédélique Pop art icône Peter Max a passé la première partie de son enfance à Shanghai après que ses parents ont émigré d'Allemagne pour fuir les nazis. C'est là que Max a développé son intérêt pour la culture pop américaine, notamment les bandes dessinées, le jazz et le cinéma. Les peintures de Max, le graphisme, les gravures et les illustrations, inspirés par ces intérêts, ont également été influencés par son expérience de la synesthésie, une condition sensorielle qui lui fait voir de la musique et entendre des couleurs.

Après avoir déménagé à Haïfa, en Israël, puis à Paris, où il a passé beaucoup de temps à suivre des cours de dessin au Louvre, Max, adolescent, et sa famille ont finalement déménagé aux États-Unis et se sont installés à Brooklyn. Max s'est inscrit à l'Art Students League de New York en 1956, où il a suivi les cours de Frank J. Reilly, puis de School of Visual Arts. Tout au long de ses études d'art, Max s'est concentré sur le photoréalisme , mais il a trouvé ce style trop restrictif. Lorsqu'il a obtenu son diplôme et ouvert son studio de graphisme avec des amis en 1962, il a commencé à expérimenter l'abstraction et la couleur - juste à temps pour l'ère psychédélique.

Les œuvres en technicolor qui allaient faire la renommée de Max se caractérisent par des qualités graphiques importantes et audacieuses, qui ne sont pas sans rappeler celles de ses bandes dessinées bien-aimées. Des thèmes plus profonds sont également apparus dans son œuvre : Max a passé une bonne partie des années 1960 et 1970 à créer son style cosmique caractéristique, inspiré par sa fascination pour l'astronomie et les philosophies orientales.

Pour Max et ses partenaires, l'activité de conception graphique a été très fructueuse, avec des commandes provenant d'agences de publicité, de magazines et même d'Hollywood sous la forme d'affiches de films. L'artiste a fait la couverture de Life en 1969, et dans les années 1970, il était pratiquement connu de tous.

L'œuvre de Max s'est étendue à la conception de produits, notamment une ligne d'horloges pour General Electric, tandis que sa domination sur la scène artistique commerciale s'est poursuivie pendant des décennies. Il a été chargé de peindre un timbre-poste en l'honneur de l'exposition universelle de 1974 (Expo '74), une série de Statue of Liberty dont une partie des recettes a servi à financer la restauration de la statue, des affiches et d'autres supports publicitaires pour des événements majeurs tels que le Super Bowl, l'U.S. Open et les Grammys, une voiture de course de Dale Earnhardt et même la coque du navire de croisière Norwegian Breakaway ( ).

Activités commerciales mises à part, Max fait depuis longtemps l'objet de nombreuses expositions muséales, depuis sa première exposition personnelle en 1970, " The World of Peter Max ", au M.H. de Young Memorial Museum à San Francisco, jusqu'à celle de 2016, " Peter Max : 50 Years of Cosmic Dreaming ", au Tampa Museum of Art en Floride. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art à New York, du Philadelphia Museum of Art et d'autres institutions.