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Peter Witwer
Composition expressionniste abstraite sur un terrain orange - Huile sur toile

1960s

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À propos de cet article

Multi-Color Abstract Expressionist Textural Mid-Century Abstract by Peter Witwer Une pièce expressionniste abstraite audacieuse du milieu du siècle dernier, explosant de texture lourde et de couleurs vives, réalisée par l'artiste de San Francisco Peter Witwer (américain, 1928-1968). Les couleurs plus sombres sont superposées, allant du blanc, du jaune et du rouge au violet foncé et au noir, en passant par les verts et les bleus. La composition est entourée d'un champ orange, ce qui crée un fort contraste. Non signé, mais a été acquis avec une collection de pièces Witwer. Présenté dans un cadre en bois vintage. Taille du lin : 30 "H x 16 "W Taille du cadre : 31.25 "W x 17.25 "W Provenance : Sans testament et avec une famille peu intéressée par son art, la quasi-totalité de ses biens et près de 100 tableaux ont été confiés au bureau des conservateurs de SF. Son ami, Albert Richard Lasker, a acheté toutes les possessions de Peter (y compris les œuvres d'art) et en a pris soin jusqu'à ce jour, sentant toujours que la collection avait quelque chose de remarquable. Désireux de voir enfin les œuvres de Peter, Richard est venu au Lost Art Salon avec l'histoire de Peter après avoir lu l'article sur la nouvelle galerie dans le numéro de juillet 2005 du SF Chronicle. Puis à un collectionneur de San Francisco et enfin à Robert Azensky Fine Art Né George Peter Witwer le 6 septembre 1928, Peter était le fils d'un important promoteur immobilier de Cedar Rapids, dans l'Iowa. Il est allé à l'école à New York à la fin des années 1940 et a déménagé dans l'Ouest en 1958. Faisant partie de la scène gay émergente de San Francisco, Witwer rentrait à pied du Stud Bar de Folsom Street lorsqu'il a été tué par balle en 1968. Alors qu'il vivait à New York de 1945 à 1958, Witwer était un contemporain de Jackson Pollock, Willem de Kooning et Hans Hoffman et a été le témoin direct de leur influence considérable sur la peinture de l'après-guerre. Peu après son arrivée à San Francisco en 1958, Witwer expose aux côtés de David Park et d'Elmer Bischoff dans le cadre de l'Annual California Painters de 1959 au Oakland Art Museum, où la première exposition de peinture figurative de la région de la baie a eu lieu en 1957. L'exposition de 1957, intitulée "Contemporary Bay Area Figurative Painting" (peinture figurative contemporaine de la région de la baie), comprenait également des œuvres fondamentales de Richard Diebenkorn, James Weeks, Bruce McGaw et Paul Wonner. Peter Witwer n'atteindra jamais la reconnaissance des artistes susmentionnés. En fait, il a passé sa vie dans une relative obscurité, travaillant le jour à la poste de Rincon et au grand magasin City of Paris, et peignant la nuit dans le studio de son appartement de Waller Street dans le Haight. Malgré cela, l'ensemble de son œuvre, récemment mise au jour, reflète brillamment deux des plus importants mouvements artistiques de ces 60 dernières années. Son œuvre présente un artiste nouvellement découvert, à la pointe de la peinture contemporaine de son époque. Au sein de la collection Witwer, on peut observer plusieurs mouvements artistiques distincts. Les œuvres de la période 1961-1963 montrent une forte tendance vers l'école new-yorkaise d'expressionnisme abstrait (Hans Hoffman, Jackson Pollock et autres). Les pièces Colour-Field très texturées de cette période du début des années 60 reflètent également l'influence des artistes européens de Decollage qui déchiraient les surfaces construites pour révéler les lambeaux de papier en dessous. Witwer a expérimenté des composés semblables à du plâtre pour sculpter sous la surface des peintures, des peintures maison, des collages de textiles et d'objets trouvés, ainsi que des toiles à grande échelle. Au fur et à mesure de la progression de son travail dans les années 1960, les peintures ont acquis des qualités distinctes du mouvement figuratif de la Bay Area. Ces œuvres fusionnent la forme humaine avec l'abstraction picturale, suscitant de fortes comparaisons avec l'art de ses contemporains, David Park, Elmer Bischoff, Manuel Neri et Nathan Oliveira. À l'automne 1968, Peter Witwer a été abattu alors qu'il rentrait chez lui dans son quartier de Haight Ashbury. Depuis lors, l'œuvre de sa vie, qui compte près d'une centaine de tableaux achevés, est restée cachée pendant quatre décennies. Reflétant l'évolution dynamique de la peinture américaine du milieu du siècle, de l'expressionnisme abstrait des années 1940/50 au mouvement figuratif de la Bay Area des années 1950/60, l'œuvre de Witwer est une chronologie spectaculaire de la scène artistique de la Bay Area. Biographie de l'exposition personnelle au Lost Art Salon : À l'automne 1968, Peter Witwer a été abattu alors qu'il rentrait chez lui dans son quartier de Haight Ashbury. Depuis lors, l'œuvre de sa vie, qui compte près d'une centaine de tableaux achevés, est restée cachée pendant quatre décennies. Reflétant l'évolution dynamique de la peinture américaine du milieu du siècle, de l'expressionnisme abstrait des années 1940/50 au mouvement figuratif de la Bay Area des années 1950/60, la collection Witwer est une chronologie spectaculaire de la scène artistique de la Bay Area. Le Lost Art Salon accueillera le tout premier one-man de Peter Witwer, qui présentera son travail et son histoire personnelle. Alors qu'il vivait à New York de 1945 à 1958, Witwer était un contemporain de Jackson Pollock, Willem de Kooning et Hans Hoffman et a été le témoin direct de leur influence considérable sur la peinture de l'après-guerre. Peu après son arrivée à San Francisco en 1958, Witwer expose aux côtés de David Park et d'Elmer Bischoff dans le cadre de l'Annual California Painters de 1959 au Oakland Art Museum, où la première exposition de peinture figurative de la région de la baie a eu lieu en 1957. L'exposition de 1957, intitulée "Contemporary Bay Area Figurative Painting" (peinture figurative contemporaine de la région de la baie), comprenait également des œuvres fondamentales de Richard Diebenkorn, James Weeks, Bruce McGaw et Paul Wonner. Peter Witwer n'atteindra jamais la reconnaissance des artistes susmentionnés. En fait, il a passé sa vie dans une relative obscurité, travaillant le jour à la poste de Rincon et au grand magasin City of Paris, et peignant la nuit dans le studio de son appartement de Waller Street dans le Haight. Malgré cela, l'ensemble de son œuvre, récemment mise au jour, reflète brillamment deux des plus importants mouvements artistiques de ces 60 dernières années. La collection présente un artiste nouvellement découvert qui travaillait à la pointe de la peinture contemporaine de son époque. Au sein de la collection Witwer, on peut observer plusieurs mouvements artistiques distincts. Les œuvres de la période 1961-1963 montrent une forte tendance vers l'école new-yorkaise d'expressionnisme abstrait (Hans Hoffman, Jackson Pollock et autres). Les pièces Colour-Field très texturées de cette période du début des années 60 reflètent également l'influence des artistes européens de Decollage qui déchiraient les surfaces construites pour révéler les lambeaux de papier en dessous. Witwer a expérimenté des composés semblables à du plâtre pour sculpter sous la surface des peintures, des peintures maison, des collages de textiles et d'objets trouvés, ainsi que des toiles à grande échelle. Au fur et à mesure de la progression de son travail dans les années 1960, les peintures ont acquis des qualités distinctes du mouvement figuratif de la Bay Area. Ces œuvres fusionnent la forme humaine avec l'abstraction picturale, suscitant de fortes comparaisons avec l'art de ses contemporains, David Park, Elmer Bischoff, Manuel Neri et Nathan Oliveira. Né George Peter Witwer le 6 septembre 1928, Peter était le fils d'un important promoteur immobilier de Cedar Rapids, dans l'Iowa. Il est allé à l'école à New York à la fin des années 1940 et a déménagé dans l'Ouest en 1958. Faisant partie de la scène gay émergente de San Francisco, Witwer rentrait à pied du Stud Bar original de Folsom Street lorsqu'il a été brutalement abattu d'une balle dans la tête sans motif apparent. Le rapport de police montre que l'argent dans sa poche n'a pas été retiré, ce qui amène les amis à penser qu'il pourrait s'agir d'un crime haineux.
  • Créateur:
    Peter Witwer (1928 - 1968)
  • Année de création:
    1960s
  • Dimensions:
    Hauteur : 79,38 cm (31,25 po)Largeur : 43,82 cm (17,25 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    La peinture a été nettoyée professionnellement et traitée avec un vernis résistant aux UV. Le cadre vintage présente des signes d'usure. Les problèmes cosmétiques mineurs seront minimisés mais ne pourront pas être restaurés dans leur état d'origine. Nouvelle quincaillerie de suspension installée.
  • Adresse de la galerie:
    Soquel, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : DBH82121stDibs : LU54210977892

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