Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 17

Peter Witwer
Grey & Tan Abstract Expressionist Textural Mid-Century Abstract de Peter Witwer

vers 1963

À propos de cet article

Gris & Tan Abstrait Expressionniste Textural Mid-Century Abstrait par Peter Witwer Composition très texturée et expressive de Peter Witwer (américain, 1928-1968). Par-dessus une lourde couche de base en plâtre, Witwer a ajouté plusieurs couches de peinture à l'huile, créant ainsi une profondeur et une texture considérables. Des sections de rouge émergent de diverses nuances de beige, de gris et de noir. Des taches de bleu et de violet sont utilisées avec parcimonie, cachées dans la composition. Présenté dans un cadre en bois. Taille de la toile : 20 "H x 40 "W Taille du cadre : 26.63 "H x 46.63 "W Non signé, mais a été acquis avec une collection d'œuvres de l'artiste. Provenance : Sans testament et avec une famille qui s'intéressait peu à son art, la quasi-totalité de ses biens et près de 100 tableaux ont été confiés au bureau des conservateurs de SF. Son ami, Albert Richard Lasker, a acheté toutes les possessions de Peter (y compris les œuvres d'art) et en a pris soin jusqu'à ce jour, sentant toujours que la collection avait quelque chose de remarquable. Désireux de voir enfin les œuvres de Peter, Richard est venu au Lost Art Salon avec l'histoire de Peter après avoir lu l'article sur la nouvelle galerie dans le numéro de juillet 2005 du SF Chronicle. Né George Peter Witwer le 6 septembre 1928, Peter était le fils d'un important promoteur immobilier de Cedar Rapids, dans l'Iowa. Il est allé à l'école à New York à la fin des années 1940 et a déménagé dans l'Ouest en 1958. Faisant partie de la scène gay émergente de San Francisco, Witwer rentrait à pied du Stud Bar original de Folsom Street lorsqu'il a été brutalement abattu d'une balle dans la tête sans motif apparent en 1968. Le rapport de police montre que l'argent dans sa poche n'a pas été retiré, ce qui amène les amis à penser qu'il pourrait s'agir d'un crime haineux. Alors qu'il vivait à New York de 1945 à 1958, Witwer était un contemporain de Jackson Pollock, Willem de Kooning et Hans Hoffman et a été le témoin direct de leur influence considérable sur la peinture de l'après-guerre. Peu après son arrivée à San Francisco en 1958, Witwer expose aux côtés de David Park et d'Elmer Bischoff dans le cadre de l'Annual California Painters de 1959 au Oakland Art Museum, où la première exposition de peinture figurative de la région de la baie a eu lieu en 1957. L'exposition de 1957, intitulée "Contemporary Bay Area Figurative Painting" (peinture figurative contemporaine de la région de la baie), comprenait également des œuvres fondamentales de Richard Diebenkorn, James Weeks, Bruce McGaw et Paul Wonner. Peter Witwer n'atteindra jamais la reconnaissance des artistes susmentionnés. En fait, il a passé sa vie dans une relative obscurité, travaillant le jour à la poste de Rincon et au grand magasin City of Paris, et peignant la nuit dans le studio de son appartement de Waller Street dans le Haight. Malgré cela, l'ensemble de son œuvre, récemment mise au jour, reflète brillamment deux des mouvements artistiques les plus importants de ces 60 dernières années. La collection présente un artiste nouvellement découvert qui travaillait à la pointe de la peinture contemporaine de son époque. Au sein de la collection Witwer, on peut observer plusieurs mouvements artistiques distincts. Les œuvres de la période 1961-1963 montrent une forte tendance vers l'école new-yorkaise d'expressionnisme abstrait (Hans Hoffman, Jackson Pollock et autres). Les pièces Colour-Field très texturées de cette période du début des années 60 reflètent également l'influence des artistes européens du Décollage qui déchiraient les surfaces construites pour révéler les lambeaux de papier en dessous. Witwer a expérimenté des composés semblables à du plâtre pour sculpter sous la surface des peintures, des peintures maison, des collages de textiles et d'objets trouvés, ainsi que des toiles à grande échelle. Au fur et à mesure de la progression de son travail dans les années 1960, les peintures ont acquis des qualités distinctes du mouvement figuratif de la Bay Area. Ces œuvres fusionnent la forme humaine avec l'abstraction picturale, suscitant de fortes comparaisons avec l'art de ses contemporains, David Park, Elmer Bischoff, Manuel Neri et Nathan Oliveira. À l'automne 1968, Peter Witwer a été abattu alors qu'il rentrait chez lui dans son quartier de Haight Ashbury. Depuis lors, l'œuvre de sa vie, qui compte près d'une centaine de tableaux achevés, est restée cachée pendant quatre décennies. Reflétant l'évolution dynamique de la peinture américaine du milieu du siècle, de l'expressionnisme abstrait des années 1940/50 au mouvement figuratif de la Bay Area des années 1950/60, l'œuvre de Witwer est une chronologie spectaculaire de la scène artistique de la Bay Area. Lost Art Salon Biographie du one man show : À l'automne 1968, Peter Witwer a été abattu alors qu'il rentrait chez lui dans son quartier de Haight Ashbury. Depuis lors, l'œuvre de sa vie, qui compte près d'une centaine de tableaux achevés, est restée cachée pendant quatre décennies. Reflétant l'évolution dynamique de la peinture américaine du milieu du siècle, de l'expressionnisme abstrait des années 1940/50 au mouvement figuratif de la Bay Area des années 1950/60, la collection Witwer est une chronologie spectaculaire de la scène artistique de la Bay Area. Le Lost Art Salon accueillera le tout premier one-man de Peter Witwer, qui présentera son travail et son histoire personnelle. Alors qu'il vivait à New York de 1945 à 1958, Witwer était un contemporain de Jackson Pollock, Willem de Kooning et Hans Hoffman et a été le témoin direct de leur influence considérable sur la peinture de l'après-guerre. Peu après son arrivée à San Francisco en 1958, Witwer expose aux côtés de David Park et d'Elmer Bischoff dans le cadre de l'Annual California Painters de 1959 au Oakland Art Museum, où la première exposition de peinture figurative de la région de la baie a eu lieu en 1957. L'exposition de 1957, intitulée "Contemporary Bay Area Figurative Painting" (peinture figurative contemporaine de la région de la baie), comprenait également des œuvres fondamentales de Richard Diebenkorn, James Weeks, Bruce McGaw et Paul Wonner. Peter Witwer n'atteindra jamais la reconnaissance des artistes susmentionnés. En fait, il a passé sa vie dans une relative obscurité, travaillant le jour à la poste de Rincon et au grand magasin City of Paris, et peignant la nuit dans le studio de son appartement de Waller Street dans le Haight. Malgré cela, l'ensemble de son œuvre, récemment mise au jour, reflète brillamment deux des mouvements artistiques les plus importants de ces 60 dernières années. La collection présente un artiste nouvellement découvert qui travaillait à la pointe de la peinture contemporaine de son époque. Au sein de la collection Witwer, on peut observer plusieurs mouvements artistiques distincts. Les œuvres de la période 1961-1963 montrent une forte tendance vers l'école new-yorkaise d'expressionnisme abstrait (Hans Hoffman, Jackson Pollock et autres). Les pièces Colour-Field très texturées de cette période du début des années 60 reflètent également l'influence des artistes européens du Décollage qui déchiraient les surfaces construites pour révéler les lambeaux de papier en dessous. Witwer a expérimenté des composés semblables à du plâtre pour sculpter sous la surface des peintures, des peintures maison, des collages de textiles et d'objets trouvés, ainsi que des toiles à grande échelle. Au fur et à mesure de la progression de son travail dans les années 1960, les peintures ont acquis des qualités distinctes du mouvement figuratif de la Bay Area. Ces œuvres fusionnent la forme humaine avec l'abstraction picturale, suscitant de fortes comparaisons avec l'art de ses contemporains, David Park, Elmer Bischoff, Manuel Neri et Nathan Oliveira. Né George Peter Witwer le 6 septembre 1928, Peter était le fils d'un important promoteur immobilier de Cedar Rapids, dans l'Iowa. Il est allé à l'école à New York à la fin des années 1940 et a déménagé dans l'Ouest en 1958. Faisant partie de la scène gay émergente de San Francisco, Witwer rentrait à pied du Stud Bar original de Folsom Street lorsqu'il a été brutalement abattu d'une balle dans la tête sans motif apparent. Le rapport de police montre que l'argent dans sa poche n'a pas été retiré, ce qui amène les amis à penser qu'il pourrait s'agir d'un crime haineux. Sans testament et avec une famille peu intéressée par son art, la quasi-totalité de ses biens et près de 100 tableaux ont été confiés au bureau des conservateurs de SF. Son ami, Albert Richard Lasker, a acheté toutes les possessions de Peter (y compris les œuvres d'art) et en a pris soin jusqu'à ce jour, sentant toujours que la collection avait quelque chose de remarquable. Désireux de voir enfin les œuvres de Peter, Richard est venu au Lost Art Salon avec l'histoire de Peter après avoir lu l'article sur la nouvelle galerie dans le numéro de juillet 2005 du SF Chronicle.
  • Créateur:
    Peter Witwer (1928 - 1968)
  • Année de création:
    vers 1963
  • Dimensions:
    Hauteur : 67,65 cm (26,63 po)Largeur : 118,45 cm (46,63 po)Profondeur : 5,72 cm (2,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Certaines zones présentent des craquelures, dues aux lourdes couches de plâtre et de peinture. Le cadre présente quelques problèmes cosmétiques mineurs qui seront minimisés, mais ne pourront pas être restaurés dans leur état d'origine. Nouvelle quincaillerie de suspension installée.
  • Adresse de la galerie:
    Soquel, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : DBH80991stDibs : LU54210505022

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Composition expressionniste abstraite sur un terrain orange - Huile sur toile
Par Peter Witwer
Multi-Color Abstract Expressionist Textural Mid-Century Abstract by Peter Witwer Une pièce expressionniste abstraite audacieuse du milieu du siècle dernier, explosant de texture lou...
Catégorie

années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Plâtre, Huile

Composition expressionniste abstraite de carnaval
Par Allie William Skelton
Pièce expressionniste abstraite aux couleurs vibrantes d'une fête foraine par Allie Bill Skelton (américain, 1942-1986). Cette peinture originale est principalement jaune, avec des t...
Catégorie

années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Huile

Peinture abstraite du milieu du siècle dernier - En ville sur une bicyclette en forme d'icicle
Par Charles Chapin
Merveilleuse œuvre figurative abstraite du milieu du siècle dernier, de style Wilhem de Kooning, réalisée par l'artiste de Caroline du Nord Charles Chapin (américain, 20e siècle), 19...
Catégorie

années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Lin, Huile

« La façon dont les choses changent », composition abstraite à l'huile sur lin
« La façon dont les choses changent », composition abstraite à l'huile sur lin Composition géométrique abstraite de "Tara" (20e siècle). Cette pièce présente plusieurs formes rectil...
Catégorie

Début des années 2000, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Huile

Composition expressionniste abstraite texturée en plâtre et acrylique sur toile
Composition expressionniste abstraite texturée en plâtre et acrylique sur toile Composition abstraite aux couleurs vives et aux textures profondes d'un artiste inconnu (20e siècle)....
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Plâtre, Acrylique

"Cliffside", Large Scale Modern Abstract Geometric Landscape
Par Erle Loran
"Cliffside", paysage géométrique abstrait moderne à grande échelle Paysage abstrait moderne et coloré intitulé "Cliffside" par Erle Loran (américain, 1905-1999), un moderniste des v...
Catégorie

années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Acrylique

Suggestions

Grande peinture abstraite contemporaine française avec collage datée de 1994, signée
Composition abstraite par Gwen Roc'h (français, contemporain) peinture à l'huile avec collage appliqué, surface mixte, sur toile 39.5 x 39.5 pouces signé & daté 1994 au verso Peintu...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Plâtre, Papier, Peinture d'intérieur, Huile

Drama Queen (peinture abstraite)
Par Anne Russinof
Drama Queen (peinture abstraite) Huile sur lin - Non encadré Pour Russinof, tout commence par la couleur. Elle commence un tableau en appliquant la couleur dans des marques lyrique...
Catégorie

années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Huile

Drama Queen (peinture abstraite)
Par Anne Russinof
Drama Queen (peinture abstraite) Huile sur lin - Non encadré Pour Russinof, tout commence par la couleur. Elle commence un tableau en appliquant la couleur dans des marques lyrique...
Catégorie

années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Huile

Levanzo / Huile sur lin avec étain d'empâtement
Par Frédéric Choisel
Levanzo est une île noire aux empâtements chaleureux et élégants flottant sur une mer de vin avec un coucher de soleil doré brillant sous des nuages rose crème, orange, blancs et gri...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Huile

L'œil s'écoule
Par Terrell James
Terrell James "Rincer l'œil" 2019 Huile sur lin 64 x 78 pouces
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures

Matériaux

Lin, Huile

Ether Sans Oiseaux I & II (Ether without Birds), diptyque à l'huile sur lin - CLOUDS
Par Frédéric Choisel
Ether Sans Oiseaux I & II (Éther sans oiseaux) Blancs et crèmes élégants et sophistiqués des nuages sur un ciel bleu riche. Diptyque Frédéric Choisel, franco-américain, a eu de mult...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Huile

Récemment consulté

Tout afficher