Philippe Halaburda

Dive Icehhi 1 (peinture abstraite)

2021

Philippe Halaburda est un artiste français qui a inventé le terme Abstraction géographique pour décrire son travail. Grâce à son utilisation de la couleur et des lignes, Halaburda crée des paysages imaginaires très nets qui illustrent l'interconnexion des êtres humains et de leur environnement. Il vit et travaille actuellement à New York City. À l'âge de 17 ans, Halaburda a subi une grave blessure au rugby qui a mis fin à une carrière sportive prometteuse. Pendant sa convalescence, il commence à dessiner et découvre sa passion pour l'art. En 1993, il obtient son BA en littérature et deux ans plus tard, Halaburda termine son MFA à l'Académie de design graphique et d'arts visuels de l'EDTA Sornas, à Paris. Il a remporté plusieurs prix dans des foires d'art françaises et a participé à ce jour à quatre résidences artistiques à New York, au Brésil, dans le cercle arctique et en Bulgarie. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées et il a été représenté par des galeries à New York et en France, notamment la Gallery Art Mora, à New York, et la Galerie Sonia Montis, à Paris. Halaburda a exposé pour la première fois à Paris en 1996 et a depuis exposé dans le monde entier, notamment au Studio N2, en France, à la Peyton Wright Gallery, au Nouveau-Mexique, à la Van de Goudenberg Art Gallery, à Bâle, en Suisse, et à la Chashama Gallery, à New York. En 2019, Halaburda a publié son premier livre d'art intitulé " Spatial representation of emotion " sur son travail à New York depuis 2016. Halaburda propose également des commandes et de l'art pour les vitrines publiques, y compris une exposition récente pour l'hôtel Hyatt Regency à Jersey City, NJ, en 2020. Au début de sa carrière, Halaburda a exploré l'art figuratif, mais s'est ensuite intéressé de plus en plus à l'abstraction. Depuis, il a créé un style visuel distinctif composé de lignes qui se mêlent et s'entrechoquent pour construire des grilles complexes et colorées. Tout en étant un peintre prolifique, Halaburda utilise un large éventail de matériaux, notamment des planches à roulettes, des photographies et du plexiglas. Il travaille souvent depuis le sol de son Studio, posant des toiles sur le sol et accumulant des couches de peinture à la manière d'une carte topographique. Il expérimente des outils uniques, utilise du ruban adhésif et remplace même les pinceaux par des spatules pour obtenir des lignes nettes. Halaburda a déclaré qu'il essayait d'insuffler de la spontanéité dans son travail et qu'il travaillait souvent sur plusieurs tableaux en même temps.