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Rave des Blackhearts

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Rafael Melendez
Rave des Blackhearts
2019

À propos de cet article

Blackheart's Rave, 2019, collage, techniques mixtes : Marqueur, Crayon, Dessin, Acrylique et Aquarelle sur sac de shopping gessoed monté sur un panneau de musée d'archives dans un cadre en bois de chêne sur mesure de style Street Art. , 93.2 x 63.2 . 3,5 centimètres de dimension totale Cette œuvre d'art inspirée du club Rave Dance reprend l'énergie de la vie nocturne de la ville de New York. Rafael Melendez - juillet 2022 Rafael Melendez (né en 1970 aux États-Unis) associe des motifs du grand art passé à des techniques expérimentales autodidactes pour produire un langage visuel inattendu et unique, empreint d'un symbolisme ésotérique. Les figures qui peuplent ses tableaux sont nées d'un désir de comprendre les visions du monde "anormales", telles que l'art brut, la fiction transgressive et la métaphysique. Dans une pratique en constante évolution englobant le dessin, le collage et la peinture, Melendez s'efforce de visualiser/exprimer un moment d'unité entre la beauté et ce qui n'a pas de sens. Melendez débute comme artiste de l'installation et de la vidéo dans le San Francisco des années 1990. En tant qu'étudiant de l'écrivain de renommée internationale Kathy Acker et de l'artiste conceptuel Nayland Blake au San Francisco Art Institute, il s'est de plus en plus interrogé sur le rôle de l'artiste dans la culture, en se concentrant sur les concepts de l'underground, du néant et du queerness par le biais de la performance et de l'installation. San Francisco, centre de la culture queer, a fourni de nombreuses ressources pour des recherches plus approfondies dans les bibliothèques et les espaces alternatifs. La culture était déjà avancée, et Melendez a développé sa pratique en s'appuyant sur des points de vue très variés sur l'identité de genre, la masculinité, l'anti-art et la philosophie. Acker et Blake ont joué un rôle important dans le rêve de Melendez de développer sa pratique. Son objectif à l'époque est d'évoquer des environnements surréalistes par le biais d'installations temporaires viscérales de type jeu, dans le style DADA. Quittant San Francisco pour New York, Melendez adapte sa pratique à de nouvelles conditions de vie et s'immerge dans la tradition romanesque de l'East Village, où règnent le sexe, la drogue et le rock and roll. Tout d'abord, il s'est installé dans un appartement d'une chambre à coucher au 7 Rivington. Street, il tient un journal des rêves et réalise une série de dessins minimalistes sur papier tout en vivant la vie d'un homosexuel célibataire au début des années 2000 à New York. Avec le recul, Melendez considère ces dessins hybrides, minimaux et dramatiques, composés de gouttes abstraites, de murs de briques et de groupes de mots, comme expérimentaux. Ce nouveau style de dessin est une tentative de Melendez de créer un style anti-art unique dans ce qui devenait rapidement un monde de l'art surpeuplé de variations sur l'uniformité et d'opérations commerciales sur le marché secondaire. De plus, il a eu l'impression que le milieu lui avait fermé la porte et l'avait empêché de poursuivre ses activités, faute de relations adéquates. À force de persévérance, il y voit une nouvelle liberté par rapport aux contraintes commerciales dont il est témoin dans les nombreuses expositions auxquelles il assiste dans la ville. Il a poursuivi son exploration de la créativité de l'esprit sans représentation en galerie. L'accent mis sur la conscience de soi, l'humour et les thèmes sexuels a joué un rôle central dans le développement de sa voix et de son style à cette époque. C'est ainsi qu'est née la série des corps stylisés - des humanoïdes ambigus sur le plan du genre, dotés de membres multiples et de coiffures funky, et vice-versa. Les personnages remplissent les pages des carnets de croquis de Melendez et apparaissent progressivement dans des dessins et des peintures de plus grande taille représentant des citadins aux têtes disproportionnées et des figures androgynes, isolées ou en couple, prises dans des situations compromises. Au début des années 1990, alors qu'il vit encore à New York et qu'il développe sa pratique à l'écart du monde artistique en pleine effervescence de la ville, Melendez commence une série d'œuvres sur papier de grande taille combinant la géométrie avec des éléments de collage DADA. Il explore de plus en plus le dessin automatique dans le cadre de l'exécution de ces œuvres et se penche sur des études trouvées dans de vieux carnets de croquis. Il sort également les journaux de rêves qu'il a tenus lors de son arrivée à New York, les utilisant comme sources de motifs. Melendez intègre rapidement un cercle d'artistes aux côtés desquels il commence à exposer à la fois des œuvres sur papier et des installations. À partir de 2010, Edwin Ramoran, commissaire d'exposition bicôtier, a inclus son travail dans une série d'expositions collectives itinérantes qui présentaient des œuvres d'autres artistes queer émergents de couleur. Les œuvres sélectionnées par Ramoran avaient une double qualité révolutionnaire, à la fois ludique et agressive ; elles n'avaient rien à voir avec l'art queer chicano dominant à New York à l'époque. Inspirés par la poésie concrète, les thèmes explorés s'articulent autour de la conscience culturelle, de l'aliénation, des schémas d'autodestruction et des liens historiques entre ces phénomènes. Un sentiment de déplacement, tant au niveau de l'identité sexuelle que de l'héritage culturel, a rassemblé les artistes participants et la plupart d'entre eux, dont Melendez, ont utilisé une approche néo-narrative pour communiquer cette expérience. À la même époque, Melendez commence à explorer l'imagerie textuelle. À l'aide de ses crayons de couleur caractéristiques, il combine des mots sans relation existante. Il s'agit de réflexions sur l'élasticité du langage, et le résultat est à la fois politique et lyrique et reflète les humeurs du moment. Melendez's a commencé à sous-louer illégalement un appartement situé au 340 E. 13th Street, qui était devenu une plaque tournante pour les homosexuels, avec des visites quotidiennes de personnages tels que Ricardo Bracho et Ivan Monforte. Les conversations étaient vives et composées de phrases et d'expressions inventées au sein de ces sous-cultures. Melendez s'en est emparé, mi-participant, mi-essayant, et ils ont fait leur chemin dans ses carnets. Ils font aujourd'hui partie des archives de l'artiste et constituent un témoignage d'une période éphémère dans l'histoire de la scène queer de la ville de New York. À l'été 2012, Melendez a rencontré son futur mari, la styliste de mode Jodie Barnes. Cette rencontre aura un impact déterminant sur les préoccupations et la direction artistique de Melendez. Barnes s'appuie sur son expérience dans l'industrie de la mode pour encourager Melendez à produire et à présenter de nouvelles œuvres, afin de constituer un public qui comprenne et apprécie sa pratique. Melendez reconnaît de plus en plus la valeur de sa carrière et de la réflexion investie dans chaque dessin. En 2018, le couple s'installe à Londres, au Royaume-Uni, où Melendez poursuit sa pratique en studio et organise sa première présentation en solo en dehors des États-Unis en avril 2022. Ces dernières années, l'œuvre bidimensionnelle de Melendez s'est de plus en plus intéressée à des thèmes issus de l'existentialisme. Il travaille avec des méthodes d'éradication, effaçant les lignes faites au crayon ou au stylo, et créant une nouvelle image marquée par la suppression d'informations. Les images qui en résultent ramènent l'écriture effacée à un carnet, signifiant les idées abandonnées et le retour à la feuille blanche. L'absence de vérité objective, de connaissance, de morale, de valeurs ou de sens apparaît comme le nouveau sujet. L'artiste a donc raison de résumer son travail récent comme une transformation de convictions nihilistes en représentations visuelles. L'existence et la créativité sont des méditations et trouvent leur forme complète dans le processus. Cet ensemble d'œuvres comprend un groupe de peintures dont les motifs sont inspirés d'images américaines emblématiques de l'après-guerre. Là encore, le sujet est la méditation sur l'imagerie à laquelle l'art ouvre, que ce soit en regardant ou en fabriquant. La citation d'images existantes, parfois sacrées, détache l'artiste de son image, et l'humour a sa place. Cette approche nouvelle et légère de vérités établies est l'intrusion de Melendez dans une culture traditionnellement réservée aux hommes blancs hétérosexuels. Ha !

Créateur:
Rafael Melendez (1970, Américain)
Année de création:
2019
Dimensions:
Hauteur : 84,2 cm (33,15 po)Largeur : 63,2 cm (24,89 po)Profondeur : 3,5 cm (1,38 po)
Support:
Gesso,Papier,Acrylique,Feutre indélébile,Crayon
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
London, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU1995210479832

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