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Ralph RosenborgGrande peinture à l'huile expressionniste abstraite MCM moderniste Ralph Rosenborg1965
1965
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Ralph Rosenborg (American, 1913-1992) Mountain Weed with Two Clouds, huile sur toile de jute, toile signée à la main au recto et au verso, label de l'artiste et label de la galerie Snyder Fine Art, la peinture est datée de 1965.
Dimensions : Toile 24 x 36, format encadré 44,5 x 32,5.
Ralph Rosenborg (1913-1992) était un artiste américain dont les peintures étaient décrites comme étant à la fois expressionnistes et abstraites et qui était un collègue des expressionnistes abstraits de New York dans les années 1940 et 1950. Contrairement à eux, cependant, il préférait réaliser de petites œuvres et avait tendance à s'inspirer explicitement des formes et des figures naturelles pour ses sujets abstraits. Qualifié d'"artiste très personnel", il a développé un style unique considéré comme à la fois mystique et magique. Sa carrière a été exceptionnellement longue, puisqu'elle a duré plus de 50 ans.
Rosenborg est né à Brooklyn, New York, le 9 juin 1913. En 1929, alors qu'il est lycéen, il commence à travailler avec la designer, artiste et instructrice Henriette Reiss. Lorsque Rosenborg l'a rencontrée, I Reiss était instructeur pour la School Art League au sein de l'American Museum of Natural History. Elle s'est ensuite engagée à former les élèves et leurs professeurs dans le système scolaire de la ville en appliquant une méthode qu'elle a appelée "Design/One". Elle pensait que l'inspiration pour les designs abstraits pouvait être trouvée dans les rythmes - des rythmes qui pouvaient être perçus dans les perceptions ordinaires comme ils le sont lorsqu'on écoute de la musique. En mai 1930, I Reiss sélectionne un dessin de Rosenborg pour l'exposer dans le cadre d'une exposition sur la créativité des élèves des écoles secondaires de la ville. De 1930 à 1933, entre 17 et 20 ans, NOGE étudie avec I Reiss dans ce que Vivien Raynor du New York Times appelle une relation "d'élève à apprenti". Pendant cette période, elle l'initie à l'appréciation de la musique, à la littérature et à l'histoire de l'art, tout en lui donnant une formation technique dans le domaine de l'art.
En avril 1934, Rosenborg a été l'un des 1 500 artistes à participer à l'exposition annuelle Salons of America, qui s'est tenue cette année-là dans l'immeuble RCA du Rockefeller Center. Chacun a payé deux dollars pour avoir le privilège d'accrocher jusqu'à trois œuvres et aucune n'a été mise en avant par rapport aux autres. Le New York Times a rapporté qu'un mois plus tard, à la fermeture de l'exposition, quelque 30 000 personnes l'avaient visionnée. L'année suivante, il bénéficie d'une exposition personnelle (sa première) à la Lounge Gallery de la Eighth Street Playhouse. L'année suivante, il a participé à une exposition de groupe organisée par le comité d'art municipal et, en 1937, il a bénéficié d'une deuxième exposition individuelle, cette fois dans la Artists Gallery. Cette année-là, il devient également membre fondateur et participe à une exposition collective organisée par American Abstract Artists, une assemblée d'artistes peu structurée visant à promouvoir l'art abstrait et les artistes à New York. Parmi ses fondateurs figurent Josef Albers, Ilya Bolotowsky, Werner Drewes, Ibram Lassaw, Mercedes Matter, Louis Schanker, Vaclav Vytlacil et Rudolph Weisenborn.
À peu près à la même époque, Rosenborg s'associe à un groupe d'abstractionnistes qui se nomme "Les Dix" (Ben-Zion, Mark Rothko, Adolph Gottlieb, etc.). Joe Solman) et, en mai 1938, il rejoint ses autres membres dans ce qui sera sa première apparition dans une galerie commerciale : la Galerie Georgette Passedoit. En 1938, ses œuvres figurent dans une exposition de groupe à la Lounge Gallery, en 1939 dans des expositions de groupe à l'Artists Gallery et à la Bonestell Gallery avec David Burliuk, Earl Kerkam, Karl Knaths et Jean Liberte, et en 1940 dans une autre exposition de groupe à l'American Arttych Fine Arts Building.
Rosenborg n'a jamais eu de relation exclusive à long terme avec une galerie commerciale. Tout au long de sa carrière, ses œuvres ont fait l'objet d'expositions collectives et individuelles dans une grande variété de galeries et de musées, à New York et ailleurs aux États-Unis. Parmi les exemples, citons la Phillips Memorial Gallery (groupe, 1941), la Yale University Art Gallery (groupe, 1942), Brandt (groupe, 1944), la Pinacothèque (solo, 1945), Phillips (solo, 1946), la Chinese Gallery (solos, 1946 et 1947), Art Institute of Chicago (groupe, 1948), Corcoran Gallery of Art (groupes, 1949 et 1959) Seligmann (solo, 1950), Davis (solos, 1953 et 1954), Delacorte (solo, 1955) et Landry (solo, 1959, 1960 et 1962).[Il participe à des expositions au Whitney Museum of American Art en 1946, 1953, 1956, 1957, 1976 et 1990[3] et fait l'objet d'une rétrospective en 1982 à la Schlesinger-Boisanté Gallery et en 1983 à la Princeton Gallery of Fine Art[51][4].
Style artistique et accueil critique
Au cours des années 1930 et 1940, Rosenborg oscille librement entre des aquarelles expressionnistes évoquant les rythmes et les couleurs de la nature (comme l'aquarelle Sans titre datant d'environ 1938) et des huiles plus consciemment structurées, comme La ville lointaine, dans laquelle des paysages de rêve aux tons profonds prennent la couleur et l'architecture d'un vitrail expressif. Il a fait peu de cas des théories modernistes de la surface et de la structure qui ont fasciné nombre de ses contemporains. Plus tard, dans les années 1950, les peintures de Rosenborg reflètent de plus en plus les énergies et les apparences du monde naturel. Les marines tumultueuses, les paysages sereins et les natures mortes florales aux couleurs vives sont tous exécutés avec une attention particulière pour les surfaces richement texturées et lourdement peintes[1].
Virginia M&M, The Patricia and Phillip Frost Collection : American Abstraction 1930-1945 (Washington, C.C.C. : Smithsonian Institution Press for the National Museum of American Art, 1989).
Contrairement aux expressionnistes abstraits plus connus, Rosenborg réalise de petits tableaux et préfère les gouaches et les aquarelles aux huiles[52][38]. De son mentor, Henriette I Reiss, il a appris un style d'abstraction qui implique l'interprétation symbolique des rythmes naturels[10]. Les critiques ont noté une préférence pour une abstraction gestuelle plutôt que géométrique[30][53].[Ils constatent également une utilisation persistante des symboles, notant une similitude avec les œuvres de Wassily Kandinsky et de Paul Klee[note 15]. Tout au long de sa carrière, les critiques ont également remarqué un lyrisme distinct dans les œuvres de Rosenborg[note 16]. L'aquarelle de 1937 de Rosenborg, " Abstracts in Blues and Greens " (à gauche ci-dessus), illustre son premier style d'aquarelle. La "Ville lointaine" de 1941 (à droite ci-dessus) illustre son premier style à l'huile. Le "Paysage américain" (à gauche ci-dessus) illustre son style tardif à l'huile. "Paysage avec rose, vert et bleu" (à droite ci-dessus) illustre son style d'aquarelle tardif.
Ses premières œuvres masquaient les formes naturelles qui les inspiraient, ce qui a amené les critiques à les considérer comme tendant vers l'abstraction pure. Au début des années 1950, il passe à une expression plus clairement figurative[45][47] On dit de ces œuvres tardives qu'elles dégagent un air de mystère[44] A propos d'une exposition personnelle organisée à la Landry Gallery en octobre 1960, Stuart Preston du New York Times a déclaré : " L'essence du mystère et de la magie est exactement ce qui distingue les aquarelles de paysage semi-abstraites et méditatives de Ralph Rosenborg[45]... Il s'agit de petits actes ravissants de concentration visuelle et manuelle, à première vue impénétrables, qui se révèlent ensuite précis et allusifs[49]. À propos de la même exposition, Bennett Schiff, critique au New York Post, a déclaré : "Une intensité mystique et une beauté qui brûle dans des couleurs de rubis et de saphir se retrouvent dans ces peintures raffinées"[55].
Vie personnelle et famille
Le nom de naissance de Rosenborg est Ralph Mozart Rosenborg[56], né le 9 juin 1913 de Mozart Wolfgang Rosenborg (du 28 octobre 1884 au 4 mars 1932) et de son épouse Helen Rosenborg (du 20 septembre 1888 au 28 septembre 1947)[note 17], tous deux nés en Suède. Le père de Rosenborg émigre à New York en 1903 et vit à New York[60]. Pendant l'enfance de Rosenborg, il est machiniste[57], puis gagne sa vie comme magasinier[58]. Sa mère est tantôt femme au foyer, tantôt cuisinière[59].[Les programmes d'art des écoles publiques de la ville et de l'Art School League, financée par le secteur privé, lui permettent de suivre une formation artistique gratuite et le mettent en contact avec Henriette Reiss, qui devient son mentor et son soutien[4].
Il est probable que les ventes de tableaux n'ont jamais rapporté suffisamment d'argent pour permettre à Rosenborg de vivre. Entre 1936 et 1938, il donne des cours à l'Institut des arts et des sciences de Brooklyn, puis devient gardien pendant un an ou deux au Musée de la peinture non objective[3]. Tout au long de sa carrière, on pense qu'il s'est appuyé sur les femmes de sa vie pour obtenir un soutien économique et affectif - d'abord sa mère, puis Louise Nevelson, avec laquelle il a eu une relation passionnée entre 1942 et 1948, puis, brièvement, sa sœur Anita, et enfin sa femme, Margaret, après leur rencontre en 1949 et leur mariage en 1951[3][62].
Souffrant d'alcoolisme et accablé d'une personnalité erratique et souvent combative, on dit qu'il n'avait pas un seul ami proche[63]:150 Selon le biographe de Nevelson, "les dons de Rosenborg en tant que peintre ont été sapés par son alcoolisme, son tempérament irascible et sa quête d'indépendance semblable à celle d'un adolescent"[63]:151.Un autre auteur a déclaré qu'il avait un "caractère exaspérant" et qu'il était "une légende dans le monde de l'art pour sa méfiance à l'égard de tout ce qui pouvait ressembler à un enchevêtrement dans les relations sociales ou professionnelles"[4].
Après avoir été victime d'une attaque cérébrale en 1991, Rosenborg et sa femme s'installent dans la ville natale de cette dernière, Portland, dans l'Oregon, où il meurt dans une maison de retraite le 22 octobre 1992[2][56].
Notes
Issue du New York Art Committee of the Public Education Association, la School Art League était une organisation philanthropique qui travaillait en étroite collaboration avec le système scolaire public de la ville et ses musées afin de promouvoir l'éducation artistique par le biais de conférences, de démonstrations, de cours en studio, de prix et de bourses d'études pour les élèves des écoles primaires et secondaires. La ligue a été fondée en 1909 et existe toujours en 2018[7][8][9].
Henriette Reiss (1889-1992) est née en Angleterre de parents suisses. Elle a grandi en Suisse et a étudié la peinture, la sculpture et le design à Munich, Bâle et Liverpool. En 1913, elle s'est installée aux États-Unis avec son mari, le peintre Winold Reiss, et, après leur divorce en 1923, elle s'est fait connaître d'abord comme designer, puis comme inventrice d'une méthode d'enseignement de l'art qu'elle a appelée la méthode Henriette Reiss de design rythmique. Après avoir enseigné pendant de nombreuses années à la School Art League et à d'autres postes connexes, elle a terminé sa carrière en tant qu'instructrice à l'Institut de technologie de la mode[6].
Les dessins des élèves ont été exposés d'abord au Musée américain d'histoire naturelle, puis au Grand Central Palace. Parmi les organisations qui y ont contribué, citons la School Art League (cours du samedi matin), enseignée par Reiss, la New York Evening School of Industrial Art (école d'art industriel de New York), dirigée par Jennie Greenberg, et la Girls' Commercial High School (école secondaire commerciale pour filles), enseignée par Margaret Rigney[12].
Fondé en 1922 par Hamilton Easter Field, Salons of America visait à offrir aux artistes une alternative à la Society of Independent Artists, dont il jugeait les méthodes financières et publicitaires inacceptables. Un journaliste a déclaré qu'il visait à "donner des chances égales à chaque membre, qu'il soit conservateur ou post-dadaïste"[16].
La galerie, parfois appelée Lounge Gallery et parfois Playhouse Gallery, était située dans la Eighth Street Playhouse à Greenwich Village[17] Appelée à l'origine Film Guild Cinema, la playhouse fut le premier théâtre construit exclusivement pour projeter des films. En 1933, elle a commencé à organiser des expositions en collaboration avec le comité d'aide aux artistes de Vernon C.C. Porter. Le comité a sélectionné des artistes qui avaient des difficultés à trouver des lieux d'exposition et ne leur a demandé aucune rémunération. Bien qu'elle organise occasionnellement des expositions de groupe, elle se spécialise dans l'organisation d'expositions individuelles pour les jeunes artistes qui n'ont pas la possibilité d'obtenir un espace dans une galerie[17] ; en 1938, 120 artistes y ont obtenu leur première exposition individuelle[18].
Le maire Fiorello La Guardia a créé le Municipal Art Committee à l'automne 1934 afin d'offrir un emploi aux musiciens, artistes et autres travailleurs du secteur artistique de New York qui étaient au chômage. Des groupes d'artistes soumettaient des candidatures au comité et les expositions de ses galeries étaient renouvelées tous les deux mois[20][21].
Fondée par Hughes S. Stix en 1936 et dirigée par Frederica Beer, la Artists Gallery était financée par des dons et ne prélevait aucun droit sur les ventes des artistes[22][23].
Qualifiant l'exposition de " démonstration de masse souvent retentissante de design décoratif ", Edward Jewell du New York Times a déclaré que la plupart des œuvres dérivaient de sources européennes et montraient peu d'individualité[25].
Un seul autre membre de The Ten, Louis Schanker, faisait également partie des American Abstract Artists. Formé en 1935, The Ten était considéré comme un groupe à la fois abstrait et expressionniste, bien que le terme "expressionniste abstrait" n'ait pas été utilisé à l'époque[27] Malgré son nom, le groupe ne comptait généralement pas dix membres. Le groupe initial n'en comptait que neuf et lorsque Rosenborg l'a rejoint, il n'en comptait plus que huit. Les membres fondateurs sont Ben-Zion, Ilya Bolotowsky, Adolph Gottlieb, Louis Harris, Jack Kufeld, Marcus Rothkowitz (plus tard connu sous le nom de Mark Rothko), Louis Schanker, Joseph Solman et Nahum Tschacbasov[28].
Notant un ton globalement sombre dans cette exposition, le critique du New York Sun a déclaré que "les noms des artistes suggèrent une acclimatation récente et ce n'est pas toujours d'un seul coup que les nouveaux arrivants passent aux gloires et aux joies de la vie en Amérique"[29].
Lounge 1938,[18] Artists Gallery 1938,[30] Bonestell 1939,[31] American Fine Arts 1940[32]
Willard a épousé Dan Rhode Johnson au début des années 1940, devenant ainsi Marian Willard Johnson.
East River,[34] Neumann-Willard,[35] 1942 Willard,[36] 1943 Willard[37]
Phillips,[40] Yale,[3] Brandt,[3] Pinacotheca,[41] Troeger-Phillips,[3] Chinese,[42][43] Art Institute of Chicago,[3] Corcoran,[3] Seligmann,[44] Davis,[45][46] Delacorte,[47] Landry[48][49][50]
Voir, par exemple, le New York Post du 14 mai 1938[26], le New York Times du 9 novembre 1941[39] et le New York Times du 11 novembre 1946[54]
Voir, par exemple, New York Times 5 juillet 1936[19], New York Sun 14 mai 1938[29], New York Times 11 novembre 1945[41] et New York Times 15 octobre 1982[51]
Naissance de Mozart,[57] décès de Mozart,[58] naissance et décès d'Helen[59]
Références
- Créateur:Ralph Rosenborg (1913 - 1992, Américain)
- Année de création:1965
- Dimensions:Hauteur : 113,03 cm (44,5 po)Largeur : 82,55 cm (32,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
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- État:bon. usure mineure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215254632
Ralph Rosenborg
Ralph Rosenborg était un artiste américain dont les peintures étaient décrites comme étant à la fois expressionnistes et abstraites. Travaillant à une période critique de l'essor du modernisme américain, Ralph Rosenborg a été l'un des principaux contributeurs au développement stylistique et à l'acceptation de l'expressionnisme abstrait. New-Yorkais jusqu'aux derniers mois de sa vie, il est né à Brooklyn le 9 juin 1913, d'immigrants suédois. Dans sa jeunesse, il dessine des scènes de la campagne de Long Island tandis que sa mère travaille comme cuisinière. Au cours de ses études secondaires, Rosenborg a commencé à se former sérieusement à l'art grâce à la School Art League du Musée américain d'histoire naturelle. Il a ensuite étudié en privé de 1930 à 33 avec Henriette Reiss, une associée de Kandinsky. Les connaissances de son professeur sur la culture européenne ont incité Rosenborg à explorer les développements de l'avant-garde, ce qui l'a amené à abandonner son style académique pour explorer ses intérêts pour le geste et l'abstraction. Tout en explorant le modernisme en dépit de la stigmatisation de l'abstraction américaine à l'époque, les compétences de Rosenborg ont été mises à profit à la fois dans le cadre du Public Works of Art Project et des divisions Teaching, Easel et Mural de la Works Progress Administration. Au sein de la division des peintures murales, il travaille aux côtés d'Arshile Gorky et côtoie des modernistes tels qu'Ad Reinhardt, William Baziotes et Joseph Stella au sein de la division des chevalets. Après avoir enseigné dans le cadre du WPA, Rosenborg a fait partie de la première faculté de la Brooklyn Museum School et a occupé des postes dans les Public Schools 9, 43 et 72 de New York, ainsi qu'à l'université du Wyoming et à l'université de Caroline du Nord. Depuis l'ouverture de sa première exposition solo d'huiles et d'aquarelles à la Eighth Street Playhouse de New York en 1935.
Rosenborg commence à exposer régulièrement à New York et dans tout le pays. En 1936, il devient l'un des membres fondateurs des American Abstract Artists, participant aux expositions annuelles du groupe et contribuant à leurs efforts multiformes pour attirer l'attention sur le développement de l'art moderne en Amérique. En 1938, il a rédigé l'essai "Non-Objective Creative Expression" pour l'annuaire qui accompagnait la deuxième exposition annuelle des American Abstract Artists à la Gallery of American Fine Arts Society. Les couches de peinture voilées de Rosenborg et son évocation gestuelle des paysages distinguent souvent son travail de celui des autres artistes avec lesquels il a exposé. Rosenborg a rejoint The Ten et a participé à plusieurs expositions lors de son implication dans la formation de l'AAA à la fin des années 1930. À l'instar de Gottlieb et de son contemporain Paul Klee, Rosenborg a exploré l'utilisation de symboles et présenté des hiéroglyphes dans plusieurs œuvres. Dans l'ensemble, cependant, le style de Rosenborg s'inspire directement de la Nature, abstrayant les formes du paysage et développant une profondeur atmosphérique par des couches de couleur. Son approche expressionniste de l'abstraction s'appuie sur des impressions sensorielles, démontrant l'interaction de l'artiste avec la réalité. À partir de la fin des années 1930, Rosenborg travaille comme gardien pour le musée de peinture non-objective de la baronne Hilla Up, poste qu'il partage avec Jackson Pollock. La Directional des peintures de Rosenberg a rapidement influencé de nombreux artistes de son cercle, de Pollock à Willem de Kooning, et a partagé avec ces peintres une catharsis et une énergie du geste.
L'ensemble de l'œuvre de Rosenborg anticipe les développements complets de l'expressionnisme abstrait par la vigueur et la force de son traitement, dans lequel la peinture est souvent pressée directement sur le support de l'œuvre. En 1949 et 1950, alors que l'expressionnisme abstrait n'en était qu'à ses débuts, JR a participé à Studio 35, une série de soirées de discussion sur des sujets d'art d'avant-garde animées par Alfred H. Barr Jr, Richard Lippold et Robert Motherwell. Outre les conférences de Jean Arp, Adolph Gottlieb, Jimmy Ernst, Willem de Kooning, Ad Reinhardt, John Cage et Harold Rosenborg, qui dépendaient de l'interaction du grand public, une session fermée de trois jours a été organisée pour les figures artistiques pionnières impliquées dans la série. Rosenborg a été invité à rejoindre les participants William Baziotes, Louise Bourgeois, Hans Hofmann, David Hare, Ibram Lassaw, Barnett Newman et David Smith. Lors de la session du dernier jour, Rosenborg a participé à des discussions sur les termes possibles du nouveau mouvement stylistique. Bien que les descriptions Symboliste abstrait et Objections abstraites aient été discutées ce jour-là, le travail du groupe a été identifié comme Expressionniste abstrait.
En 1966, Rosenborg a voyagé en Europe grâce à une bourse accordée par le Conseil national des arts. Au cours des années 1970, il s'est largement reclus, tout en restant engagé dans la peinture. Ses œuvres ont été fréquemment exposées dans le monde entier, notamment dans le cadre d'expositions organisées par le département d'État et l'ambassade des États-Unis à Dublin, ainsi que par le Butler Institute of American Art. Grâce à une manipulation agressive et intime de son médium et à son leadership critique au sein des groupes dominants de l'art abstrait de New York, Ralph Rosenborg optimise les développements audacieux de l'art expressionniste abstrait en Amérique. En 1991, après une attaque cérébrale, Rosenborg et sa femme Margaret se sont installés à Portland, dans l'Oregon, où il est décédé le 22 octobre 1992.
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Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Planche
Grande peinture expressionniste abstraite française colorée Roger Lersy
Par Roger Lersy
Roger Lersy, Français (1920 - 2004)
Peinture sur papier (on ne sait pas s'il s'agit d'une aquarelle, d'une acrylique ou d'une huile, mais le papier a une finition et une texture de velours et la peinture a une certaine texture).
Signé à la main, R. Lersy, daté 1964
Mesurant 26 X 20 pouces
Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Appliqués. Il est peintre, lithographe et musicien compositeur. Il appartient à l'École de Paris et fait partie du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy devient l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet".
Œuvres célèbres :
Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York .
Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago).
Le coquelicot , lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes , BNF . Nature morte au guéridon , huile sur toile, mairie de Jonzac.
Lohengrin , huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles.
Portrait du peintre Tony Agostini , dessin. Série Tour Eiffel.
Vitraux :
Church s, Longlaville ( Meurthe-et-Moselle ), 29 vitraux.
Œuvres musicales :
Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion , création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux vagues Martenot : 1. écume du rêve, 2. épouvante et jubilation. Connivence malveillante, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979.
Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984.
Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989.
Cinq préludes pour piano et saxophone alto , partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims , 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion , enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano , partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000.
Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé et Geneviève Hamon, Musique de Pierre Angles et Roger Lersy, Durée 17 min, 1974.
Expositions individuelles :
Galerie Bourdon, Paris, 1946.
Galerie Drouant-David, à partir de 1948.
Bestiaire de Lersy , Galerie Fricker, Paris, mai-juin 1958 (affiche : lithographie de Roger Lersy imprimée dans les ateliers de Fernand Mourlot).
Galerie Motte, Paris, 1960, 1961.
International Arts Galleries, North Center, Chicago , Illinois , février-mars 1962.
Roger Lersy, Venice Impressions , International Arts Galleries, North Center, Chicago , novembre-décembre 1963.
Documenta Gallery, Paris, octobre-novembre 1977.
Galerie Bourdon, Paris, 1986.
Roger Lersy, Œuvres récentes , Galerie Jean Tout, Paris, 1991.
Rétrospective Roger Lersy , Galerie Florence Basset, Moulin de la Grande Bastide, Flassans-sur-Issole , 2003.
Expositions collectives
L'école de Paris , Galerie Charpentier , 1954, 1955, 1956, 1957, 1961 2 .
Salon de mai 1955.
Salon des peintres témoins de leur temps , Palais Galliera , 1957 Note 5 , 1961 Note 6 , 1963.
Aspects de l'école de Paris : Barnabas, Philippe CARA Costea , Antoni Clave , Roger Lersy , International Galleries, Chicago, septembre-octobre 1960.
Exposition mondiale du livre le plus cher du monde : L'Apocalypse , Éditions Joseph Forêt, 1961, exemplaire unique, 210 kg 22 . Illustré par Salvador Dalí , Tsugouharu Foujita , Jean Cocteau , Roger Lersy , Leonor Fini , Mathieu Mathieu , Michel Ciry , Pierre-Yves Tremois , Bernard Buffet , Ossip Zadkine , Ernst Fuchs et Albert Decaris . Musée d'art moderne de la ville de Paris, avril-mai 1961 Note 8 .
De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements par le Cabinet des Estampes , Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France , 1992 1 .
La réalité retrouvée - La Jeune Peinture - Paris, 1948-1958 : Richard Bellias...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Papier
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite colorée suisse Robert Lauro, années 1960
Peinture à l'huile sur toile
Signé de la main en bas à droite Lauro.
Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA
Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces.
Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932.
Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret.
En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture d'extérieur de l'expressionniste abstrait suisse-américain Harry Bertschmann
Par Harry Bertschmann
Harry Bertschmann (Américain d'origine suisse, né en 1931).
Peinture acrylique sur papier.
Signature de l'artiste en bas à droite.
Provenance : Joy Moos Gallery (cette œuvre a été ex...
Catégorie
20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Acrylique
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite new-yorkaise colorée Joan Thorne, années 1980
Par Joan Thorne
Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989.
Il s'intitule Crete.
Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York.
Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980.
Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé.
Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine.
Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres.
Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres.
"Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage."
"Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ".
--Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998
Éducation
Hunter College, New York, M.A.
New York University, New York, B.S.
Prix
2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture
2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie
2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome
Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich
Sélection d'expositions individuelles
2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York
2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY
2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA
2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica
2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne
2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York
2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico
1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas,
Santo Domingo, République dominicaine
1990 1985 Graham Modern , New York City, NY
1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA
1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC
1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY
Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL
Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL
1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N
1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York
1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY
1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne
1974 Galerie Fischbach, New York City, NY
1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
Expositions collectives sélectionnées
2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY
2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY
2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Polymère acrylique, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite sur toile John von Wichts WPA Artist
John von Wicht (Américain d'origine allemande, 1888-1970)
"Sur le bleu
1964
Huile et acrylique sur toile
Signé à la main en bas à droite "V. I. Wicht",
Signé à la main, titré et da...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Toile, Acrylique
Suggestions
Grande peinture à l'huile expressionniste française abstraite multicolore
Par Armand Rottenberg
Grande peinture à l'huile expressionniste française abstraite multicolore
par Armand Rottenberg (français 1903-2000)
peinture à l'huile sur carton, encadrée
Encadré 37.5 x 27 pouce...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste française abstraite
Par Armand Rottenberg
Composition expressionniste
par Armand Rottenberg (français 1903-2000)
peinture à l'huile sur carton, encadrée
Provenance : la succession de l'Artistics
Encadré 37 x 28 pouces
Supe...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste française abstraite
Par Armand Rottenberg
Composition expressionniste
par Armand Rottenberg (français 1903-2000)
signé dans le coin inférieur, daté de 1990
peinture à l'huile sur carton, encadrée
Encadré 28.5 x 17.5 pouces
...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
Peinture à l'huile expressionniste française abstraite du 20e siècle - Blaze of Colors
Composition expressionniste abstraite
par Andre Guillou (français 1925-2017)
huile sur carton collée sur carton, montée
support : 19.75 x 25.5 pouces
tableau : 16 x 22 pouces
prove...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
Peinture à l'huile abstraite expressionniste française
Par Armand Rottenberg
Abstraction expressionniste
par Armand Rottenberg (français 1903-2000)
Peinture à l'huile sur panneau, signée, non encadrée
Taille du tableau : 29 x 21 pouces
provenane : la propriét...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
Expressionniste abstrait Grande huile sur toile, Le Pèlerin.
Huile abstraite expressionniste sur toile de l'artiste français Bernard Duvert. Le tableau est signé en bas à gauche, daté et titré sur les châssis arrière et porte les numéros de l'...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Néo-expressionnisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
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