Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Rebeca Mendoza
Quadriptyque constructiviste argentin abstrait, peinture à l'huile d'une femme latino-américaine

1990

À propos de cet article

Rebeca Mendoza, née à Buenos Aires, Argentine en 1967 Nationalité Argentin Alma mater École des beaux-arts de Regina Paccis École nationale des beaux-arts de Prilidiano Pueyrredón Style Peinture abstraite Rebeca Mendoza est née à Buenos Aires le 24 octobre 1967. Elle est une artiste contemporaine. À l'âge de six ans, elle a commencé à peindre sur des cartons recouverts de toile dans une perspective personnelle et libre, bien qu'elle n'ait jamais suivi de cours de peinture. À l'âge de 15 ans, elle est entrée à l'école des beaux-arts de Regina et, en 1992, elle a obtenu le diplôme de professeur de peinture après avoir terminé sa formation académique à l'école nationale des beaux-arts de Prilidiano Pueyrredón. En 1984, Mendoza a suivi l'atelier d'Aurelio Macchi où elle a découvert les secrets du dessin, du modèle vivant et de la sculpture. Elle a également appris à connaître la génération artistique argentine des années 40. Plus tard, Mendoza a étudié avec Alberto Delmonte (1933-2005), qui était un disciple direct de Torres García, qui a créé le Taller Sur à Buenos Aires. Delmonte lui fait découvrir les bases du constructivisme dans le Río de la Plata et l'invite à jouer avec les relations et les rythmes des arts plastiques. En 1990, Hel&Up installe son Studio à Buenos Aires et organise la même année sa première exposition personnelle au Museo Prilidiano Pueyrredón, en Argentine. En 1992, elle a participé à une exposition de groupe au Centro Cultural Recoleta, ainsi qu'à une autre exposition organisée par la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Association argentine des artistes plasticiens, SAAP). En 1993, elle a organisé des expositions personnelles à la Fundación Integración et en 1994 à la Fundación Banco Ciudad de Buenos Aires. En 1994 et pendant six ans, elle s'est installée à New York, où elle a organisé des expositions et enseigné l'art au Studio in a School, une institution fondée par Agnes Gund, philanthrope et présidente émérite du Museum of Modern Art. La Juno Gallery s'est intéressée à son travail et l'a invitée à préparer une exposition personnelle l'année suivante. C'est un tournant dans sa carrière et elle décide de s'installer à Clemente Soto Vélez, dans le Lower East Side de Manhattan. En 1995, Heldly a organisé sa première exposition personnelle à la (a Gallery) Gallery, et deux ans plus tard, elle a organisé une autre exposition dans la même galerie. Plus tard, elle a participé à l'exposition itinérante de groupe Latin American Artist, qui a fait le tour des États-Unis en 1997. La même année, elle participe à la Foire internationale d'art contemporain de Bruxelles, en Belgique. En 1998, elle a organisé des expositions avec d'autres artistes dans plusieurs galeries américaines, notamment la Gallery Sarah Moody, à Tuscaloosa (Alabama), la Gallery Louisiana, à Ruston (Louisiane) et la Gallery Slocumb, à Johnson. Un an plus tard, elle organise à nouveau une exposition à Manhattan, mais cette fois avec d'autres artistes dans le cadre de l'Open Studio, CSV. En 2001, Mme Mendoza est retournée à Buenos Aires où elle a rouvert son Studio. De retour en Argentine, Mme Mendoza a rouvert son Studio à San Isidro Partido, une province de Buenos Aires, où étudiants et collègues abordent l'art sous différents angles, mais avec le dénominateur commun d'être un véhicule d'expression personnelle. Lorsque Mendoza est retournée à Buenos Aires, son travail a été géré par Ricardo Coppa Oliver, le fondateur de Galería Palatina, Galería Principium et Galería Coppa Oliver Arte, et elle a organisé plusieurs expositions individuelles et collectives dans sa galerie. Parallèlement, elle a continué à organiser des expositions à New York et dans différents endroits des États-Unis, principalement à la Juno Gallery et à l'Artemisa Gallery], spécialisées dans l'Art Contemporary American Art. En 2015, Mendoza a réuni un groupe de 15 artistes argentins résidant en Argentine et aux États-Unis et a organisé un spectacle pour rendre hommage à Julio Cortázar, qui a été présenté le 14 avril 2016 au Centre culturel et éducatif Clemente Soto Velez, à New York. Grands spectacles 2016, Two Person Show, Pictorial Fantasies Artemisa Gallery, Chelsea, Manhattan. 2016, Exposition personnelle, Synchronicity Gallery Juno, Manhattan NY. EEUU 2015, Two Person Show, Mendoza-Vilar Artemisa Gallery, Chelsea, Manhattan. 2014, Au-delà des mots, exposition personnelle Galerie Juno, Manhattan. NY. EEUU 2012, "Poema de las Formas" Galeria Coppa Oliver, Bs As Argentina 1997, Muestra individual, Gallery Juno, Manhattan New York, EEUU 1995, Muestra individuelle Gallery Juno. NY Manhattan EEUU. 1994, Muestra individuelle Fundación Bco. Ciudad de Bs As, Argentine. 1993, Muestra individuelle Fundación Integración. Bs As. Argentine. 1990, Muestra individual Museo Prilidiano Pueyrredón. Bs As. Argentine. Grandes expositions collectives 2016, Up&Up de Greenwich. Latinoaméricains, Connecticus, EEUU 2016, Cortazar, Show. Centre culturel Clemente, Lower East, NY 2016, Pictoria fantasies, two Person Show, Artemisa Gallery, NY. 2015, Two person Show, Artemisa Gallery, Manhattan, EEUU 2014, Sumarte, colección As Argentina Fortabat, Bs As, Argentina 2014, Dialogos, Galeria A Oliver, Bs 2011, "El Baile" Galeria Ricardo Coppa Oliver, Bs As Argentina 2009, Museo, Rómulo Raggio, Bs As Argentina 2002, ArteBA, Bs. As Laura Haber, Bs As, Argentine 1999, Open Studio, CSV. Manhattan. NY. EEUU 1998, Gallery Sarah Moody, Tuscaloosa, Alabama. EEUU 1998, Gallery Louisiana, Ruston, Louisiane, EEUU 1998, (a) Gallery Slocumb, Johnson, EEUU 1997, Artistics latino-américains, (itinerante) EEUU 1997, Feria Librart, Arte Contemporáneo, Bruselas, Belgique 1992, Centro Cultural Recoleta, Bs As, Argentine. 1992, Muestra SAAP, Bs As, Argentine. Œuvres les plus importantes Les œuvres les plus importantes de Rebeca sont les suivantes : Serie de Los Rosas (Óleos Y Grabados), Serie Colores : Serie de Los Rosas (Óleos Y Grabados), Serie Cortázar, Serie Colores, Serie Diálogos, Serie Ensayos, Serie Papeles, Serie El Baile, Serie Poema de las Formas, Serie Constructiva Blanca, Serie Blanca, Serie Carbón, Serie Sígnica, Serie Trazos, Serie El Golpe y Serie Urbana.
  • Créateur:
    Rebeca Mendoza (1967, Argentin)
  • Année de création:
    1990
  • Dimensions:
    Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 144,78 cm (57 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    ils sont actuellement détachés pour faciliter l'envoi. un léger nettoyage serait le bienvenu. voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38213402112
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Peinture à l'huile abstraite technique mixte - Sports - Chaussures de base en cuir - Collage
    Par Patrick LoCicero
    Titre : (Baseball) Mits 25.encadrement de 5" L x 25,5" H x 2,25" ; la toile mesure 24" L x 24" H. Provenance : The Rails Collection, Washington, DC (avec leur étiquette au verso) Il ...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Technique mixte, Huile, Acrylique, Papier vergé

  • Grande peinture d'oiseau coloré de Roger Lersy, expressionniste abstrait et moderniste français
    Par Roger Lersy
    Roger Lersy, Français (1920 - 2004) Huile sur toile Signé, R. Lersy, daté 1961 en bas à droite Mesure 35 X 31 Maté et encadré. vue 26 X 21.5 Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Apppliqués. Il était peintre, lithographe et musicien-compositeur. Il appartient à l'École de Paris et était membre du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy est devenu l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet". Des œuvres célèbres : Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York . Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago). Le coquelicot, lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes, BNF . Nature morte au guéridon, huile sur toile, mairie de Jonzac. Lohengrin, huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles. Portrait du peintre Tony Agostini, dessin. Série Tour Eiffel. Vitrail : Église Saint-Laurent, Longlaville (Meurthe-et-Moselle), 29 vitraux. Œuvres musicales : Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion, création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux ondes Martenot : 1. Écume du rêve, 2. Effroi et jubilation. Connivence malicieuse, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979. Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984. Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989. Cinq préludes pour piano et saxophone alto, partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims, 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion, enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano, partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000. Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé...
    Catégorie

    années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Huile, Acrylique, Toile

  • Stop Flats Night Stops, peinture à l'huile moderniste géométrique abstraite, W.C. Richardson
    Par W.C. Richardson
    Le professeur Richardson est le président du département d'art. Il a obtenu son MFA à l'université de Washington à St. Louis et son BFA à l'université de Caroline du Nord à Chapel Hi...
    Catégorie

    années 1990, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile, Alkyde

  • Peinture abstraite juive d'après-guerre française à la manière de Hundertwasser Art Brut
    Par Jichak Pressburger
    Jichak Pressburger, peintre. Né en 1933 à Bratislava, Tchécoslovaquie. Un survivant des camps de concentration. Se rend en Israël à bord du navire "The Exodus". 1964 Se rend à Paris....
    Catégorie

    années 1960, Expressionniste, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Peinture à l'huile moderniste judaïque de mariage juif de la Procession abstraite Chuppah
    Par Sabina Teichman
    Genre : Moderne Sujet : Résumé Médium : Huile Surface : Toile Pays : États-Unis Sabina Teichman : (1905-1983) A étudié à l'université de Columbia. (BA-as), également avec Charles J....
    Catégorie

    années 1950, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Judaica Peinture à l'huile moderniste "Connais-toi toi-même" Pionnier d'un kibboutz israélien, prophète
    Par Mortimer Borne
    Mortimer Borne, graveur, peintre, sculpteur et éducateur, est né à Rypin, en Pologne, en 1902 et a émigré aux États-Unis en 1916. Il a étudié à la National Academy of Design, à l'Ar...
    Catégorie

    années 1970, Moderne, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

Suggestions
  • "Oakland Port":: vue du ciel des conteneurs sur le quai au crépuscule ou à l'aube - peinture à l'huile
    Par Antony Squizzato
    Cette peinture à l'huile unique est une pièce d'une série rare de vues du ciel par Antony Squizzato. Le concept de cette série est de montrer comment une image en 2D peut transmettr...
    Catégorie

    années 2010, Constructiviste, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Huile, Toile

  • « Port of Dunkerque », peinture à l'huile d'une vue en ciel d'un navire traversant des eaux brisées
    Par Antony Squizzato
    Cette peinture à l'huile unique est une pièce d'une série rare de vues du ciel par Antony Squizzato. Le concept de cette série est de montrer comment une image 2D peut transmettre d...
    Catégorie

    années 2010, Constructiviste, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Sans titre
    Par Gerald Johnson
    Johnson a été l'élève d'Ilya Bolotowsky et s'est spécialisé dans les œuvres basées sur la philosophie constructiviste de Mondrian. S'intègre bien dans une maison minimaliste.
    Catégorie

    années 1970, Constructiviste, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Huile, Toile

  • Nature morte sur fond noir
    Par Edgar Stoëbel
    nature morte sur fond noir, huile sur toile (vers les années 1960), par Edgar Stoëbel (1909-2001). Dans son style inimitable, la nature morte abstraite sur fond noir de l'artiste Sto...
    Catégorie

    années 1960, Constructiviste, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Sans titre
    Par Gerald Johnson
    Gerald Johnson a été l'élève d'Ilya Bolotowsky et a peint dans un style constructiviste influencé par Mondrian. S'intègre bien dans un intérieur minimaliste avec un minimum de coule...
    Catégorie

    années 1970, Constructiviste, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Sans titre
    Par Gerald Johnson
    Gerald Johnson a été l'élève d'Ilya Bolotowsky et a peint dans un style constructiviste influencé par Mondrian. Cette œuvre particulière a un aspect totémique, ainsi qu'une forte gé...
    Catégorie

    années 1970, Constructiviste, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

Récemment consulté

Tout afficher