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Remo Farruggioabstraction moderne du milieu du siècle dernier (peinture à l'huile originale signée sur carton, sans titre)ca. 1947
ca. 1947
À propos de cet article
Remo Farruggio
Abstraction moderne du milieu du siècle sans titre (peinture à l'huile originale), vers 1947
Peinture à l'huile sur panneau de masonite
Signé à la main par Remo Farruggio en bas à droite sur le devant.
16 × 20 × 1/4 pouces
Non encadré
Il s'agit d'une peinture à l'huile moderne du milieu du siècle du célèbre artiste abstrait américain d'origine italienne Remo Farruggio. Réalisée sur masonite, la peinture est en bon état pour son âge. Bien qu'elle ne soit pas datée, elle ressemble à des œuvres similaires exécutées dans un style géométrique, en série libre, par l'artiste à New York en 1945. Il s'agit d'une peinture poignante, et la plupart des pertes de peinture observées sur les bords seront encadrées.
Remo Farruggio est né en 1904 à Palerme, en Sicile. Il a fréquenté l'école privée Galilei Galilec en Italie jusqu'à l'âge de 12 ans, date à laquelle il a émigré aux États-Unis avec sa famille. Après s'être installé à New York, il a fréquenté l'école publique, puis s'est inscrit à des cours du soir à la National Academy of Design. En 1922, l'artiste suit également des cours à l'Educational Alliance, où il rencontre d'autres artistes importants de l'époque, notamment Robert Motherwell, Chaim Gross et les frères Soyer. Farruggio a ensuite fréquenté l'école des Beaux-Arts et l'école des Arts industriels, où il a étudié avec le peintre Abraham Bogdanov. En 1924, l'artiste devient citoyen américain et part à la découverte des États-Unis. Au tournant du siècle, la Grande Dépression s'est installée et le gouvernement a lancé la Works Progress Administration et l'Artists Project. Farruggio a participé à ces deux expositions et a finalement été sélectionné comme l'un des deux artistes choisis pour une exposition personnelle, qui a eu lieu en 1939, à la Julien Levy Gallery à New York. Dans les années qui ont suivi, Farruggio a beaucoup voyagé au Mexique, aux États-Unis et en Italie, où il était très respecté et exposait fréquemment ses œuvres. À partir de 1964, l'artiste a passé ses étés à Provincetown, MA, qui abrite une communauté d'artistes où il a noué de nombreuses relations importantes dans le monde de l'art. De la fin des années 1930 à 1981, l'artiste a peint, a occupé plusieurs postes d'enseignant et a été honoré lors d'au moins 20 expositions individuelles et 25 expositions collectives, en remportant au passage plusieurs prix importants. Le style de Farruggio va du figuratif au semi-abstrait, en passant par le surréaliste et le non-objectif. Parmi ses sujets, on trouve des paysages sombres, nocturnes et abstraits ou des scènes atmosphériques éclairées par le soleil. En regardant ses œuvres, on a le sentiment que l'artiste a peint avec modestie, grâce, élégance et maîtrise. Farruggio était membre de l'Artists Equity Association of NY, de la National Academy of Design et de la Provincetown Art Association. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus d'une douzaine de musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York et le National Museum of American Art de la Smithsonian Institution, ainsi que de nombreuses collections privées aux États-Unis et à l'étranger.
Provenance :
Acquis de la succession de Remo Farruggio
Bon état vintage avec quelques pertes de peinture et des écailles mineures (voir photos) ; une grande partie de la perte autour des bords de la planche sera encadrée.
- Créateur:Remo Farruggio (1904 - 1981, Italien, Américain)
- Année de création:ca. 1947
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 6,35 mm (0,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon état vintage avec quelques pertes de peinture et des écailles mineures (voir photos) ; une grande partie de la perte autour des bords de la planche sera encadrée.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214998662
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5,0
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Tout afficherRon Gorchov, autoportrait moderne du milieu du siècle dernier, peinture signée, figuration abstraite
Par Ron Gorchov
Ron Gorchov
Self-Portrait historique, 1955-1959
Peinture à l'huile sur carton
Signé à la main à la peinture sur le recto supérieur et daté 1955-9
Cadre inclus : dans le cadre d'origine de l'artiste.
Cette œuvre a été exposée à la Sager Reeves Gallery de Columbia, Missouri, dans le cadre de leur exposition Masters en décembre 2022, et est reproduite en pleine page dans leur catalogue d'exposition. Une copie de ce catalogue accompagne l'œuvre d'art.
En 2019, l'année précédant le décès de Ron Gorchov, Stephens Truax, directeur de Cheim & Read, sa galerie d'alors, a transmis au studio de Gorchov des détails sur cette peinture extraordinaire afin qu'elle soit incluse dans le catalogue raisonné à venir. Lorsqu'on lui a montré l'œuvre, Gorchov s'en souvenait bien, mais il était étonné que le tableau existe encore après tant d'années. Cet autoportrait historique de jeunesse, réalisé sur une période de quatre ans, de 1955 à 1959, alors qu'il n'avait que 25 ans, révèle le sens particulier et sophistiqué des couleurs et des formes de Gorchov. Il s'agit de l'une des premières œuvres de l'artiste, et très peu d'œuvres de Gorchov datant de cette époque apparaissent sur le marché ou sont connues pour exister encore. Il devrait figurer dans n'importe quel musée ou rétrospective de carrière. Cette œuvre a été offerte par l'artiste à Elthea Rembrandt Peale Florman à New York en 1959 - l'année où Gorchov a remporté un prix prestigieux de la Fondation Ingram Merrill. Elthea était également une artiste, issue d'une longue lignée d'artistes américains. Elle a baigné dans le milieu artistique de New York jusqu'à ce qu'elle intègre une école d'art dans le Tennessee. Le tableau lui a été offert par Ron Gorchov et est resté dans la collection de Mme Florman jusqu'à son décès, après quoi il a été légué à ses descendants.
Mesures :
Encadré 31 pouces par 25 pouces
Planche de 30 x 20 pouces
Provenance :
Elthea REMBRANDT Peale Florman
Par filiation jusqu'au propriétaire actuel
En savoir plus sur Ron Gorchov
"Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance.
- Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006
Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite.
Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques.
L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public.
Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...
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THOMAS BROWNELL ELDRED
Abstraction moderne du milieu du siècle sans titre, 1941
Gouache sur papier
Signé à la main et daté 1941 au recto
14 3/4 × 21 pouces
Unique en son genre
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