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Richard Andres
Intérieur, grand et coloré tableau figuratif abstrait en acrylique rouge, orange et bleu représentant un couple

1976

À propos de cet article

Richard Andres (Américain, 1927-2013) Intérieur, 1976 acrylique sur toile signé en bas à droite, signé et titré au verso 50 x 59.5 pouces Richard Andres est né à Buffalo, New York, en 1927. Diplômé du Cleveland Institute of Art en 1950, il est immédiatement appelé sous les drapeaux et sert pendant deux ans dans l'armée en tant que peintre mural. Il a obtenu son Master of Arts de Kent State en 1961. Exposant fréquemment dans des galeries et des musées et lauréat de plusieurs prix May Show, Andres a enseigné l'art dans les écoles publiques de Cleveland pendant 28 ans, ainsi qu'à l'université de Buffalo, au Cleveland Institute of Art et à la Western Reserve University. Très peu de choses dans l'enfance de Richard Andres auraient pu laisser présager son amour de la musique classique, de l'architecture moderne du milieu du siècle dernier et certainement pas sa passion de toujours pour l'art, et en particulier l'art abstrait. Le père de Richard, Raymond, n'avait pas plus qu'une éducation de troisième année, et sa mère, Clara, était l'un des treize enfants - dont seulement trois ont atteint l'âge adulte et aucun n'a fréquenté l'école secondaire. Ils vivaient, lorsque Richard était enfant, dans un quartier miteux de Buffalo, NY, dans un appartement sans ascenseur situé au-dessus d'une taverne. Raymond et Clara complétaient les revenus de leurs emplois à l'usine dans le bar au rez-de-chaussée, Raymond jouant du ragtime au piano et Clara servant les boissons. Cela laissait souvent Richard et ses deux frères aînés seuls à la maison pour se débrouiller. Les deux garçons plus âgés, Raymond et Russell, étaient - contrairement à Richard - plutôt rudes et turbulents et se divertissaient avec le stickball, la boxe et autres. Richard, quant à lui, depuis son plus jeune âge, aimait dessiner, ou mieux encore, peindre avec le petit set d'aquarelles qu'il avait reçu à Noël une année. Le papier, cependant, au plus fort de la dépression, était difficile à trouver. Heureusement, Clara utilisait des napperons en papier pour décorer l'appartement et Richard se contentait de peindre puis de découper des napperons, collant les morceaux ensemble pour créer des collages. À huit ans, il découvre le musée Albright-Knox (alors appelé Albright Art Gallery) et y passe plusieurs heures par semaine à étudier les peintures. Il aimait particulièrement les paysages de Charles Burchfield, séduit par leur "désordre" et pensant qu'ils capturaient en quelque sorte plus de "sentiments" que les œuvres qu'il connaissait auparavant. Pour son dixième Noël, il a demandé et reçu un livre de peinture "comment faire" d'Elliot O'Hare. Grâce à cet auto-apprentissage, il a constitué le portfolio nécessaire pour être accepté au Buffalo Technical High School où il a étudié les arts publicitaires. Au cours de sa première année d'études, il a été encouragé à présenter une aquarelle, "Two Barns", dans le cadre du concours national Ingersoll Art Award de 1944-45 et a été l'un des douze gagnants du grand prix, chacun d'entre eux remportant cent dollars. Plus important encore, la peinture a été exposée dans les galeries de l'Institut Carnegie, ce qui lui a permis de remporter une bourse nationale à l'école d'art de Cleveland (The Cleveland Art Institute). Il s'épanouit à l'école d'art sous la tutelle de membres de la faculté tels que Carl Gaertner, ainsi que d'artistes invités tels que William Sommer et Henry George Keller. Plus tard, il dira que Gaertner, en particulier, a influencé son attitude envers la vie et l'art. "Gaertner", disait Andres, "croyait qu'il n'était pas nécessaire d'être un "artiste torturé", qu'un artiste devait plutôt profiter de la beauté, de la famille et de la vie en général." Libre de passer ses journées comme il l'entendait, il se promenait dans le musée d'art de Cleveland pendant la plupart des heures où il n'assistait pas aux cours ou ne peignait pas ; il passait le reste du temps à boire un café dans un bar local avec des amis de l'école d'art - c'est là qu'il a rencontré Avis Johnson, un autre lauréat de la bourse Henry Keller. Richard s'est immédiatement épris d'Avis, mais étant plutôt timide, il lui a fallu tout l'été 1948 pour trouver le courage de l'inviter à sortir. Au cours de cet été, il a "pensé à Avis" et a travaillé dans un restaurant pour économiser de l'argent. Il a également utilisé les cent dollars de prix gagnés au lycée pour visiter la première rétrospective Max Beckmann aux États-Unis, au City Art Museum de Saint-Louis. Plus d'un demi-siècle plus tard, il parlait de cette exposition avec une révérence habituellement réservée aux questions spirituelles : "Je suis entré et ça ne ressemblait à rien de ce que j'avais vu auparavant... la couleur... ça brillait tout simplement" De retour sur le campus à l'automne, la première chose qu'il a faite a été d'aller au café dans l'espoir de trouver Avis. Il l'a fait, et elle, en le voyant, s'est rendu compte qu'elle était aussi éprise de lui. Ils sont rapidement connus comme "le couple" sur le campus et, un an plus tard, Richard étant mobilisé pour la guerre de Corée, ils se marient rapidement par un juge de paix et célèbrent ensuite avec leur famille dans la maison d'Avis à Cleveland. En guise de cadeau, John Paul Miller, membre de la faculté, a conçu et fabriqué la simple alliance en or qu'Avis a portée pour leurs 65 ans de mariage. Au cours de ces 65 années, leur amour mutuel n'a pas faibli, pas plus que le respect qu'ils partageaient pour l'art de l'autre. Le couple a vécu dans un poulailler aménagé dans le Missouri pendant que Richard était au camp d'entraînement. Au camp, il se portait volontaire pour tout travail proposé et l'un de ces travaux consistait à peindre des panneaux de signalisation. Son commandant a remarqué la rapidité et la netteté de son travail et lui a confié d'autres tâches de peinture. Il a fini par le recommander pour un poste de peintre de fresques murales dans les bureaux de l'armée à Panama. Jusqu'à son dernier jour, Avis est restée furieuse que "l'armée ait pu garder ces fabuleuses peintures murales et qu'elle n'ait probablement même pas su à quel point elles étaient magnifiques" Au Panama, leur premier fils, Mark, est né. Après la démobilisation de Richard en 1953, ils sont retournés vivre dans la région de Cleveland et ont utilisé le GI bill pour suivre des cours à Kent State et obtenir une licence en éducation. La petite famille s'est ensuite brièvement installée à Buffalo, où Richard a enseigné à l'Albright Art School et à l'université de Buffalo - et où leur deuxième fils, Peter, est né. Richard avait exposé ses œuvres au Cleveland May Show et au Butler Art Museum pendant ses années d'école d'art, et pendant ses années à Buffalo, ses œuvres ont été exposées dans la galerie qu'il avait tant aimée enfant, l'Albright Art Gallery. En 1956, la famille retourne dans la région de Cleveland et Richard commence à enseigner l'art à la Lincoln West High School pendant la journée, tout en travaillant le soir pour obtenir sa maîtrise en art à Kent State. Avis et Richard, avec l'aide d'un architecte, conçoivent leur première maison - une maison de style saltbox à Hudson, Ohio, et en 1958, leur troisième fils, Max (d'après Max Beckmann) naît. Richard appréciait la constance de l'enseignement au lycée ainsi que le temps que cela lui laissait pour peindre les week-ends et les mois d'été. En 1961, il a obtenu sa maîtrise et sa fille, Claire, est née. Avec un quatrième enfant, la maison était beaucoup trop petite, et Avis et Richard ont commencé à concevoir leur deuxième maison. Admirateur de l'architecture MCM, l'exemple préféré de Richard pour ce style était la maison Farnsworth - il parlait souvent de la façon dont les concepts de ce style architectural, notamment celui de Mies van der Rohe, influençaient sa peinture. Andres se décrit comme un peintre des années 1950, n'acceptant pas totalement l'appellation d'"expressionniste abstrait" ou d'"abstrait", il considère son travail comme une extension de ces styles, mais enraciné dans le concept architectural plus large du milieu du siècle, qui consiste à immerger l'individu dans la nature et à faire tomber la barrière entre les espaces intérieurs et extérieurs. La maison qu'Avis et Richard ont construite en 1967, avec son concept ouvert et ses grandes fenêtres sans rideau, reflète ce concept, et l'influence de la vie dans ce type d'espace est visible dans ses œuvres ultérieures. Comme Avis aimait le dire, "L'idée est d'avoir des murs en verre, mais il faut de vrais murs pour avoir un endroit où accrocher des tableaux" Dans cette maison, Richard a développé un style de peinture qui renvoie à ses premières années. Dans son atelier, une pièce de la maison dotée d'une grande fenêtre, il étalait sur le sol de grands papiers fins - du type de ceux utilisés pour les plans d'architecture - et peignait dessus. Les grands rouleaux de peintures étaient ensuite découpés en morceaux puis collés sur la toile, créant ainsi cette " lueur " de couleur qu'il admirait dans l'exposition de Beckmann. Ces tableaux, qui portent souvent des titres tels que "Fenêtres" ou "Jardins", ont une transparence qui reflète la rupture des frontières intérieur/extérieur de l'architecture du milieu du siècle, ainsi qu'une joie réalisée dans ces premiers mots de Carl Gaertner. À la fin de sa vie, Andres aimait à dire : "Je suis l'homme le plus riche du monde, regardez autour de vous, je possède tout ce que l'on peut désirer. Regardez ma femme, ma maison, et tout cet art."
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