Ritu Sinha

Line rouge - Peinture fauviste en rouge + vert + jaune de vache noire et blanche

2014

Déclaration de l'artiste : À travers mes peintures, je parle de mes histoires personnelles et de l'humain contemporain. les situations affectées par les décisions politiques, en particulier les enfants et les femmes. Je les traite comme un obstacle à surmonter et à communiquer avec d'autres personnes. Mon processus créatif est un lien entre les expériences conscientes et subconscientes. Le travail sur papier implique un processus continu de création et d'expression. C'est en posant, découpant, collant, colorant, manipulant, ajoutant, superposant, laissant le papier vide ou en dessinant au point courant que l'on crée une œuvre d'art finale. En général, j'aime travailler sur des vieux papiers de taille inhabituelle et, en conséquence, j'incorpore des paillettes et des fils dans mon art, ce qui donne des ailes à mes pensées, car je crois que les gens qui sont les marins de telles circonstances sont comme des fils, ils peuvent être jetés dans n'importe quelle direction. Mes peintures sont composées de plusieurs panneaux, car elles sont le reflet de ma propre identité, puisque j'ai vécu ma vie en plusieurs parties. Les œuvres de Ritu sont collectionnées dans des musées européens, des collections privées aux États-Unis, en France et en Inde. Son travail peut être vu chaque année au LA Art Show dans le stand des œuvres sur papier de la Gallery 1202, et elle a fait une exposition à deux personnes en 2020 qui présentait sa série, My First Day in This World (Mon premier jour dans ce monde).