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Robert Beauchamp
Peinture à l'huile moderniste américaine néo-expressionniste « Chevaux sauvages »

Name: Peinture à l'huile moderniste américaine néo-expressionniste « Chevaux sauvages »
Brand: Robert Beauchamp
Price: 4378.32 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

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À propos de cet article

Robert Beauchamp (1923 - mars 1995) était un peintre figuratif et un éducateur artistique américain. Les peintures et les dessins de Beauchamp sont connus pour représenter des créatures et des personnages dramatiques avec des couleurs expressionnistes. Son travail a été décrit par le New York Times comme étant "à la fois effrayant et amusant". Il a bénéficié d'une bourse Guggenheim et a été l'élève de Hans Hofmann. Robert Beauchamp est né à Denver, Colorado, en 1923. Il avait trois frères et trois sœurs, et les enfants étaient orphelins de père et de mère lorsque Beauchamp avait trois ans. La famille a grandi dans la pauvreté due à la Grande Dépression, vivant dans une maison communautaire avec d'autres familles. Enfant, il s'est essayé à l'art, mais ce n'est qu'au lycée qu'il a commencé à prendre des cours d'art. Lorsqu'il ne créait pas d'œuvres d'art, il pratiquait le sport, le football et le basket-ball, et aimait la chimie et la géologie. On lui dit qu'il est doué pour le dessin, et il remplace les cours en salle d'étude par des cours d'art, recevant l'enseignement et l'inspiration d'un professeur gallois du nom de R&R ART. Au lycée, Beauchamp se rend tous les lundis à la bibliothèque municipale et dans un musée local où il lit des livres sur l'art, en particulier sur la peinture française, comme le lui a demandé Thomas. Beauchamp s'imprègne des principes du modernisme européen et de l'expressionnisme abstrait américain, avec lesquels il finit par rompre. Alors que l'abstraction, avec son accent sur la couleur et la forme, sous-tend ses compositions, il remplit la toile et le papier de portraits psychologiquement aigus de lui-même et d'autres, de nus, d'animaux et d'objets de toutes sortes. Beauchamp passait jusqu'à quatre heures par jour dans la salle d'art et finit par remporter le Carter Memorial Prize, qui offrait une bourse d'études au Colorado Springs Fine Arts Center. À Colorado Springs, il étudie avec Boardman Robinson et peint des paysages dans la Nature. Beauchamp s'est finalement engagé dans la marine, puis est retourné à Colorado Springs pour poursuivre ses études. Voyageant dans le monde entier en tant que garde armé, il a passé un an et demi en mer et le reste des trois années à San Francisco. Cherchant à gagner de l'argent et à suivre son amour pour une jeune fille, Beauchamp décide de s'inscrire à l'Académie d'art de Cranbrook de 1947 à 1948. Il y étudie la poterie, persuadé que l'on peut "gagner plus d'argent en vendant des pots qu'en vendant des tableaux". Il décrit son expérience à Cranbrook comme intimidante et claustrophobique, et s'est finalement tourné vers la sculpture avant de passer à la peinture. Artistics s'est installé à New York au début des années 1950 et a participé aux activités des galeries de Tenth Street, qui offraient des débouchés à des artistes plus expérimentaux et à la deuxième génération d'expressionnistes abstraits. Malgré son implication dans 10th Street et ses amitiés avec des artistes abstraits, l'art abstrait ne l'a jamais intéressé. Il a exposé dans de nombreuses galeries à New York et à Provincetown, fréquentant des galeristes, des artistes et des collectionneurs. Sa première exposition a eu lieu à la Tanager Gallery de New York. Il a également exposé dans les années 1950 à la Hansa Gallery. À New York et à Provincetown, il a étudié avec Hans Hofmann. Finalement, il a senti que l'expressionnisme abstrait devenait ennuyeux et dans l'impasse. Dans les années 1960, il expose à la Green Gallery. C. En 1960, il reçoit une bourse Fulbright qui lui permet de se rendre à La Romola, en Italie. Il voyageait fréquemment dans des villes telles que Rome et travaillait constamment. Beauchamp retourne aux États-Unis et vit à Provincetown chez Walter Gutman, qui lui accorde une bourse. Cette année-là, il rencontre sa future femme, Nadine Valenti, qu'il épouse en 1967. Beauchamp a enseigné dans diverses écoles au cours de sa vie, notamment au Brooklyn College, à la School of Visual Arts, à la Cooper Union et à l'Art Students League de New York au cours des quinze dernières années de sa vie. Beauchamp décrit ses dessins comme des peintures, recherchant la spontanéité dans une image. Il développait un dessin puis une peinture, et vice versa. Ses peintures fortement empâtées, souvent décrites comme des sculptures elles-mêmes, ont été réalisées en versant de la peinture à partir d'un Can, avec peu de planification et une évolution constante du médium sur la toile. Il préférait que ses créations soient peu planifiées, estimant qu'un travail d'artiste deviendrait ennuyeux et répétitif s'il était constamment planifié. Il a également créé des œuvres à grande échelle, parfois de 70 pouces de long. Beauchamp n'avait guère l'intention de vendre ses grandes œuvres, préférant les créer en raison de la lenteur et de l'intensité de l'expérience que lui procurait le processus. Les grands dessins ont été réalisés sur le sol, et les œuvres plus petites sur une table. Les peintures étaient réalisées sur le sol ou sur le mur et il décrivait son processus de peinture comme "éclabousser", "pousser la peinture autour" et éponger. Les animaux apparaissent souvent dans ses peintures, malgré une aversion pour les animaux domestiques en dehors de ses créations artistiques. Il appelait les personnages de ses tableaux des Calle. Certains Beauchamps sont porteurs de sens, Beauchamp partageant rarement la signification qui se cache derrière les symboles et les personnages. Il a inventé lui-même les créatures, cherchant à mettre en valeur le caractère de chacune. En 2006, le College of Visual & Performing Arts de l'Université du Massachusetts Amherst a organisé une exposition de pièces de Beauchamp datant des années 1960. Les conservateurs ont déclaré que le travail de Beauchamp : "mélange sans effort des éléments de style novateurs avec des images narratives et descriptives. On sent un plaisir égal dans la manipulation et l'interaction avec la couleur et la peinture, et la présence souvent soudaine et inattendue d'une guêpe ou d'un morceau de sucre". inclus dans l'importante exposition "Twelve New York Painters". New York : David JR. Fine Art avec Mary Abbott, Alcopley, Robert Beauchamp, Byron Browne, Charles Cajori, Jim Forsberg, Carl Heidenreich, Angelo Ippolito, Emily Mason, Robert Natkin, Robert Richenburg et Nina Tryggvadottir. Il était associé au groupe d'artistes notables The Rhino Horn Group, Benny Andrews, Jay Milder, Peter Deans, Leonel Góngora, Red Grooms et Lester Johnson y ont également été associés. L'accent a été mis collectivement sur la représentation de la condition humaine en tant que sujet, la critique des maux sociaux et de la myopie culturelle, et l'encouragement d'une gamme de réponses émotionnelles. L'existence de Rhino Horn (tout au long des années 60 et 70) contredit le récit de nombreux textes d'histoire de l'art selon lequel le néo-expressionnisme de la fin des années 70 était le retour à une peinture figurative mythologique, audacieuse et chargée d'audace. Elle souligne la continuité linéaire de l'expressionnisme figuratif américain à partir des années 1950. Sélection d'expositions notables (a) Gallery Felix Landau Musée Guggenheim David Findlay Jr Fine Art, New York, NY (solo) Le bouffon artistique, musée et centre d'art de Brattleboro, Brattleboro, VT Beauregard Fine Art Gallery, Rumson, NJ (solo) Acme Gallery, Boston, MA (solo) Figurative Expressionists of Provincetown, Berta Walker Gallery, Provincetown, MA Fantasy and Angst in the Art of Robert Beauchamp, Boston Psychoanalytic Society and Institute, Boston, MA (solo) The Kind and the Fool Walk in the Rain, Iris & B Gerald Cantor Art Gallery, College (solo) M-13 Gallery, New York, NY (a) Gallery (solo) Longpoint Gallery, Provincetown, MA Monique Knowlton Gallery, New York, NY Andre Zarre Gallery, New York, NY (a) Gallery, New York, NY (solo) Tannenbaum Gallery, New York, NY (solo) Locus Gallery, San Antonio, TX (a) Gallery (solo) Phoenix Gallery, Provincetown, MA (a) Gallery (solo) Gruenbaum Gallery, New York, NY (a) Gallery, New York, NY (solo) Fay Gold Gallery, Atlanta, GA (solo) Musée Lamar Dodd, La Grange, GA (solo) Musée de l'Académie d'art de Cranbrook, Bloomfield Hills, MI Terry Dintenfass Gallery, New York, NY (solo) Ten Independents, Musée d'art Guggenheim, New York, NY Simone Sterne Gallery, New Orleans, LA (a) Gallery (solo) Louisiana State University, Baton Rouge, LA (solo) Tirca Karlis Gallery, Provincetown, MA (solo) Biennale du Whitney Museum of Art, New York, NY Obelisk Gallery, Boston, MA (solo) Richard Gray Gallery, Chicago, IL (a) Gallery (solo) Musée d'art moderne, New York, NY Zabriskie Gallery, New York, NY Tanager Gallery, New York, NY Martha Jackson Gallery (a) Gallery, New York, NY St. Marks in the Bowery Gallery, New York, NY March Gallery, New York, NY Stable Gallery, New York, NY Walker Art Institute, Minneapolis, MN Sélectionner les collections publiques Provincetown Art Association & Museum, Provincetown, MA Musée des beaux-arts du Cap, Dennis, MA Université du Nebraska, Sheldon Memorial Art Gallery & Sculpture Garden, Lincoln, NE Musée des beaux-arts de Boston, Boston, MA Université de Californie à Berkeley, CA American Federation of Arts, Museum Purchase Fund, New York, NY Musée Hecksher, Huntington, NY Université du Texas à Austin, Austin, TX Musée d'art de Seattle, Seattle, WA Le Metropolitan Museum of Art, New York, NY Le Whitney Museum of Art, New York, NY Musée d'art moderne, New York, NY Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington, DC L'Institut Carnegie, Pittsburgh, PA Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, NY La National Gallery, Washington, DC Musée d'art de Denver, Denver, CO Dow Jones Estee Lauder Musée Aldrich d'art contemporain, Ridgefield, CT Université du Massachusetts à Amherst, Amherst, MA

Créateur:

Robert Beauchamp (1923 - 1995, Américain)

Dimensions:

Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)

Support:

Papier,Huile

Mouvement et style:

Néo-expressionnisme

Période:

XXe siècle

État:

La taille inclut le mat. monté sur le mat.

Adresse de la galerie:

Matériaux

Huile, Planche

Don Clausen
Peinture à l'huile expressionniste audacieuse de Don Clausen, de la baie de Californie, 1974, 1974

834 €

658 €

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