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Robert BeauchampPeinture à l'huile moderniste américaine néo-expressionniste « Chevaux sauvages »
2 439,29 €
À propos de cet article
Robert Beauchamp (1923 - mars 1995) était un peintre figuratif et un éducateur artistique américain. Les peintures et les dessins de Beauchamp sont connus pour représenter des créatures et des personnages dramatiques avec des couleurs expressionnistes. Son travail a été décrit par le New York Times comme étant "à la fois effrayant et amusant". Il a bénéficié d'une bourse Guggenheim et a été l'élève de Hans Hofmann.
Robert Beauchamp est né à Denver, Colorado, en 1923. Il avait trois frères et trois sœurs, et les enfants étaient orphelins de père et de mère lorsque Beauchamp avait trois ans. La famille a grandi dans la pauvreté due à la Grande Dépression, vivant dans une maison communautaire avec d'autres familles. Enfant, il s'est essayé à l'art, mais ce n'est qu'au lycée qu'il a commencé à prendre des cours d'art. Lorsqu'il ne créait pas d'œuvres d'art, il pratiquait le sport, le football et le basket-ball, et aimait la chimie et la géologie.
On lui dit qu'il est doué pour le dessin, et il remplace les cours en salle d'étude par des cours d'art, recevant l'enseignement et l'inspiration d'un professeur gallois du nom de R&R ART. Au lycée, Beauchamp se rend tous les lundis à la bibliothèque municipale et dans un musée local où il lit des livres sur l'art, en particulier sur la peinture française, comme le lui a demandé Thomas. Beauchamp s'imprègne des principes du modernisme européen et de l'expressionnisme abstrait américain, avec lesquels il finit par rompre. Alors que l'abstraction, avec son accent sur la couleur et la forme, sous-tend ses compositions, il remplit la toile et le papier de portraits psychologiquement aigus de lui-même et d'autres, de nus, d'animaux et d'objets de toutes sortes. Beauchamp passait jusqu'à quatre heures par jour dans la salle d'art et finit par remporter le Carter Memorial Prize, qui offrait une bourse d'études au Colorado Springs Fine Arts Center. À Colorado Springs, il étudie avec Boardman Robinson et peint des paysages dans la Nature.
Beauchamp s'est finalement engagé dans la marine, puis est retourné à Colorado Springs pour poursuivre ses études. Voyageant dans le monde entier en tant que garde armé, il a passé un an et demi en mer et le reste des trois années à San Francisco. Cherchant à gagner de l'argent et à suivre son amour pour une jeune fille, Beauchamp décide de s'inscrire à l'Académie d'art de Cranbrook de 1947 à 1948. Il y étudie la poterie, persuadé que l'on peut "gagner plus d'argent en vendant des pots qu'en vendant des tableaux". Il décrit son expérience à Cranbrook comme intimidante et claustrophobique, et s'est finalement tourné vers la sculpture avant de passer à la peinture.
Artistics s'est installé à New York au début des années 1950 et a participé aux activités des galeries de Tenth Street, qui offraient des débouchés à des artistes plus expérimentaux et à la deuxième génération d'expressionnistes abstraits. Malgré son implication dans 10th Street et ses amitiés avec des artistes abstraits, l'art abstrait ne l'a jamais intéressé. Il a exposé dans de nombreuses galeries à New York et à Provincetown, fréquentant des galeristes, des artistes et des collectionneurs. Sa première exposition a eu lieu à la Tanager Gallery de New York. Il a également exposé dans les années 1950 à la Hansa Gallery. À New York et à Provincetown, il a étudié avec Hans Hofmann. Finalement, il a senti que l'expressionnisme abstrait devenait ennuyeux et dans l'impasse.
Dans les années 1960, il expose à la Green Gallery. C. En 1960, il reçoit une bourse Fulbright qui lui permet de se rendre à La Romola, en Italie. Il voyageait fréquemment dans des villes telles que Rome et travaillait constamment. Beauchamp retourne aux États-Unis et vit à Provincetown chez Walter Gutman, qui lui accorde une bourse. Cette année-là, il rencontre sa future femme, Nadine Valenti, qu'il épouse en 1967. Beauchamp a enseigné dans diverses écoles au cours de sa vie, notamment au Brooklyn College, à la School of Visual Arts, à la Cooper Union et à l'Art Students League de New York au cours des quinze dernières années de sa vie.
Beauchamp décrit ses dessins comme des peintures, recherchant la spontanéité dans une image. Il développait un dessin puis une peinture, et vice versa. Ses peintures fortement empâtées, souvent décrites comme des sculptures elles-mêmes, ont été réalisées en versant de la peinture à partir d'un Can, avec peu de planification et une évolution constante du médium sur la toile. Il préférait que ses créations soient peu planifiées, estimant qu'un travail d'artiste deviendrait ennuyeux et répétitif s'il était constamment planifié.
Il a également créé des œuvres à grande échelle, parfois de 70 pouces de long. Beauchamp n'avait guère l'intention de vendre ses grandes œuvres, préférant les créer en raison de la lenteur et de l'intensité de l'expérience que lui procurait le processus. Les grands dessins ont été réalisés sur le sol, et les œuvres plus petites sur une table. Les peintures étaient réalisées sur le sol ou sur le mur et il décrivait son processus de peinture comme "éclabousser", "pousser la peinture autour" et éponger.
Les animaux apparaissent souvent dans ses peintures, malgré une aversion pour les animaux domestiques en dehors de ses créations artistiques. Il appelait les personnages de ses tableaux des Calle. Certains Beauchamps sont porteurs de sens, Beauchamp partageant rarement la signification qui se cache derrière les symboles et les personnages. Il a inventé lui-même les créatures, cherchant à mettre en valeur le caractère de chacune.
En 2006, le College of Visual & Performing Arts de l'Université du Massachusetts Amherst a organisé une exposition de pièces de Beauchamp datant des années 1960. Les conservateurs ont déclaré que le travail de Beauchamp : "mélange sans effort des éléments de style novateurs avec des images narratives et descriptives. On sent un plaisir égal dans la manipulation et l'interaction avec la couleur et la peinture, et la présence souvent soudaine et inattendue d'une guêpe ou d'un morceau de sucre".
inclus dans l'importante exposition "Twelve New York Painters". New York : David JR. Fine Art avec Mary Abbott, Alcopley, Robert Beauchamp, Byron Browne, Charles Cajori, Jim Forsberg, Carl Heidenreich, Angelo Ippolito, Emily Mason, Robert Natkin, Robert Richenburg et Nina Tryggvadottir.
Il était associé au groupe d'artistes notables The Rhino Horn Group, Benny Andrews, Jay Milder, Peter Deans, Leonel Góngora, Red Grooms et Lester Johnson y ont également été associés. L'accent a été mis collectivement sur la représentation de la condition humaine en tant que sujet, la critique des maux sociaux et de la myopie culturelle, et l'encouragement d'une gamme de réponses émotionnelles. L'existence de Rhino Horn (tout au long des années 60 et 70) contredit le récit de nombreux textes d'histoire de l'art selon lequel le néo-expressionnisme de la fin des années 70 était le retour à une peinture figurative mythologique, audacieuse et chargée d'audace. Elle souligne la continuité linéaire de l'expressionnisme figuratif américain à partir des années 1950.
Sélection d'expositions notables
(a) Gallery Felix Landau
Musée Guggenheim
David Findlay Jr Fine Art, New York, NY (solo)
Le bouffon artistique, musée et centre d'art de Brattleboro, Brattleboro, VT
Beauregard Fine Art Gallery, Rumson, NJ (solo)
Acme Gallery, Boston, MA (solo)
Figurative Expressionists of Provincetown, Berta Walker Gallery, Provincetown, MA
Fantasy and Angst in the Art of Robert Beauchamp, Boston Psychoanalytic Society and Institute, Boston, MA (solo)
The Kind and the Fool Walk in the Rain, Iris & B Gerald Cantor Art Gallery, College (solo)
M-13 Gallery, New York, NY (a) Gallery (solo)
Longpoint Gallery, Provincetown, MA
Monique Knowlton Gallery, New York, NY
Andre Zarre Gallery, New York, NY (a) Gallery, New York, NY (solo)
Tannenbaum Gallery, New York, NY (solo)
Locus Gallery, San Antonio, TX (a) Gallery (solo)
Phoenix Gallery, Provincetown, MA (a) Gallery (solo)
Gruenbaum Gallery, New York, NY (a) Gallery, New York, NY (solo)
Fay Gold Gallery, Atlanta, GA (solo)
Musée Lamar Dodd, La Grange, GA (solo)
Musée de l'Académie d'art de Cranbrook, Bloomfield Hills, MI
Terry Dintenfass Gallery, New York, NY (solo)
Ten Independents, Musée d'art Guggenheim, New York, NY
Simone Sterne Gallery, New Orleans, LA (a) Gallery (solo)
Louisiana State University, Baton Rouge, LA (solo)
Tirca Karlis Gallery, Provincetown, MA (solo)
Biennale du Whitney Museum of Art, New York, NY
Obelisk Gallery, Boston, MA (solo)
Richard Gray Gallery, Chicago, IL (a) Gallery (solo)
Musée d'art moderne, New York, NY
Zabriskie Gallery, New York, NY
Tanager Gallery, New York, NY
Martha Jackson Gallery (a) Gallery, New York, NY
St. Marks in the Bowery Gallery, New York, NY
March Gallery, New York, NY
Stable Gallery, New York, NY
Walker Art Institute, Minneapolis, MN
Sélectionner les collections publiques
Provincetown Art Association & Museum, Provincetown, MA
Musée des beaux-arts du Cap, Dennis, MA
Université du Nebraska, Sheldon Memorial Art Gallery & Sculpture Garden, Lincoln, NE
Musée des beaux-arts de Boston, Boston, MA
Université de Californie à Berkeley, CA
American Federation of Arts, Museum Purchase Fund, New York, NY
Musée Hecksher, Huntington, NY
Université du Texas à Austin, Austin, TX
Musée d'art de Seattle, Seattle, WA
Le Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Le Whitney Museum of Art, New York, NY
Musée d'art moderne, New York, NY
Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington, DC
L'Institut Carnegie, Pittsburgh, PA
Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, NY
La National Gallery, Washington, DC
Musée d'art de Denver, Denver, CO
Dow Jones
Estee Lauder
Musée Aldrich d'art contemporain, Ridgefield, CT
Université du Massachusetts à Amherst, Amherst, MA
- Créateur:Robert Beauchamp (1923 - 1995, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:La taille inclut le mat. monté sur le mat.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213082922
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Tout afficherPeinture à l'huile moderniste américaine néo-expressionniste « Chevaux sauvages »
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La vue : 24 x 48 po (61 x 121,9 cm), cadre : 26 x 50 x 2 po (65,4 x 127 x 5,1 cm)
Jack Balas est un artiste basé à Chicago et à Los Angeles, qui partage son temps entre la peinture, le dessin et la photographie, avec parfois des références à l'écriture et à d'autres médias. Lauréat en 1995 d'une bourse individuelle en peinture de la National Endowment for the Arts, il est représenté dans les collections permanentes de la National Gallery of Art (Washington, D.C.), du Brooklyn Museum of Art (New York), du Denver Art Museum, du Tucson Museum of Art et du San Francisco Museum of Modern Art, entre autres. Un portfolio de ses peintures "Today I Drove Along the Rio Grande" a été publié dans le numéro 120 de The Paris Review (New York). Jack Balas est un artiste dont le travail comprend principalement la peinture, le dessin et la photographie. Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en sculpture à la Northern Illinois University, Balas a quitté la région de Chicago pour Los Angeles, où il a travaillé comme transporteur d'œuvres d'art entre Los Angeles et New York, sur un itinéraire qui l'amenait régulièrement à traverser les paysages de cow-boys de l'Ouest qui ont fini par définir une grande partie de son travail. Balas commence à produire des peintures de jeunes hommes athlétiques, annotées et agrémentées de chiffres, d'illustrations, d'anecdotes personnelles et d'autres éléments disparates qui offrent une représentation de la masculinité idéalisée en Amérique à travers le prisme des expériences personnelles de Balas, ainsi qu'un Counterpoint Contemporary à l'archétype du nu féminin dans l'histoire de l'art. En 2008, son projet solo "We'll Be Seeing You" a été présenté au Musée d'art contemporain de Denver. En 2014-2016 et en 2022-2023, il a participé à des expositions collectives parrainées par le programme Art in Embassies du département d'État américain, dans les ambassades des États-Unis à Vienne, en Autriche, et à Stockholm, en Suède. En 2017, sa grande exposition personnelle "Maine And Again" a été présentée au musée d'art de l'université du Maine à Bangor, dans le Maine, et en 2019, son exposition personnelle "Against the Grain : Men, Maps and Other Incorrections" a été présenté à la Gallery Art de l'Université de Northern Iowa à Cedar Falls, dans l'Iowa. Il a mené pendant plusieurs années un projet muséal basé sur d'autres artistes, notamment Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Francisco Toledo, Alex Katz, Edward Hopper, Chris Burden et bien d'autres.
COLLECTIONS PUBLIQUES SÉLECTIONNÉES
- National Gallery of Art, Washington, D.C.C.
- Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York.
- Musée d'art moderne de San Francisco, Collection Logan, San Francisco, Californie.
- Denver Art Museum, Denver, Colorado.
- Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona.
- Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, Albuquerque, Nouveau Mexique.
- Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa
- Musée 21c, Louisville, Kentucky
- National Museum of Wildlife Art, Jackson, Wyoming.
- Institut culturel Usminas (Usicultura), Ipatinga, Minas Gerais, Brésil.
- Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art, New York City, New York.
- Université de l'Illinois du Nord, DeKalb, Illinois.
- Musée d'art de l'université du Maine, Bangor, Maine.
- Université du Tennessee, Knoxville, Tennessee.
- Musée d'art du Bates College, Lewiston, Maine.
- Université de Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa.
- McGraw-Hill Companies, New York, New York.
- U.S. West Communications, Denver, Colorado.
- Hewlett-Packard, Fort Collins, Colorado.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2025 - "SUCH A CHARACTER : FACES IN THE ZILLMAN COLLECTION", Zillman Art Museum, University of Maine, Bangor, Maine. (les artistes incluent Jack Balas, Robert Colescott, Ariel Dill (américain, né en 1976) Peignoir, 2014. Acrylique et huile sur toile. Don de la Fondation Alex Katz, Herbert Fink, Red Grooms (américain, né en 1937) Pablo Picasso Goes to Heaven, 1973-1976. Gravure et aquarelle. Martin Lewis, Reginald Marsh, Jim Dine, Val Lewton, Matt Phillips, Alison Weld.
2023 - "SURPRISE ! THE NEW CURATOR'S SURPRISE FINDS IN THE COLLECTION", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa.
2022 - "FIGURES FRAGILES : BEINGS AND TIME", 21c Museum Hotel, Louisville, Kentucky. (décembre 2022-- décembre 2023)
2022 - "AND SOID PLEASURE TAKE THE HAND OF SORROW, AND THEY WANDERED THROUGH THE LAND OF JOY :" (A LEGACY OF MARSDEN HARTLEY) Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, 28 octobre 2022--March 18,2023
2022 - Ambassade des États-Unis, Vienne, Autriche, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024)
2022 - Ambassade des États-Unis, Stockholm, Suède, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024)
2021 - "Contemporary Art from the Permanent Collection", Musée d'art de Tucson,
2019 - "Le sublime de l'Ouest : Peintures de paysages majestueux de l'Ouest américain ", Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona.
2018 - "ARIZONA BIENNIAL 2018", Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona.
2017 - " PIRATES OUTSIDER SHOW ", Pirate Contemporary Art, Denver, Colorado.
2017 - " SUPERSTAR ", Elizabeth Houston Gallery, New York (24 mai - 14 juillet 2017).
2017 - "UNCHARTED WATERS : THE FINE ART OF WATERCOLOR PAINTING", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa
2017 - "BODY LANGUAGE", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ
2017 - " COWBOY ", (a) Gallery. Fayetteville, Arkansas.
2016 - Exposition collective, Gebert Contemporary, Santa Fe, NM.
2016 - "AUDACIOUS : CONTEMPORARY ARTISTS SPEAK OUT", Denver Art Museum,
2016 - " THE LAST PICTURE SHOW ", James Kelly Contemporary, Santa Fe, NM.
2015 - " GENDER ", University Art Gallery, Central Michigan University, Mt. Pleasant,
2014 - " OF A FEATHER ", Downtown Gallery, Université du Tennessee, Knoxville, TN.
2014 - "TRUE COLORS", Press Street Antenna Gallery, New Orleans, LA
2014 - " SMALL THINGS CONSIDERED ", Davis Dominguez Gallery, Tucson, AZ.
2013 - " PAGE 179, ARTFORUM SEPTEMBRE, 2013 ", Brennan and Griffin, New York, NY.
2013 - "A SHOW OF HANDS", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ.
2013 - "REVISITING : TEN YEARS OF THE VISITING ARTIST SERIES ", Carson Gallery of the Art Students League of Denver, Denver, CO.
2013 - " TEN YEARS DRAWN ", L2 Contemporary, Chinatown, Los Angeles, CA.
2013 - "CHANGING PERCEPTIONS OF THE WESTERN LANDSCAPE", Albuquerque Museum of Art & History, Albuquerque, NM. cliquez ici pour une image de l'exposition.
2013 - "THE ART OF RENEWAL", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico.
2012 - "Summer Gallery Artists", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico
2012 - "CON TEXT" Permanent Collections Gallery, Tucson Museum of Art, Tucson, AZ.
2011 - "SCOPE MIAMI" (foire d'art) (présentée par Mulherin / CTS, Brooklyn), Miami Florida.
2011 - "ARIZONA BIENNIAL", Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. Sous la direction d'Anne Ellegood, conservateur principal, UCLA Hammer Museum, Los Angeles.
2011 - "PULSE NEW YORK" (foire d'art) (présentée par Creative Thrift Shop, Brooklyn NY)
2010 - "QUESTION IDENTITY -- FENCES : WRONG ANSWER ; LGBTQ PERSPECTIVES," Crossman Gallery, University of Wisconsin, Whitewater WI.
2010 - "MADE IN TUCSON / BORN IN TUCSON / LIVE IN TUCSON" Part 2. Musée d'art contemporain, Tucson, AZ
2010 - "SONGS IN REVERSE", Crane Arts, Philadelphie PA, Curated by Ron Abram for Southern Graphics Council
2010 - "LOVELINES", RedLine Arts Center, Denver, CO.
2009 - "WORD", Andrea Schwartz Gallery, San Francisco, CA ; Danielle Steele, commissaire d'exposition.
2009 - "THE MASTERS REMASTERED", Musée d'art contemporain de Fort Collins, CO.
2009 - "THE GRAND CANYON : FROM DREAM TO ICON", Musée d'art du sud du Texas,
2008 - "PREVIEW BERLIN" (foire d'art) Berlin Tempelhof Airport Hangar 2, Berlin, Allemagne.
2008 - "COCKED ! Le mâle possédé : Object of My Desire", Luis De Jesus Seminal Projects, San Diego, CA
2008 - "SCOPE NEW YORK" (foire d'art) The Scope Pavilion, Lincoln Center, New York, NY
2007 - "CONTEMPORARY ISTANBUL", (foire d'art) Istanbul Convention Center, Istanbul, Turquie ;
2007 - "ANNIVERSARY EXHIBITION", JENKINS JOHNSON GALLERY, San Francisco, Californie.
2007 - "THE BEAUTY IN MAN : 250 YEARS OF THE MALE FIGURE IN ART", Tregoning and Company, Cleveland, Ohio.
2007 - "REALationships : WORKS OF SURREAL INSPIRATION," Foothills Art Center, Golden, Colorado. (sous la direction de Michael Chavez)
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