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Roberto JuarezGrande peinture à l'huile néo-expressionniste Roberto Juarez, Tron Family, 19831983
1983
8 299,13 €
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À propos de cet article
Roberto Juarez, (Américain, 1952- )
Famille Tron.
1983. Signé, daté et titré.
Huile et bâton d'huile sur toile.
Provenance : Robert Miller Gallery, NY, Mira Godard Gallery, Toronto, Ontario, CA
Roberto Artistics (né en 1952) est un artiste visuel américain connu pour ses peintures, ses peintures murales et ses œuvres mixtes.
Né à Chicago, de parents d'origine mexicaine et portoricaine, Juarez a obtenu son B.F.A.A. au San Francisco Art Institute (1977) et a poursuivi des études supérieures en télévision et cinéma à l'université de Californie à Los Angeles. Juarez utilise fréquemment des motifs floraux inspirés des traditions de la peinture hispanique, latino-américaine et non occidentale. Depuis le début des années 1980, Roberto Juarez est très présent dans le monde de l'art à New York, à Miami, au Colorado et ailleurs. En 1978, Juarez termine sa thèse de doctorat pour l'UCLA à Paris et décide de ne pas retourner à L.A. Juarez s'installe à New York où, en 1981, Ellen Stewart lui offre un ancien garage appartenant à La MaMa Experimental Theatre Club pour en faire un studio d'artiste. L'espace, qui n'avait ni eau ni électricité, a été offert à Juarez sans loyer, à condition qu'il le nettoie et l'entretienne. Il a participé à l'ère néo-expressionniste de la fin des années 1980, aux côtés de Julian Schnabel et de David Salle.
Tout au long des années 80 et 90, Juarez a peint les formes branchues des arbres et des fleurs. Alors qu'il vivait à Miami dans les années 90, Juarez a commencé à incorporer de la mousse de tourbe, du papier de riz et d'autres matériaux naturels dans ses toiles. Depuis 2000 et son déménagement de Miami à New York, l'imagerie de Juarez est devenue plus abstraite, mettant généralement en scène des formes et des systèmes géométriques. Dans un article datant de cette période, la critique d'art Grace Glueck note que ses œuvres présentent "un contraste entre la douceur des fonds - des mélanges de matériaux transparents et opaques dans des couleurs sourdes - et leurs motifs géométriques-organiques forts". En utilisant des éléments de la Nature pour dépeindre une unité idyllique, Juarez renvoie à des peintres du début du 20e siècle tels que Franz Marc et Henri Matisse.
Il a réalisé des tirages avec Shark's Ink Studios à Lyons et Anderson Ranch Arts Center ainsi qu'avec Tamarind Institute.
Roberto Juarez est un artiste visuel qui, tout au long de sa carrière, a été actif dans les domaines de la peinture, de la gravure, du dessin et des commandes publiques à grande échelle.
Ses œuvres ont été exposées dans tous les États-Unis et au Mexique et figurent dans les principales collections de musées tels que le Brooklyn Museum, le Metropolitan Museum of Art, El Museo del Barrio, le Denver Art Museum, le Kemper Museum of Contemporary Art, le Los Angeles County Museum of Art, le Pérez Art Museum Miami, le Newark Museum et le Speed Art Museum. Il a réalisé des projets d'art public et des peintures murales pour l'aéroport international de Miami, le Grand Central Terminal, le palais de justice du comté de Miami-Dade, le Whitman College et le College of Engineering de l'université du Michigan.
Juarez a remporté le prix de Rome en 1997 et a été boursier Guggenheim en 2001-2002.
Sélection d'expositions individuelles
Musée d'art contemporain de Boulder, Boulder, CO
La MaMa Galleria, New York, NY
Pace Prints New York, NY
Galerie Charles Cowles (a) Gallery, New York, NY
Musée d'art contemporain de Kemper, Kansas City, KS
Museum of Contemporary Art, North Miami, FL, Bonnie Clearwater, conservatrice et auteur
Robert Miller Gallery, New York, NY
Fredric Snitzer Gallery, Miami, FL
Galeria Ramis Barquet, Monterrey, Mexique
Richard Green Gallery, (a) Gallery, Santa Monica, CA
Stephens Wirtz Gallery, San Francisco, CA
Andre Emmerich Gallery, Zurich
Mira Godard Gallery, Toronto, Canada
Institut d'art de San Francisco, San Francisco, CA
Expositions collectives sélectionnées
2018 Mai Chine 2018, Académie nationale de peinture de Chine, Pékin, Chine
2017 Love Among the Ruins, 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, Howl ! Arts Incorporated, New York, NY
2015 Inside the Episode : curated by Jack Pierson, Launch F18 Gallery, New York, NY
2015 MTA Arts Design/One illustre la ville, Musée de l'illustration américaine à la Société des illustrateurs, New York.
2015 The Annual ; Musée de l'Académie nationale, New York, NY
2008 One of a Kind ; Monoprints & Monotypes, Spencertown Academy Art Center, Spencertown, New York
2001 Roberto Juarez et Julio Galan : Marques de transcendance, (I.L.A Gallery) Gallery Richard L.A.
1999 Botanica : L'art contemporain et le monde des plantes, Tweed Museum of Art, Duluth, Minnesota
1998 Roberto Juarez et Johan Creten, Galerie Tobias Hirschmann, Francfort, Allemagne
1996 Kingdom of Flora, Shoshana Wayne, Santa Monica, CA
1993 Drawing the Line Against AIDS, Collection Peggy Guggenheim, Venise, Italie
1991 Nature Morte, Galerie Marie-Louise Wirth, Zurich, Suisse
1991 Roberto Juarez et Frederic Amat, Staller Center for the Arts, State University of New York at Stony Brook
1984 An International Survey of Recent Paintings and Sculpture, The Museum of Modern Art, New York, NY
1984 Néo-expressionnistes américains, Aldrich Museum, Ridgefield, CT
1983 Hispanic Achievement in the Arts, The Equitable Gallery (Galerie équitable)
1983 Intoxication, Monique Knowlton Gallery, New York, NY
1983 Peinture, sculptures, totems, Tony Shafrazi, New York, NY
1983 Gravure / Nouveau talent, Castelli Graphics, New York, NY
1983 Art On Paper 1983, Weatherspoon Gallery, Greensboro, NC
1982 Selected Works, Annina Nosei Gallery, New York, NY
1982 Six Painters from Robert Miller, Fay Gold Gallery, Atlanta, GA
1981 New Wave, Institute for Art and Urban Resources at P.S.1, New York, NY
1981 Summer Group Show, Robert Miller Gallery, New York, NY
- Créateur:Roberto Juarez (1952, Américain)
- Année de création:1983
- Dimensions:Hauteur : 203,2 cm (80 po)Largeur : 203,2 cm (80 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215639532
Roberto Juarez
Né en 1952 à Chicago, Illinois Formation BFA, San Francisco Art Institute, San Francisco, CA, 1975
Études supérieures, Université de Californie à Los Angeles, Los Angeles, CA, 1978 Expositions individuelles récentes 2024 80s East Village Large Works on Paper, Apalazzo Gallery, Brescia, Italie 2024 Crossing Five Decades, C Parker Gallery, Greenwich, Connecticut
2023 Exposition du 50e anniversaire de TSL, Made&Up Mythologies, Hudson, NY
2021 Ramona's Front Yard, Archive Project Space, Pittsfield, MA
2018 Processing : Paintings & Prints 2008 - 2018, Boulder Museum of Contemporary Art, Boulder, CO Expositions collectives récentes 2024 Other Places, Bill Arning Exhibition, Kinderhook, New York 2024 Amigos y Amigas ; A Project by Fabio Cherstich, Venice, Italy
2023 Kingdom of This World Reimagined, University of Pittsburgh Gallery, Pittsburgh, PA 2018 Mai Chine 2018, Académie nationale de peinture de Chine, Pékin, Chine.
2018 Sino and America, Musée de la photographie, Urumqi, Chine
2017 Love Among the Ruins, 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, Howl ! Arts Incorporated, New York, NY Prix et distinctions 2021 Civitella Ranieri Residency, Umbertide, Italie
2017 Nomination au Conseil des gouverneurs de la National Academy of Art, New York, NY
2014 Bourse de la Fondation Peter S. Reed pour la peinture
2012 Académicien national, Académie nationale des arts, New York, NY
2001 Prix d'achat, Hassa, Betta et Symons Fund
2001 Académie américaine des arts et des lettres, New York, NY
2001 Bourse Guggenheim en peinture, Fondation Guggenheim, New York, NY
1997 Prix de Rome ; Bourse Gilmore D. Clark, Michael Rapuano et Gorham P. Stevens, Académie américaine à Rome Musée et collections publiques Atlantic Richfield Company, Los Angeles, Californie
Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York
Musée d'art de Denver, Denver, Colorado
El Museo del Barrio, New York, New York
General Mills Corporation, Minneapolis
Goldman Sachs & Company, New York, New York
Gulf & Western Company, New York, New York
J. B. Speed Art Museum, Louisville, Kentucky
Musée Kemper d'art contemporain et de design, Kansas City, MO
Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles, Californie
Merrill Lynch Co, Inc, Princeton, New Jersey
Metropolitan Museum of Art, New York, New York
Musée d'art de Miami du comté de Dade, Miami, Floride
Musée d'art contemporain, North Miami, Floride
Musée d'art Neuberger, SUNY, Purchase, NY
Musée de Newark, Newark, New Jersey
Musée d'art de Saint Louis, St. Louis, Missouri
Collectional S
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Tout afficherGrande peinture à l'huile expressionniste abstraite new-yorkaise colorée Joan Thorne, années 1980
Par Joan Thorne
Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989.
Il s'intitule Tango.
Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York.
Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980.
Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé.
Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine.
Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres.
Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres.
"Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage."
"Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ".
--Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998
Éducation
Hunter College, New York, M.A.
New York University, New York, B.S.
Prix
2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture
2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie
2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome
Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich
Sélection d'expositions individuelles
2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York
2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY
2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA
2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica
2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne
2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York
2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico
1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas,
Santo Domingo, République dominicaine
1990 1985 Graham Modern , New York City, NY
1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA
1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC
1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY
Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL
Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL
1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N
1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York
1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY
1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne
1974 Galerie Fischbach, New York City, NY
1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
Expositions collectives sélectionnées
2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY
2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY
2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Polymère acrylique, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite new-yorkaise colorée Joan Thorne, années 1980
Par Joan Thorne
Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989.
Il s'intitule Crete.
Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York.
Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980.
Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé.
Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine.
Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres.
Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres.
"Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage."
"Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ".
--Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998
Éducation
Hunter College, New York, M.A.
New York University, New York, B.S.
Prix
2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture
2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie
2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome
Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich
Sélection d'expositions individuelles
2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York
2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY
2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA
2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica
2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne
2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York
2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico
1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas,
Santo Domingo, République dominicaine
1990 1985 Graham Modern , New York City, NY
1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA
1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC
1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY
Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL
Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL
1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N
1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York
1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY
1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne
1974 Galerie Fischbach, New York City, NY
1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
Expositions collectives sélectionnées
2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY
2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY
2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Polymère acrylique, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite MCM moderniste Ralph Rosenborg
Par Ralph Rosenborg
Ralph Rosenborg (American, 1913-1992) Mountain Weed with Two Clouds, huile sur toile de jute, toile signée à la main au recto et au verso, label de l'artiste et label de la galerie S...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Jute, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite néo-figouariste allemande Werner Liebmann
WERNER LIEBMANN (allemand, né en 1951)
"Elf Köpfe Bei Nacht,"
Huile sur toile, signée à gauche et à droite, "Liebmann".
29 1/4'' x 35 1/2'', encadré 31'' x 37''.
Werner Liebmann (né en 1951) est un peintre et graphiste allemand.
Werner Liebmann est né à Königsthal en Thuringe. Né à Königsthal, il a étudié la chimie à l'université Martin Luther de Halle (Saale) de 1969 à 1973. De 1973 à 1976, il a travaillé en tant qu'ingénieur de projet. Il a été actif en tant que chimiste jusqu'à ce qu'il opte pour une carrière artistique et étudie la peinture à l'université d'art et de design de Halle. Élève de Bernhard Heisig, il est diplômé de l'École supérieure des beaux-arts de Leipzig.
Depuis lors, il est artiste indépendant, ainsi que professeur à l'école supérieure des beaux-arts de Dresde et, actuellement, à l'école d'art de Berlin - Weissensee. Ses œuvres ont été représentées dans de nombreuses expositions collectives et expositions individuelles à Halle, Hambourg, Berlin, Düsseldorf et dans d'autres villes, principalement en Allemagne. Influencé par les artistes néo-figuristes des peintres Junge Wilde...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Néo-expressionnisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite colorée suisse Robert Lauro, années 1960
Peinture à l'huile sur toile
Signé de la main en bas à droite Lauro.
Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA
Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces.
Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932.
Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret.
En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...
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Dimensions avec cadre : 26 1/2" x 26 3/4".
Jay Milder (né en 1934) est ...
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années 1970, Néo-expressionnisme, Peintures - Abstrait
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Par Ramon Poch
109 120x120 cm. original acrylic painting
Born in Badalona (Barcelona).
Photographer and advertising film director.
Founding partner of the advertising production company La Cosa d...
Catégorie
années 2010, Néo-expressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Acrylique
R. Poch. Gemelos peinture acrylique originale
Par Ramon Poch
peinture acrylique originale
Né à Badalona (Barcelone).
Photographe et réalisateur de films publicitaires.
Partenaire fondateur de la société de production publicitaire La Cosa d...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Acrylique
Importante et grande peinture à l'huile américaine ancienne encadrée, expressionniste abstraite
Peinture à l'huile abstraite du milieu du siècle par Ken Munowitz. Huile sur toile. Encadré.
Catégorie
années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
5 241 € Prix de vente
20 % de remise