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Roberto JuarezGrande peinture à l'huile néo-expressionniste Roberto Juarez, Tron Family, 19831983
1983
À propos de cet article
Roberto Juarez, (Américain, 1952- )
Famille Tron.
1983. Signé, daté et titré.
Huile et bâton d'huile sur toile.
Provenance : Robert Miller Gallery, NY, Mira Godard Gallery, Toronto, Ontario, CA
Roberto Artistics (né en 1952) est un artiste visuel américain connu pour ses peintures, ses peintures murales et ses œuvres mixtes.
Né à Chicago, de parents d'origine mexicaine et portoricaine, Juarez a obtenu son B.F.A.A. au San Francisco Art Institute (1977) et a poursuivi des études supérieures en télévision et cinéma à l'université de Californie à Los Angeles. Juarez utilise fréquemment des motifs floraux inspirés des traditions de la peinture hispanique, latino-américaine et non occidentale. Depuis le début des années 1980, Roberto Juarez est très présent dans le monde de l'art à New York, à Miami, au Colorado et ailleurs. En 1978, Juarez termine sa thèse de doctorat pour l'UCLA à Paris et décide de ne pas retourner à L.A. Juarez s'installe à New York où, en 1981, Ellen Stewart lui offre un ancien garage appartenant à La MaMa Experimental Theatre Club pour en faire un studio d'artiste. L'espace, qui n'avait ni eau ni électricité, a été offert à Juarez sans loyer, à condition qu'il le nettoie et l'entretienne. Il a participé à l'ère néo-expressionniste de la fin des années 1980, aux côtés de Julian Schnabel et de David Salle.
Tout au long des années 80 et 90, Juarez a peint les formes branchues des arbres et des fleurs. Alors qu'il vivait à Miami dans les années 90, Juarez a commencé à incorporer de la mousse de tourbe, du papier de riz et d'autres matériaux naturels dans ses toiles. Depuis 2000 et son déménagement de Miami à New York, l'imagerie de Juarez est devenue plus abstraite, mettant généralement en scène des formes et des systèmes géométriques. Dans un article datant de cette période, la critique d'art Grace Glueck note que ses œuvres présentent "un contraste entre la douceur des fonds - des mélanges de matériaux transparents et opaques dans des couleurs sourdes - et leurs motifs géométriques-organiques forts". En utilisant des éléments de la Nature pour dépeindre une unité idyllique, Juarez renvoie à des peintres du début du 20e siècle tels que Franz Marc et Henri Matisse.
Il a réalisé des tirages avec Shark's Ink Studios à Lyons et Anderson Ranch Arts Center ainsi qu'avec Tamarind Institute.
Roberto Juarez est un artiste visuel qui, tout au long de sa carrière, a été actif dans les domaines de la peinture, de la gravure, du dessin et des commandes publiques à grande échelle.
Ses œuvres ont été exposées dans tous les États-Unis et au Mexique et figurent dans les principales collections de musées tels que le Brooklyn Museum, le Metropolitan Museum of Art, El Museo del Barrio, le Denver Art Museum, le Kemper Museum of Contemporary Art, le Los Angeles County Museum of Art, le Pérez Art Museum Miami, le Newark Museum et le Speed Art Museum. Il a réalisé des projets d'art public et des peintures murales pour l'aéroport international de Miami, le Grand Central Terminal, le palais de justice du comté de Miami-Dade, le Whitman College et le College of Engineering de l'université du Michigan.
Juarez a remporté le prix de Rome en 1997 et a été boursier Guggenheim en 2001-2002.
Sélection d'expositions individuelles
Musée d'art contemporain de Boulder, Boulder, CO
La MaMa Galleria, New York, NY
Pace Prints New York, NY
Galerie Charles Cowles (a) Gallery, New York, NY
Musée d'art contemporain de Kemper, Kansas City, KS
Museum of Contemporary Art, North Miami, FL, Bonnie Clearwater, conservatrice et auteur
Robert Miller Gallery, New York, NY
Fredric Snitzer Gallery, Miami, FL
Galeria Ramis Barquet, Monterrey, Mexique
Richard Green Gallery, (a) Gallery, Santa Monica, CA
Stephens Wirtz Gallery, San Francisco, CA
Andre Emmerich Gallery, Zurich
Mira Godard Gallery, Toronto, Canada
Institut d'art de San Francisco, San Francisco, CA
Expositions collectives sélectionnées
2018 Mai Chine 2018, Académie nationale de peinture de Chine, Pékin, Chine
2017 Love Among the Ruins, 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, Howl ! Arts Incorporated, New York, NY
2015 Inside the Episode : curated by Jack Pierson, Launch F18 Gallery, New York, NY
2015 MTA Arts Design/One illustre la ville, Musée de l'illustration américaine à la Société des illustrateurs, New York.
2015 The Annual ; Musée de l'Académie nationale, New York, NY
2008 One of a Kind ; Monoprints & Monotypes, Spencertown Academy Art Center, Spencertown, New York
2001 Roberto Juarez et Julio Galan : Marques de transcendance, (I.L.A Gallery) Gallery Richard L.A.
1999 Botanica : L'art contemporain et le monde des plantes, Tweed Museum of Art, Duluth, Minnesota
1998 Roberto Juarez et Johan Creten, Galerie Tobias Hirschmann, Francfort, Allemagne
1996 Kingdom of Flora, Shoshana Wayne, Santa Monica, CA
1993 Drawing the Line Against AIDS, Collection Peggy Guggenheim, Venise, Italie
1991 Nature Morte, Galerie Marie-Louise Wirth, Zurich, Suisse
1991 Roberto Juarez et Frederic Amat, Staller Center for the Arts, State University of New York at Stony Brook
1984 An International Survey of Recent Paintings and Sculpture, The Museum of Modern Art, New York, NY
1984 Néo-expressionnistes américains, Aldrich Museum, Ridgefield, CT
1983 Hispanic Achievement in the Arts, The Equitable Gallery (Galerie équitable)
1983 Intoxication, Monique Knowlton Gallery, New York, NY
1983 Peinture, sculptures, totems, Tony Shafrazi, New York, NY
1983 Gravure / Nouveau talent, Castelli Graphics, New York, NY
1983 Art On Paper 1983, Weatherspoon Gallery, Greensboro, NC
1982 Selected Works, Annina Nosei Gallery, New York, NY
1982 Six Painters from Robert Miller, Fay Gold Gallery, Atlanta, GA
1981 New Wave, Institute for Art and Urban Resources at P.S.1, New York, NY
1981 Summer Group Show, Robert Miller Gallery, New York, NY
- Créateur:Roberto Juarez (1952, Américain)
- Année de création:1983
- Dimensions:Hauteur : 203,2 cm (80 po)Largeur : 203,2 cm (80 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215639532
Roberto Juarez
Né en 1952 à Chicago, Illinois Formation BFA, San Francisco Art Institute, San Francisco, CA, 1975
Études supérieures, Université de Californie à Los Angeles, Los Angeles, CA, 1978 Expositions individuelles récentes 2024 80s East Village Large Works on Paper, Apalazzo Gallery, Brescia, Italie 2024 Crossing Five Decades, C Parker Gallery, Greenwich, Connecticut
2023 Exposition du 50e anniversaire de TSL, Made&Up Mythologies, Hudson, NY
2021 Ramona's Front Yard, Archive Project Space, Pittsfield, MA
2018 Processing : Paintings & Prints 2008 - 2018, Boulder Museum of Contemporary Art, Boulder, CO Expositions collectives récentes 2024 Other Places, Bill Arning Exhibition, Kinderhook, New York 2024 Amigos y Amigas ; A Project by Fabio Cherstich, Venice, Italy
2023 Kingdom of This World Reimagined, University of Pittsburgh Gallery, Pittsburgh, PA 2018 Mai Chine 2018, Académie nationale de peinture de Chine, Pékin, Chine.
2018 Sino and America, Musée de la photographie, Urumqi, Chine
2017 Love Among the Ruins, 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, Howl ! Arts Incorporated, New York, NY Prix et distinctions 2021 Civitella Ranieri Residency, Umbertide, Italie
2017 Nomination au Conseil des gouverneurs de la National Academy of Art, New York, NY
2014 Bourse de la Fondation Peter S. Reed pour la peinture
2012 Académicien national, Académie nationale des arts, New York, NY
2001 Prix d'achat, Hassa, Betta et Symons Fund
2001 Académie américaine des arts et des lettres, New York, NY
2001 Bourse Guggenheim en peinture, Fondation Guggenheim, New York, NY
1997 Prix de Rome ; Bourse Gilmore D. Clark, Michael Rapuano et Gorham P. Stevens, Académie américaine à Rome Musée et collections publiques Atlantic Richfield Company, Los Angeles, Californie
Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York
Musée d'art de Denver, Denver, Colorado
El Museo del Barrio, New York, New York
General Mills Corporation, Minneapolis
Goldman Sachs & Company, New York, New York
Gulf & Western Company, New York, New York
J. B. Speed Art Museum, Louisville, Kentucky
Musée Kemper d'art contemporain et de design, Kansas City, MO
Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles, Californie
Merrill Lynch Co, Inc, Princeton, New Jersey
Metropolitan Museum of Art, New York, New York
Musée d'art de Miami du comté de Dade, Miami, Floride
Musée d'art contemporain, North Miami, Floride
Musée d'art Neuberger, SUNY, Purchase, NY
Musée de Newark, Newark, New Jersey
Musée d'art de Saint Louis, St. Louis, Missouri
Collectional S
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Tout afficherGrande peinture à l'huile expressionniste vénézuélienne de Diego Barboza, maître latino-américain
Diego Barboza - 1945-2003
Signé et daté à la main 1988 Huile sur toile
Diego Barboza est né dans la rue Carabobo de Maracaibo, au Venezuela, le 4 février 1945. Il était un peintre néo-figuratif vénézuélien qui compte parmi les figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art vénézuélien. Diego Barboza a ouvert un nouveau chapitre en Amérique latine, au-delà du surréalisme ou du réalisme magique des maîtres latino-américains modernes. Il a créé un nouveau langage de dislocation et de transgression. Les personnages sont déformés au point d'avoir des formes très exagérées. Ses figures se tordent et se contorsionnent sans perdre leur présence ou leur force d'attraction. Les muscles des extrémités, et les os éclatent en un composé explosif de lignes divergentes et convergentes. Par des coups de pinceau éruptifs et des contours fracturés. Barboza a créé un monde d'illusions.
Barboza est né dans une famille de la classe moyenne supérieure. Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. Ses nus ont été réalisés à partir d'un modèle vivant, puis ont suivi le chemin de la distorsion pour aboutir à leurs femelles incomparables : une figure qui représente leur façon personnelle d'apprécier la beauté. Barboza a présenté sa première exposition individuelle au Centro de Bellas Artes de Maracaibo Venezuela. En 1963, il se rend à Londres lorsque le mouvement de l'art conceptuel commence, il bénéficie du soutien de la London New Art Lab Gallery. Le 7 mars 1970, Barboza expose sa première œuvre d'art conceptuel, qu'il appelle Art of Action. A Londres avec la performance de 30 Girls with nets (30 Muchachas con redes). Son deuxième ouvrage s'intitule "Filets et chapeaux dans les marchés et les restaurants" (Con sombreros y redes en mercados y restaurantes). A Londres, Royaume-Uni. Sa troisième pièce maîtresse (El Ciempies) et la quatrième Expression sur un tapis de lavage (Expresiones en una lavandería)
En 1974. Baboza est retourné au Venezuela. Il y a présenté deux œuvres d'art conceptuel très importantes : La Caja del Cachicamo (la boîte du tatou) et De l'école d'Athènes à la nouvelle école de Caracas (De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas). Il clôt son cycle de création d'art conceptuel. Au Venezuela, une sorte d'académie impromptue a vu le jour chez Claudio Perna. Eugenio Espinoza, Roberto Obregón, Antonieta Sosa, Alfred Wenemoser, Yeni et Nan, Sigfredo Chacón, Diego Barboza, Luis Villamizar, Margherita D'Amico, Pedro Terán, Alfredo del Mónaco, ainsi que des personnalités internationales de passage au Venezuela comme Antoni Muntadas, Charlotte Moorman et Roman Polanski s'y retrouvent. Le Venezuela, en particulier Caracas, a été un riche champ d'action pour le modernisme en Amérique du Sud. L'abstraction géométrique, l'op art et l'art cinétique vénézuéliens ont dominé grâce à des figures cruciales comme Jesús Rafael Soto, Gego, Alejandro Otero et Carlos Cruz Diez. L'art cinétique du pays a apporté une contribution fondamentale au niveau international. L'Association des Arts du Grand Londres et le Conseil des Arts de Grande-Bretagne ont organisé plusieurs expositions (Nord, Centre, Sud, Londres, Pays de Galles, Ecosse et Ulster) pour montrer les arts visuels actuels dans tout le Royaume-Uni et Diego Barboza a été invité pour cet événement avec une exposition solo, expressions autour d'un cylindre (Expresiones alrededor de un cilindro).
Diego a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, obtenant des récompenses depuis 1963. Il est représenté dans les plus importants musées du Venezuela, ainsi qu'en Angleterre, au Brésil, en Colombie et à Cuba. En 1986, il a reçu le Prix municipal des arts visuels du Conseil municipal du district fédéral et, en 1997, le Prix national des arts plastiques décerné par le Conseil national de la culture, CONAC.
Expositions collectives sélectionnées
1964 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela
1965 Salón Arturo Michelena, Valence, Venezuela
1968 Salón Oficial Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
1971 Art Spectrum London, Londres, Grande-Bretagne
1972 Serpentine Gallery, Londres, Grande-Bretagne
1973 Midland Group Gallery, Londres, Grande-Bretagne
1974 Galería BANAP, Caracas, Venezuela
1975 Casa de Las Américas, La Habana, Cuba
Museo de Bellas Artes, Caracas
Galería de Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentine
1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie
Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brésil
Museo de la Tertulia, Cali, Colombie
Bienal de Venecia, Venecia, Italie
1979 Centro de Artes y Comunicación, Buenos Aires, Argentine
1980 Galería NBC, Memphis, Tennessee, USA
1981 Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela
Museo de Arte Contemporáneo, Medellín, Colombie
Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
1986 Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela
1989 Galería Venzor, Chicago, Illinois, USA
1990 Museo Bellas Artes, Santiago du Chili, Chili
1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Floride, USA
1993 Museo de Arte de Petare, Caracas, Venezuela
Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela
1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela
1995 Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela
Galería Cesar Sassòn, Caracas, Venezuela
Maremares Resort, Puerto La Cruz, Venezuela
Galería Durban, Caracas, Venezuela
Galería Odalys, Caracas, Venezuela
1996 Centro de Arte Grupo Li, Caracas, Venezuela
Galería Uno, Caracas, Venezuela
Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela
Espacios Unión, Caracas, Venezuela
Hebraica, Caracas, Venezuela
1997 Sociedad Dramática, Maracaibo, Venezuela, Venezuela
CELARG, Caracas, Venezuela
Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela
Museo de Arte Contemporáneo , Maracay, Venezuela
Galería Medicci, Caracas, Venezuela
Prix
1963 Premio Estímulo - IX Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela
1964 Premio José Ortìn Rodríguez - X Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela
1965 Primer Premio de Dibujo - III Salón Pez Dorado, Caracas, Venezuela
1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo - XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano Museo de Bellas Artes,
1973 Premio Emilio Boggio...
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Provenance : (a) Gallery Gallery.
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