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1 sur 5

Rolph Scarlett
The Black Intrude
c. 1955

Name: The Black Intrude
Brand: Rolph Scarlett
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

Gouache sur papier Succession de Samuel Esses Jamais effrayé par l'idée d'essayer de nouveaux styles, curieux et plein d'opinions, constamment engagé dans le monde qui l'entoure, Rolph Scarlett a plus d'une fois prouvé qu'il était à la pointe du progrès artistique au cours d'une carrière qui s'est étendue sur plus de 75 ans. Né en 1889, Scarlett a eu sa première rétrospective en 1928. Il souscrit pleinement au credo moderniste. Interviewé à l'époque, il a déclaré : "Si une peinture futuriste arrête brusquement le visiteur occasionnel de la galerie et l'oblige à passer cinq minutes devant la peinture, alors les objectifs du modernisme ont été atteints". Grand défenseur de la peinture non objective, la carrière et la philosophie artistique de Scarlett sont étroitement liées aux débuts de l'histoire du musée Solomon R. Guggenheim de New York. Ses œuvres, ainsi que celles de Kandinsky, Klee et de l'artiste allemand Rudolph Bauer, ont constitué le noyau de la Collection S du Guggenheim, l'"Art de demain". En effet, la collection originale du Guggenheim contenait 66 œuvres de Scarlett. Hila von Rebay, la première directrice du Calle, l'a qualifié de "l'un des plus grands artistes de notre temps". Exposé très tôt à l'œuvre de Paul Klee lors d'une rencontre fortuite en Europe avec l'artiste lui-même, Scarlett a adopté l'abstraction avec une ferveur qui ne s'est jamais démentie au cours de sa longue et impressionnante carrière. Créer quelque chose qui n'a jamais existé auparavant : telle était la grande cause de Scarlett. Il sera connu pour ses géométries, ses œuvres surréalistes, ses peintures Indian Field, ses œuvres au goutte-à-goutte et ses œuvres AbEx. Dans son abstraction, Scarlett évite toute référence au monde extérieur et estime que la peinture non objective est un acte, selon ses termes, de "création pure". En 1937, après s'être définitivement installée à New York, Scarlett fait la connaissance de l'artiste et conservatrice Hilla Rebay, première directrice du Museum of Non-Objective Painting (rebaptisé Solomon R. Guggenheim Museum en 1952). De 1940 à 1946, Scarlett est le principal conférencier du musée et donne des conférences sur l'art le dimanche après-midi. Grâce à Rebay, Scarlett se familiarise avec les œuvres non objectives de Rudolf Bauer et Vasily Kandinsky et affine son style abstrait. En 1949, il présente une exposition personnelle très bien accueillie à la Jacques Seligmann Gallery, dont le New York Times fait une critique très favorable : "L'impression produite par ces peintures est celle de l'originalité et de la force." Il a également participé à une exposition avec jury intitulée "American Painting Today" au Metropolitan Museum of Art en 1950 et à l'exposition annuelle du Whitney en 1951 et 1952. Le conservateur de l'exposition au Whitney a en fait ignoré une sélection des géométries soignées de Scarlett en faveur d'une nouvelle peinture goutte à goutte "lyrique" - qu'il décrit comme ayant eu "un plaisir fou" à réaliser. Après la mort de Solomon Guggenheim, des conflits de personnalité poussent Scarlett à s'exiler à Woodstock, dans l'État de New York, où il restera jusqu'à la fin de sa vie. Les œuvres de Scarlett figurent dans les collections du Guggenheim, du Los Angeles County Museum of Art, du de Young Museum, du Musée de Montréal et du Smithsonian'.

Créateur:
Rolph Scarlett (1891-1984, Américain)
Année de création:
c. 1955
Dimensions:
Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 41,28 cm (16,25 po)
Support:
Gouache
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
1950-1959
Encadrement:
Options d'encadrement disponibles
État:
Adresse de la galerie:
Lawrence, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1497212660072

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