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Ron StonierSans titre1960
1960
À propos de cet article
Ron Stonier (1933-2001) était un artiste dévoué de Vancouver, célèbre pour son exploration de la peinture abstraite, influencée par ses mentors Gordon Smith et Jack Shadbolt, ainsi que par des artistes comme Frank Auerbach et Joan Mitchell. Son parcours artistique a évolué à travers des phases distinctes, mettant en valeur un mélange unique de couleurs et de techniques. Stonier a commencé à expérimenter les taches de peinture dans les années 1960, avant d'adopter un style précis dans ses séries Couple et Target au cours des années 70. Ses œuvres ultérieures incorporent une approche plus picturale, reflétant sa maîtrise de la théorie des couleurs. Les œuvres de Stonier figurent dans des collections importantes, notamment à la Vancouver Art Gallery et à la UBC Fine Art Gallery. Son héritage a été mis en lumière par une rétrospective au West Vancouver Art Museum en 2019, célébrant son impact durable sur l'art abstrait. Cette œuvre est signée et estampillée au verso.
- Créateur:Ron Stonier (1933 - 2001, Canadien)
- Année de création:1960
- Dimensions:Hauteur : 71,76 cm (28,25 po)Largeur : 55,25 cm (21,75 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:1660-1669
- État:
- Adresse de la galerie:Vancouver, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU2787215406802
Ron Stonier était un artiste vancouvérois dévoué dont la vie a été une exploration inébranlable de la peinture abstraite, ses œuvres faisant écho à la confiance et à la puissance expressive d'artistes tels que Frank Auerbach et Joan Mitchell. Son évolution artistique l'a vu passer par des phases distinctes, développant un langage visuel unique qui combine la couleur, la technique et diverses influences. Au début des années 1960, Stonier expérimente avec des taches de peinture et des formes coalescentes contenues dans des champs et des cadres plus larges. À la fin de cette décennie, son travail s'est orienté vers un style plus précis, illustré par les bandes horizontales de sa série Couple et les anneaux concentriques de sa série Target dans les années 1970. Plus tard dans sa carrière, Stonier est revenu à une approche plus picturale dans des œuvres de grande taille, revisitant et réimaginant des techniques antérieures avec une liberté nouvelle. Ces dernières pièces, chargées de pigments et de raffinement, sont une démonstration magistrale de la maîtrise de la théorie des couleurs par Stonier. Cette évolution constante est l'une des caractéristiques de la pratique de Stonier. Il était, par essence, un "peintre de peintre", profondément respecté par ses pairs pour ses compétences techniques, sa poursuite inlassable de sa vision artistique et sa volonté d'adopter de nouvelles directions. Son parcours artistique était profondément lié à son rôle d'enseignant influent. À la Vancouver School of Art (aujourd'hui Emily Carr University) et au Burnaby Art Centre (aujourd'hui Shadbolt Centre for the Arts), Stonier a inspiré d'innombrables étudiants par son exigence, sa passion pour l'art et son mentorat réfléchi. Il les a encouragés à aller au bout de leur créativité, en favorisant non seulement leurs compétences techniques, mais aussi leurs voix artistiques. Les peintures de Stonier ont été largement exposées tout au long de sa carrière, ornant les murs de la Vancouver Art Gallery, de la UBC Fine Art Gallery (aujourd'hui Morris and Helen Belkin Gallery) et de la Burnaby Art Gallery. Son héritage a été célébré lors d'une rétrospective en 2019 au West Vancouver Art Museum et de l'exposition 2019/2020 "Painted Paper" à la bibliothèque McGill, organisée par la Burnaby Art Gallery. Inspiré par ses mentors, notamment Gordon Smith et Jack Shadbolt, ainsi que par l'architecture japonaise et le modernisme, Stonier a résumé sa philosophie artistique dans ses propres mots : "Vivre dans le présent, c'est inclure l'avenir dans le passé. Vivre dans le futur, c'est perdre le présent et se retrouver dans le passé." Ce sentiment témoigne de son profond attachement aux traditions artistiques qui l'ont précédé, tout en restant fermement concentré sur le moment présent et les possibilités qu'il offre. Stonier a peint et dessiné quotidiennement jusqu'à sa mort en 2001, laissant derrière lui une œuvre remarquable qui témoigne d'une vie vécue à la recherche de la vérité artistique et du pouvoir durable de l'abstraction.
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Ron Stonier (1933-2001) était un artiste dévoué de Vancouver, célèbre pour son exploration de la peinture abstraite, influencée par ses mentors Gordon Smith et Jack Shadbolt, ainsi q...
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années 1960, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Planche, Papier d'archives
3 900 $US
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Petit bleu (Œuvre à l'encaustique technique mixte géométrique abstraite sur panneau de bois)
Par Donise English
Petit Bleu, 2020
Encaustique et collage sur carton à bords fins
12" X 12"
Cette composition géométrique abstraite sur panneau de bois présente un motif géométrique ludique qui s'inspire de l'intérêt de l'artiste pour l'architecture et les dessins de plans. Les formes géométriques sont réalisées d'une manière plus picturale et gestuelle plutôt qu'avec un bord dur. La peinture n'est pas fortement accumulée sur la surface, mais elle présente certainement une qualité tactile caractéristique de l'esthétique de l'artiste. L'œuvre d'English célèbre les qualités excentriques et inattendues des formes et des couleurs.
À propos de l'artiste :
Donise English est un Artiste basée à Poughkeepsie, elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts au Bard College et est actuellement professeur d'arts plastiques au Marist College de Poughkeepsie (NY).
Déclaration de l'artiste :
Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui font référence de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses comme les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne.
Resume :
EDUCATION
Maîtrise des beaux-arts en peinture
Bard College 1986
Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art
Collège universitaire d'État de New Paltz 1977
Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin)
Université de Columbia, École d'architecture
Atelier du studio des femmes
ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie,NY
Coordinateur, Programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent
AWARDS
Finaliste, "Saatchi Showdown" 2010
Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel,
Université de Bridgeport, CT 2000
Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury"
Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999
Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95"
Galerie Erector Square, New Haven, CT 1995
Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Mention honorable, "Exposition nationale avec jury"
Université de Bridgeport, CT 1993
Bourse pour artistes individuels en sculpture
Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93
Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture
Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91
EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS
2016
"Restons en contact", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
2015
"Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY
"Gridspace", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraction", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Assumer l'identité", Institut de technologie de New York, New York, NY
2013
"Artistes modernes", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Artistes de la région de Mohawk-Hudson", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
Institut de technologie de New York, New York, NY
"Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)",
Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA
"Chère Mère Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Galerie Courthouse, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY
"Donise English-Paintings", Orange County Community College, Newburgh, NY
"Gender Matters/Matières de genre", Galerie Freedman,
Albright College, Reading, PA
2010
Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Encaustiques : Cire et image", Westchester Community College White Plains, NY
"Dots, Lines and Figures ", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY
"Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY
"Texture, motif, fragment", Galerie Krause, Moses Brown School Providence, RI
2009
"Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY
"Working in Wax", Galerie Bedford, Walnut Creek, CA
"Encaustique 2009", Collège de New Rochelle, NY
"Trois artistes", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté de Howard, MD
2008
"Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes, et cadavre exquis"
Galerie Chashama, New York, NY
Galerie Carrie Haddad, Hudson NY
2007
"Patrons et lumière", Galerie Blue Hill, Blue Hill, ME
"Suceurs et mordeurs", Galerie AG, Brooklyn, NY
2006
"100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY
"On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
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Exposition nationale avec jury, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, juré : Stephen Haller
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2004
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" Thought Patterns ", Galerie Kent Place, Summit, NJ
"Surface, Matter and Artifice", Galerie d'art du Dutchess Community College, Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange,
Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, Conservateur
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juré : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center
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2002
"Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juré : Sydney Jenkins, directeur, Ramapo College Art Galleries
2001
Exposition individuelle, Galerie Davis et Hall, Hudson, NY
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2000
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années 2010, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
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