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Ron Thomas
Tropic Exotica
c. 1970s

À propos de cet article

Ron W. Thomas (1943-2009) "Tropic Exotica" c. 1970 Huile sur toile 50 x 50 pouces Signé en bas à droite et au verso Take if from Me de Ron Thomas et The Eleusinian Mysteries de Kim Krause ont été présentés simultanément à la Carnegie and Marta Hewett Gallery, offrant ainsi une belle opportunité de symposium (du moins par écrit) de deux types d'abstraction très différents. Je couvre un peu plus le travail de Thomas simplement parce que, à ma connaissance, il n'a pas été écrit auparavant. L'œuvre de Krause a déjà fait l'objet d'un article, et très bien, ce qui me laisse peu de choses à ajouter. Take if from Me, Ron Thomas Take if from Me est la première rétrospective de l'œuvre de Ron Thomas, et elle est très impressionnante. C'est également la première grande exposition de Matt Distel au Carnegie depuis qu'il est devenu directeur des expositions. Si cette émission est un signe avant-coureur de la qualité des émissions à venir, nous avons de quoi nous réjouir. Thomas est mort en 2009, relativement inconnu. Cette regrettable obscurité nous incite à aborder son art sous l'angle de l'"art outsider", et Distel établit ces liens avec l'œuvre. Je ne reproche à personne d'utiliser ce terme péjoratif, car même le MOMA - notre grand arbitre de l'art - l'utilise. Mais la distinction entre "art outsider", "autodidacte" ou "visionnaire", et art académique ou officiel ne fait qu'obscurcir l'histoire fluide et riche des femmes et des hommes qui fabriquent des objets d'art. Nos interminables taxonomies ont tendance à le faire, bien qu'elles soient censées être utiles aux universitaires, mais à quelle fin je ne saurais le dire (à titre d'aparté, comparez le terme banal "art outsider" avec son équivalent français, l'art brut, beaucoup plus éloquent et vivant, ce qui me confirme une fois de plus que les Français sont peut-être pires que nous dans tous les domaines, sauf celui de la vie, qui est sans importance pour certains). Néanmoins, même en acceptant la dichotomie de l'"art outsider", je soutiendrais que le terme n'est pas adapté à l'œuvre de Thomas. Sur le plan formel, les peintures de Thomas s'inscrivent dans la difficile histoire de l'abstraction géométrique. L'abstraction géométrique a débuté quelques décennies avant la naissance de Thomas, en 1943, avec le constructivisme et le suprématisme de Malevitch, qui recherchait idéalement la "suprématie du sentiment artistique pur", une entreprise plutôt grandiose. Il a rapidement perdu son lustre de grand art lorsqu'il a été incarné dans le design par l'école allemande du Bauhaus, qui a cherché à utiliser la pureté des formes géométriques dans le design quotidien pour propulser le canon moderniste (progrès, idéalisme, utopies, ces sortes de sentiments impopulaires aujourd'hui). L'interaction entre l'abstraction géométrique de haut niveau et le design commence mais ne s'arrête pas là. Plus tard, des artistes américains comme Donald Judd, Ellsworth Kelly et Frank Stella ont réexploré les formes constructivistes pour atteindre l'essence d'un sujet par une réduction absolue de la forme et des matériaux. Le design et la culture d'entreprise ont à nouveau suivi, avec tout ce qui va de la publicité minimaliste (comme la campagne "Think Small" de VW) à l'utilisation de la géométrie et de la répétition pour convaincre les consommateurs d'acheter des objets dont ils ne soupçonnaient même pas l'existence. L'abstraction géométrique a oscillé à plusieurs reprises entre le grand art, d'une part, et le design, la publicité et même la propagande, d'autre part. Il est devenu le motif de prédilection de plus d'un dictateur sud-américain. Thomas a été formé à l'Université de Cincinnati DAAP avec un diplôme en design publicitaire. Il a travaillé pour certaines des mêmes grandes agences de publicité qui prônaient les formes géométriques et la répétition comme modèles pour, tout simplement, amener les gens à vouloir des choses dont ils n'ont jamais vraiment eu besoin. Il aurait été conscient de l'oscillation de l'abstraction géométrique entre le grand art et la conception publicitaire institutionnalisée. En fait, je pense qu'il fait une référence subtile à cette interaction dans son travail. Une grande partie de ce texte a une répétition serrée qui fait écho à la pulsation répétitive de la publicité dans nos médias sans grâce. Certaines peintures, notamment celles composées à l'aide de l'aléatoire, prennent la forme d'un écran de télévision brouillé, d'un monde post-publicitaire (post-apocalyptique ?) à la nuit tombée. Si cette référence est intentionnelle, c'est un clin d'œil très astucieux à l'histoire de l'art et au design. Ce n'est pas le genre de choses dont l'"art outsider" est typiquement fait, à moins que l'art outsider ne soit simplement tout art fait par quelqu'un qui n'a pas de MFA. L'œuvre de Thomas est vaste et, dans la tradition postmoderniste, s'appuie sur des références nombreuses et diverses. Outre l'abstraction géométrique, il invoque l'op art, les motifs indiens pueblo, les tapis Navajo, le mouvement français des surfaces/supports, les mandalas hindous et bouddhistes, les pochettes d'album de Pink Floyd, la musique minimaliste, l'imagerie tantrique et l'art islamique. Il a réalisé des collages de photos de famille dont les centres et les quadrants sont semblables à ceux des mandalas. Il a utilisé des toiles de forme allant des triangles aux non-agones. Sa palette variait des pastels aux cadmiums audacieux. Malgré cette diversité, l'œuvre n'est pas d'une qualité diasporique abrasive et postmoderne. Certains tableaux sont symétriques avec un centre bien déterminé, tandis que la composition des autres est déterminée par le hasard. Toutes ont en commun une géométrie équilibrée, une précision méticuleuse, une répétition et une étanchéité qui, à première vue, démentent les aspects mystiques que, selon le catalogue de l'exposition, Thomas attendait ouvertement de son travail. Les images mandalas et tantriques que l'on retrouve dans Change et Alpha Redux de Thomas, entre autres, constituent l'incursion la plus évidente de Thomas dans le domaine de la mystique. Mais dès que nous commençons à reconnaître la forme du mandala comme un mandala au sens historique (c'est-à-dire le reconnaître sémiotiquement, comme un signe ou avec le langage), nous détruisons en partie son effet comme véhicule pour atteindre un état de conscience supérieur. Elle devient intellectualisée, si vous voulez. Une invocation plus subtile (et, pour moi, plus efficace) du mysticisme est l'utilisation par Thomas du hasard pour composer ses tableaux. Dans les drapeaux de toutes les nations, il lance un dé pour choisir au hasard parmi un groupe de formes et de couleurs prédéterminées. Le hasard a déjà été utilisé dans l'histoire de l'abstraction (qu'est-ce qui ne l'a pas été ?). Mais pour des raisons différentes de celles de Thomas. Ellsworth Kelly a utilisé le hasard dans son ouvrage Colors for a Large Wall (1951), où il a déterminé les couleurs de manière aléatoire dans l'idée de se placer, ainsi que la peinture dans son ensemble, en dehors de ce qu'il considérait comme les limites de la subjectivité. Gerhard Richter a utilisé le hasard de façon intermittente au cours des 40 dernières années, notamment avec ses 4900 couleurs de 2007. Les objectifs de Richter, peintre du doute et de l'ironie, maître de la pluralité d'expression, sont toujours obscurs et ne sont pas vraiment explicites, mais il semble que son projet 4900 Colors porte simplement sur la joie pure de trouver une forme dans des couleurs vives appliquées au hasard. Thomas, quant à lui, a utilisé le hasard dans le but paradoxal de faire appel au chaos pour créer l'harmonie. Comme un moyen d'"ouvrir le chaos, afin que la magie surgisse", pour citer Carl Jung. Jung s'inspirait du mysticisme juif et de la notion de Kabbale lurianique selon laquelle le "chaos originel" (c'est-à-dire le chaos qui s'est produit avant la création du monde) est la source de la véritable créativité. On peut dire que la théorie du chaos dans l'art moderne commence avec John Cage qui, avec ses successeurs Steve Reich et Phillip Glass, a été critiqué en partie pour le manque de clarté de la musique minimaliste corrélation avec l'impulsion répétitive de la publicité utilisée pour créer des désirs inauthentiques (comparez l'utilisation de la répétition par Thomas discutée ci-dessus). Malheureusement, nous ne saurons probablement jamais si Thomas fermait son cercle (ou Mandala) en faisant référence (i) à la relation entre l'abstraction géométrique et le design publicitaire, (ii) au chaos, au hasard et à la musique minimaliste, et (iii) au retour à la répétition de la publicité. Nous ne le saurons pas, car il est maintenant mort et son art n'a pas reçu l'attention qu'il méritait de son vivant. Je laisserai le lecteur approfondir ces questions plutôt intéressantes à son gré, en espérant qu'il aura vu la rétrospective de Thomas, que je recommande vivement.

Créateur:
Ron Thomas (1943 - 2009)
Année de création:
c. 1970s
Dimensions:
Hauteur : 127 cm (50 po)Largeur : 127 cm (50 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
Fin du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Missouri, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU74734820302

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