Ronnie Landfield
Resurrection printanière
1982

Name: Resurrection printanière
Brand: Ronnie Landfield
Price: 28899.44 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (1 reviews)

30 895,39 €

À propos de cet article

Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes : Acrylique sur toile. Signé, titré et daté au verso. 86 x 74 in. 87.25 x 75.25 in. (encadré) Veuillez noter : Cette œuvre a été recadrée APRÈS la prise de vue. Le cadre visible sur les photos était d'origine, et a depuis été remplacé par un cadre en érable massif, recouvert d'une couche de polyuréthane transparent (voir d'autres annonces pour un exemple de ce cadre). Provenance Steve Chase Design, Palm Springs, CA Ronnie Landfield est né dans le Bronx, à New York, le 9 janvier 1947 - le même jour que son frère aîné. Adolescent, il a été encouragé à poursuivre une carrière d'artiste, créant ses premières vraies peintures vers l'âge de 14 ans. Il a été particulièrement influencé par un article du magazine Life de 1961 sur les expressionnistes abstraits, notamment : Jackson Pollock, Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Mark Rothko, Clyfford Still, Robert Motherwell et Franz Kline. Après des passages à l'Art Students League, au Kansas City Art Institute, au San Francisco Art Institute et à l'Université de Californie à Berkeley, la carrière professionnelle de Landfield en tant que peintre a débuté à New York en 1965. L'année suivante, après avoir achevé une importante série de peintures de bordures à bords durs, le succès en tant que peintre commence à se concrétiser. Le célèbre architecte et collectionneur Philip Johnson et le collectionneur Robert Scull ont chacun acquis de grandes œuvres picturales, tout comme le Sheldon Memorial Museum de Lincoln, au Nebraska. En 1967, Landfield est invité à participer à l'exposition annuelle du Whitney à la fin de l'année. Son travail a attiré une attention considérable et il a été invité à participer à d'importantes expositions de groupe aux Bykert, Bianchini et Park Place Galleries à New York. Landfield a rejoint la David Whitney Gallery en 1969 et a eu l'honneur d'être le premier à y présenter une exposition individuelle. À l'aube de la nouvelle décennie, le travail de Landfield avait commencé à être largement exposé à travers les États-Unis, le Museum of Modern Art ayant également acquis une œuvre de grande envergure. En 1972, Landfield a rejoint la célèbre Andre Emmerich Gallery et, à l'âge de 25 ans, il avait déjà organisé six expositions personnelles, participé à deux Biennales Whitney et ses œuvres figuraient dans plusieurs collections permanentes et privées. Parallèlement à sa représentation par Emmerich, il a présenté des expositions individuelles à la Janie C.C. Lee Gallery à Houston et à la Corcoran Gallery à Coral Gables, en Floride. En 1975, Landfield a été invité à enseigner la peinture et les beaux-arts à la School of Visual Arts, où il a enseigné jusqu'en 1989. Il a été l'un des premiers artistes représentés par la Charles Cowles Gallery en 1980. Le travail de Landfield a commencé à changer dans les années 80, lorsqu'il a brièvement cessé de faire des taches en faveur de couches plus épaisses. Les tableaux de cette période représentent les paysages les plus manifestes de sa carrière, notamment l'œuvre Portal to Paradise de 1982, qui a été acquise par le Metropolitan Museum of Art de New York. Après être revenu à une abstraction plus pure à la fin des années 80 et dans les années 90, Landfield a continué à connaître un succès critique et commercial. Il est retourné à l'enseignement en 1994, en rejoignant la vénérable Art Students League à New York. Il a reçu une bourse de la Fondation Pollock/Krasner pour la peinture en 1995. Au cours de sa carrière, les œuvres de Landfield ont fait l'objet d'expositions individuelles et collectives dans de nombreuses grandes villes des États-Unis, d'Europe et d'Asie. En 1988, il a fait l'objet d'une rétrospective de 10 ans (1978-88) au Brunnier Museum d'Ames, dans l'Iowa. En 2007, une grande rétrospective de son œuvre a été organisée au Butler Institute of American Art sous le titre Ronnie Landfield : Paintings From Five Decades. De l'artiste : "Les deux grandes tendances de mon travail étaient le paysage et les abstractions linéaires. Ma tendance naturelle était à la couleur et à l'abstraction. Les deux tendances de mon travail se sont rejointes dans mes peintures de bandes teintées que j'ai poursuivies jusqu'à aujourd'hui. Je peins des paysages abstraits pour exprimer mon sentiment que la nature, qui symbolise pour moi la vérité, la beauté et la liberté, est menacée par l'indifférence, le surdéveloppement et le désastre écologique. Mon travail est intuitif, la couleur est le langage que j'utilise pour exprimer mes sentiments. La Nature inspire l'imagerie de mes peintures et elles sont des expressions de l'esprit, informées et guidées par Dieu. Lorsque mes peintures sont réussies, elles expriment le mystère de l'esprit, les émotions, la Revere du pouvoir impressionnant de l'univers, à travers la surface, les formes et la couleur. Lorsqu'ils sont importants, ils réalisent ce que je ressens en moi et touchent l'observateur par une émotion positive. Le problème, c'est qu'ils changent constamment. J'ai toujours admiré les paysages chinois pour leur beauté, leur élégance, leur simplicité et leur complexité. Je l'admire parce qu'il contient de multiples styles de peinture (combinant des boîtes géométriques (chops), des bordures et de la calligraphie) avec des techniques de paysage qui sont remarquablement similaires à la peinture de tache moderne. Rétrospectivement, j'ai réalisé à quel point la peinture de paysage chinoise a également été une source d'inspiration importante pour mon travail." Landfield est toujours représenté par les Findlay Galleries (New York et Palm Beach). Il a participé à plus de 65 expositions personnelles et ses œuvres figurent dans les collections permanentes des principaux musées et universités du pays, ainsi que dans de nombreuses collections privées et d'entreprises. Source : Ronnie Landfield Studio

Créateur:
Ronnie Landfield (1947, Américain)
Année de création:
1982
Dimensions:
Hauteur : 218,44 cm (86 po)Largeur : 187,96 cm (74 po)
Support:
Toile,Acrylique
Mouvement et style:
Géométrique abstrait
Période:
1980-1989
Encadrement:
Cadre inclus
Options d'encadrement disponibles
État:
Dans l'ensemble, l'état est très bon et stable. Renseignez-vous pour plus de détails.
Adresse de la galerie:
Austin, TX
Numéro de référence:
1stDibs : LU2287211546842

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Catégorie

années 1980, Après-guerre, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

Theodoros Stamos
Infinity Field (série Jerusalem), 1984

63 556 €

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