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S. G. VasudevSans titre, huile sur panneau acrylique, noir, bleu, vert de l'artiste indien « En stock »2015
2015
680,53 €
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À propos de cet article
Amitabh Sengupta - Sans titre
Huile sur panneau acrylique , 12 x 18 pouces , 2015
(Non encadré et livré à domicile)
Né :
3 mars 1941, Mysore Bangalore
Style : Pendant ses années à Cholamandal, Vasudev vivait près de la mer. Il y avait le flux et le reflux continu du son des vagues battant le sable, le silence des arbres Casuarina, filtrant les vents forts à travers leurs feuilles en forme d'aiguille, et le grattement des formes de crabe se déplaçant sur la croûte dure et sèche de la plage. La maison était remplie des voix profondes des maestros de la musique carnatique, tout comme les marteaux et les ciseaux qui martelaient les surfaces des différentes plaques de métal, des récipients ronds en laiton, des plateaux et des peintures murales en cuivre que Vasudev et Arnawaz, sa femme artiste à l'époque, avaient créés dans le cadre des activités artisanales qui faisaient partie intégrante du projet de village d'artistes de Cholamandal. L'idée était de produire une gamme d'artisanat attrayante et, à l'époque, innovante, qui permettrait aux artistes d'expérimenter leur vision artistique sans craindre les contraintes économiques. C'était une époque où l'art contemporain ne bénéficiait que d'un soutien limité, voire inexistant, de la part du public traditionnel de Madras.
On ne soulignera jamais assez l'importance de faire partie d'une communauté artistique dynamique comme l'était Cholamandal dans les années 60. C'était un lieu de rencontre pour les artistes, dramaturges, danseurs, marginaux, poètes, photographes, architectes, anarchistes et penseurs. Certains d'entre eux sont restés des amis et des partenaires de longue date dans le voyage artistique de Vasudev. Qu'il s'agisse de la conception d'un décor pour un film, comme Samskara, ou Vamsa Vriksha, ou bien plus tard des masques pour une production de Hayavadana, écrit par Girish Karnad, ou d'une série de dessins au trait inspirés par les poèmes d'A.K. Ramanujan, les liens de Vasudev avec le monde intellectuel, en dehors de celui de la peinture, ou des arts visuels, sont restés une source constante d'inspiration.
"J'ai été profondément influencé par le poème de D. R. Bendre, "Kalpa Vriksha Vrindavana", dit-il. "C'est à partir de ce moment-là que j'ai commencé à lire d'éminents écrivains kannada et j'ai gardé le contact avec eux, d'une manière ou d'une autre, en faisant les couvertures de livres de certains d'entre eux. A.K. Ramanujan, Girish Karnad, Ananthamurthy, tous ces gens venaient à Cholamandal. À partir de Yayayti, j'ai développé un intérêt pour les mythes et légendes indiens, qui ont commencé à apparaître dans mon travail. Mais c'est l'idée du Vriksha, l'arbre de vie, qui a commencé à devenir très importante pour moi. C'était un concept puissant qui a été visualisé dans presque toutes les autres cultures, d'une manière ou d'une autre. Même un artiste comme Mondarin a été inspiré en regardant les branches d'un arbre."
"Dans les années 80, j'ai développé mon propre "arbre de vie". Pour moi, il symbolise la sexualité, la fertilité, la procréation, ainsi que nos liens avec notre passé, ses mythes et légendes, les branches qui s'étendent vers l'avenir", dit Vasudev. C'était, dans tous les sens du terme, une période fertile.
Le Vriksha est au cœur de la vision artistique de Vasudev. Il a subi de nombreuses mutations, devenant l'"arbre de vie et de mort" à la fin des années 80, lorsqu'Arnawaz est décédé après une longue maladie. Après une période de vaches maigres, lors de son retour dans sa ville natale de Bangalore, Vasudev a repris son travail, avec une vigueur renouvelée, avec une série de dessins au trait, basés sur le thème de l'amour érotique entre un homme et une femme, qui ont progressivement évolué vers des rencontres plus formelles qu'il a appelées les peintures "Il" et "Elle" qu'il a réalisées au début des années 90. Est-ce que le Vriksha le lâchait enfin ?
Avant de répondre à cette question, il est instructif de revenir sur les changements techniques qui ont accompagné le parcours artistique de Vasudev. Au cours des premières années de la série Vriksha, la toile était fortement incrustée de tourbillons de peinture, comme si l'arbre lui-même sortait de la toile. La joie physique et sensuelle de construire l'image sur la toile semblait être le reflet du processus inverse que Vasudev utilisait sur ses reliefs métalliques. Ici, les contours durs sont incisés dans le métal, mais de manière à créer des crêtes et des lignes ondulées en relief, au milieu desquelles apparaissent les points, les stries, les hachures, les petites formes en forme de feuilles, remplies de toutes sortes d'indentations granuleuses. Plus tard, les surfaces seront également émaillées. Rien ne satisfait plus le sens artistique des Indiens que la décoration de surface. Vasudev a découvert cela dans ses travaux de métallurgie. Elle n'a pas moins influencé ses grandes peintures à l'huile, qui, malgré la clarté de leur composition, sont remplies d'un plaisir passionné pour les effets décoratifs.
Il a également découvert le pouvoir dramatique des mots, non seulement dans les thèmes vibrants que des amis comme Karnad commençaient à déployer sur la scène, en utilisant des dialogues en anglais, tout naturellement mélangés à la musique classique carnatique et aux chansons folkloriques, mais aussi comme motif artistique dans son propre travail. K.C.S. Paniker, le charismatique directeur du College of Arts and Crafts de Madras, avait ouvert la voie à l'utilisation des écritures indiennes, comme elles l'avaient toujours été sur les peintures murales des temples, ou sur les parchemins et les peintures sur tissu. Les scripts arrondis du Sud sont devenus une autre source d'exploration artistique. Ils apparaissent dans une grande partie du vocabulaire artistique de Vasudev, parfois dans un coin, comme les nuages stylisés d'une peinture chinoise, ou en motif sur un petit morceau de couverture de lit, sur lequel les figures principales sont tout aussi étroitement enlacées, à la manière d'une gravure sur bois japonaise, ou encore en tourbillons à peine perceptibles sur le fond monochrome d'une grande peinture à l'huile. On aimerait penser que les petites formes vivantes semblables à des singes qui tombent de ses arbres, à un moment donné, ou qui regardent à travers les crevasses de ses dessins, sont les écritures rondes du Kannada qui ont trouvé une vie propre.
En même temps, Vasudev s'éloignait de l'effet d'empâtement de sa méthode de peinture antérieure, qu'il trouvait trop laborieuse et trop longue. Au lieu de cela, il a imaginé un moyen de suggérer le même effet, en utilisant moins de peinture, mais en combinant un fin contour sombre peint, avec des coups de pinceau légers et plumeux, qui créaient le même effet.
L'accent mis par l'Inde du Sud sur une ligne de dessin forte qui entoure invisiblement l'enveloppe que nous appelons la vie, fait partie intégrante de sa tradition artistique.
C'est le choix de Vasudev, de jouer avec la ligne et de se l'approprier. Lorsqu'il se lance dans ses dessins, le trait est totalement maîtrisé. Dans sa dernière série de dessins, réalisés à l'encre noire et à la pointe d'argent, on peut voir ses récentes préoccupations concernant l'environnement et sa dégradation par l'homme, exprimées d'une manière enfantine qui ne détruit pas l'espoir que quelque chose puisse encore être fait. Dans ses peintures, cependant, la pression de l'utilisation de la ligne pour définir ses images est moindre, car il s'accorde la liberté de laisser son pinceau prendre les choses en main, libérant l'imagination pour suggérer les questions plus larges qui agitent actuellement son esprit. Agiter n'est peut-être pas le bon mot, car quel que soit le degré d'implication de Vasudev dans certaines questions, l'effet final sur ses toiles est de les retrouver dans un état d'équilibre, presque soulevées dans l'éclat brillant de sa palette, devenue plus sombre, plus mystérieuse, mais toujours lumineuse avec ses suggestions de bleus océaniques, d'aigue-marins et de verts irisés. "Je n'utilise jamais consciemment la couleur", dit-il. "La peinture dicte l'humeur ou la texture particulière que je pourrais vouloir transmettre à ce moment-là."
Dans sa dernière phase, les habitudes de toute une vie sont abandonnées. La centralité de son sujet, l'arbre ou le corps flottant, ou la tête, est maintenant abandonnée pour une composition plus libre.
- Créateur:S. G. Vasudev (1941, Indien)
- Année de création:2015
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Kolkata, IN
- Numéro de référence:1stDibs : LU604311084472
indéfini
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