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Sam GilliamPapier fait main Sam Gilliam « Sans titre #34 » Acrylique. Signé et daté1975
1975
À propos de cet article
"Untitled #34" a été créé par Sam Gilliam, l'un des grands innovateurs de la peinture américaine d'après-guerre. Il est daté et signé sur la partie inférieure de la face avant. Le papier épais fait à la main est riche en plis et en textures et les couleurs sont vives. En plus de la peinture acrylique sur la surface, il semble y avoir de la couleur incrustée dans le papier fait à la main qui a des accents gaufrés supplémentaires. Non encadrée, l'œuvre mesure 16 x 14. La provenance de Yaw Gallery, Birmingham, Michigan, est indiquée au verso, ainsi que la mention que les surfaces de papier en contact avec cette œuvre sont exemptes d'acide.
Au milieu des années 1960, il émerge de la scène de A.C.A.D. avec des œuvres qui développent et perturbent l'éthique de la peinture de la Color School. Une série de percées formelles aboutira bientôt à ses peintures canoniques Drape, qui développent les principes de l'expressionnisme abstrait d'une manière entièrement nouvelle. L'une des manières les plus profondes était l'aspect sculpture de la peinture, qui lui donnait une expression libre et fluide de couleur pure.
Dans la seconde moitié des années 1950, A.C.D. a vu fleurir l'art abstrait qui mettait l'accent sur les capacités de création de formes de la couleur pure. Connu sous le nom de The Washington Color School, le groupe de peintres abstraits, vaguement affilié, s'est connu à travers diverses expériences d'enseignement. L'origine de ce surnom est incertaine, mais il s'agit probablement du titre d'une exposition organisée en 1965 à la Washington Gallery of Modern Art, intitulée "Washington Color Painters", sous la direction de Gerald Nordland. L'exposition présentait des œuvres de Kenneth Noland, Paul Reed, Thomas Louis, Howard Mehring, Thomas Downing et Gene Davis. En outre, Leon Berkowitz et Sam Gilliam, ainsi que V.V. Rankin, Alma Thomas, Hilda Thorpe et Anne Truitt étaient également associées à l'école.
En suspendant des toiles peintes sans châssis aux murs ou aux plafonds des espaces d'exposition, Gilliam a transformé son support et les contextes dans lesquels il était vu. Pour un artiste afro-américain vivant dans la capitale nationale au plus fort du mouvement des droits civiques, il ne s'agissait pas simplement d'une proposition esthétique, mais d'une manière de définir le rôle de l'art dans une société en pleine mutation. Par la suite, Gilliam a poursuivi un parcours de pionnier dans lequel l'expérimentation a été la seule constante. Inspirées par l'éthique de l'improvisation du jazz, ses abstractions lyriques continuent à prendre une variété croissante de formes, d'humeurs et de matériaux.
Sam Gilliam fera l'objet d'une grande exposition rétrospective en 2022 au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington, C.A.D. En 2021, Dia Art Foundation, New York, et le Museum of Fine Arts, Houston ont fait l'acquisition conjointe historique de l'œuvre importante de Gilliam à ses débuts, l'installation monumentale Double Merge (1968), qui est exposée à long terme depuis 2019 à Dia Beacon à New York. Outre une rétrospective itinérante organisée en 2005 par la Corcoran Gallery of Art, à Washington, Gilliam a fait l'objet d'expositions personnelles au Kunstmuseum Basel, en Suisse (2018) ; à la Phillips Collection, à Washington, C.I.C. (2011) ; à J.B. Speed Memorial Museum, Louisville, Kentucky (1996) ; Whitney Museum of American Art, Philip Morris Branch, New York (1993) ; The Studio Museum in Harlem, New York
(1982) ; et le Museum of Modern Art, New York (1971), parmi de nombreuses autres institutions. Ses œuvres figurent dans plus de cinquante collections permanentes, notamment celles du Musée d'art moderne de la Ville de Paris, de la Tate Modern de Londres, du Museum of Modern Art de New York, du Metropolitan Museum of Art de New York et de l'Art Institute of Chicago. M. Gilliam vit et travaille à Washington, C.A.D.
- Créateur:Sam Gilliam (1933, Américain)
- Année de création:1975
- Dimensions:Hauteur : 52,71 cm (20,75 po)Largeur : 50,17 cm (19,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1286111468502
Sam Gilliam
L'artiste américain d'après-guerre Sam Gilliam était un peintre novateur Color Field et un abstractionniste lyrique peut-être plus connu pour travailler directement sur des toiles drapées, non apprêtées et libérées de leurs châssis dès le milieu des années 1960.
Né à Tupelo, dans le Mississippi, et élevé à Louisville, dans le Kentucky, Gilliam a étudié l'art à l'université de Louisville , obtenant un diplôme de premier et de deuxième cycle en beaux-arts. Il s'est installé à Washington, A.C.A., en 1962, où il s'est associé à la Washington Color School. Inspiré par les teintes vibrantes de l'expressionnisme allemand , Gilliam a repoussé les limites de son art en éliminant l'utilisation de chevalets et de châssis. Au lieu de cela, il a peint sur des toiles drapées suspendues aux murs et au plafond de son studio.
D'abord négligées, les œuvres qui en résultent, rayonnantes et pleines d'énergie, deviendront universellement reconnues comme la marque de fabrique de l'œuvre de Gilliam. Plus tard dans sa carrière, il s'inspirera du jazz et de l'art textile pour créer des peintures improvisées de style collage "matelassé" sur nylon ou sur toile, qui rappellent les motifs de la courtepointe.
En 1972, Gilliam est devenu le premier artiste noir à représenter les États-Unis à la Biennale de Venise ; il a également exposé à la Biennale de Venise 2017. Ses œuvres figurent dans plus de 50 collections publiques à travers le monde, dont le Museum of Modern Art à New York, la Corcoran Gallery of Art (aujourd'hui Corcoran School of the Arts and Design) à Washington, D.C., le Detroit Institute of Arts et Paris Museum of Modern Art, parmi beaucoup d'autres. Gilliam a notamment reçu la médaille des arts du département d'État des États-Unis ( ), la bourse de la fondation Johns Guggenheim ( ) et d'autres récompenses.
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