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Sherron Francis
Sherron Francis, expressionniste abstraite féminine, champ de couleurs rouges sans titre A-1
1975

Name: Sherron Francis, expressionniste abstraite féminine, champ de couleurs rouges sans titre A-1
Brand: Sherron Francis
Rating: 5 (14 reviews)

À propos de cet article

SHERRON FRANCIS (AMÉRICAIN, NÉ EN 1940) Sans titre A-1, 1975 Acrylique sur toile 39 1/2 x 27 1/2 pouces Signé au verso Il est grand temps de réévaluer les expressionnistes abstraits de la deuxième génération. Des artistes tels que Helen Frankenthaler, Morris Louis, Dan Christensen et Sam Francis sont déjà des noms connus. Pourtant, Sherron Francis, une femme artiste du Midwest américain, a exposé aux côtés de nombre de ces stars, mais n'a pas bénéficié d'une exposition majeure depuis près de 40 ans. Francis est né en 1940 à Downers Grove, dans la banlieue de Chicago, dans l'Illinois. Elle a étudié les beaux-arts à l'université d'Oklahoma de 1958 à 1960 avant de s'inscrire à l'institut d'art de Kansas City pour bénéficier de meilleures possibilités de formation. À l'époque, Francis est resté fidèle à l'art figuratif. Philip Pearlstein, artiste contemporain et professeur invité, a remarqué un jour l'assurance des capacités de dessinateur de Francis. Au début des années 1960, des marchands d'art et des galeristes de New York se rendaient à l'Institut pour recruter des artistes en leur offrant des bourses, mais ils n'offraient ces bourses qu'aux hommes. Can a été obligée de plaider auprès des doyens pour qu'ils accordent une bourse aux femmes afin qu'elle puisse poursuivre ses études. Elle est finalement diplômée de l'Institut d'art de Kansas City en 1963. Dans le Missouri, Francis a rencontré Dan Christensen (promotion 1964), un ami artiste qui jouera un rôle clé dans sa carrière tout au long des deux décennies suivantes. Francis a ensuite obtenu son MFA à l'université de l'Indiana, où elle a été colocataire de Mernet Larsen, avant d'occuper un poste d'enseignante à l'université du Michigan oriental. En 1968, avec seulement 300 dollars en poche, Francis s'installe au 16 Waverly Place à SOHO. À l'époque, le quartier comptait certains des plus grands noms de l'expressionnisme abstrait. Elle s'est rapidement liée d'amitié avec Peter Reginato, Walter Darby Bannard, Michael Steiner, Peter Young, Larry Zox et Larry Poons, qui vivaient et travaillaient tous dans le quartier. En fait, Francis a présenté Larry Poons à son épouse actuelle, Paula, une amie et étudiante de Sherron. Francis a participé à la fondation de la Bowery Gallery en 1969 et y a obtenu sa première exposition personnelle en 1970 pour ses œuvres figuratives. Après cette exposition, Francis décide de passer à l'abstraction. En 1971, Christensen, qui expose avec Andre Emmerich, présente Francis au légendaire galeriste. Il n'y avait pas de meilleure galerie pour présenter l'expressionnisme abstrait et le color field painting au cours de cette décennie pour un artiste. Par exemple, en 1972, Heldly a organisé des expositions individuelles de titans de l'art, tels que Hans Hofmann, Al Held, Esteban Vicente, David Hockney et Morris. Au cours de la seule année 1973, Emmerich a organisé des expositions personnelles pour Helen Frankenthaler, Kenneth Noland, Hans Hofmann, Jack Bush et une nouvelle découverte : Sherron Francis, 32 ans. L'exposition du 27 janvier au 14 février pour Francis a connu un grand succès, commenté par Peter Schjeldahl dans le New York Times : "Francis a évité le danger de paraître désespérément dérivé d'artistes tels que Mark Rothko, Morris Louis et Helen Frankenthaler, grâce, me semble-t-il, à l'utilisation d'un seul dispositif formel astucieux. Toutes ses toiles sont de grands rectangles verticaux. Cette forme assure une présence physique qui soutient le fragile jeu de couleurs et de textures des tableaux. Portant à peu près les proportions du corps humain, mais en plus grand, ses images confrontent le spectateur à une fermeté satisfaisante, invitant à la délectation." La carrière de Francis décolle alors avec les peintures de taches. Dans un article paru en 1974 dans Arts Magazine, Whee Kim écrit : "Elle a affirmé la crédibilité de sa propre réponse au problème du bord extérieur d'une toile en limitant ses recherches à une image centrale singulière. Dans ses variations sur ce thème, un sens intuitif de la couleur et du toucher est mis à contribution. Schjeldahl ajoute : "Ses peintures, teintées et brossées jusqu'à l'obtention d'une texture subtilement granuleuse, laissent chacune flotter une zone de couleurs chaudes et douces dans un champ coloré un peu moins intense. Les zones ont une forme amorphe et sont étroitement liées, par leur teinte, aux champs environnants. Ses couleurs vont du brun-or luxueux au bleu-vert rêveur en passant par le rose poussiéreux, bien que chaque toile soit animée d'une variété de teintes et de nuances évanescentes. Le but de son art est d'être à la fois le plus beau et le plus délicat possible : elle veut ravir". En 1973, Francis expose à la Biennale de Whitney, puis bénéficie d'une seconde exposition personnelle à Emmerich l'année suivante. Des collections d'entreprises et des amateurs privés, dont Helen Frankenthaler, se sont empressés d'acheter ses peintures. Plus de soixante de ses tableaux se sont vendus en un an à la galerie d'Emmerich. Tout au long des années 1970 et au début des années 1980, Francis a exposé dans d'autres grandes galeries américaines, notamment Janie C. Lee Gallery à Houston, Barbara Kornblatt Gallery à Baltimore, Douglas Drake à Kansas City, Rubiner Gallery à Detroit et Tibor de Nagy Gallery à New York. Francis a toujours marché au rythme de son propre tambour. Bien qu'elle ait admiré les œuvres de Jules Olitski, Jack Bush et Kenneth Noland, Francis n'a jamais eu l'impression que son travail et son mode de vie étaient influencés par d'autres. Alors que ses amis passaient l'été dans les Hamptons, Francis préférait passer du temps dans la North Fork, une région alors relativement peu développée. Elle l'a aimé parce qu'elle ne voulait pas recréer son quartier new-yorkais de Long Island "Out East". À Aquebogue, elle a même travaillé comme pêcheuse commerciale sur son propre bateau, le Bay Queen, et a pris plaisir à fixer ses propres horaires. À la fin des années 1970, Francis s'intéresse de plus en plus à l'utilisation des nouveaux médiums acryliques et gels qui commencent à être disponibles. Elle s'éloigne de ses compositions rectangulaires flottantes et devient plus libre dans ses coups de pinceau en ajoutant d'épaisses couches d'empâtement acrylique. Dans l'exposition collective itinérante de 1978 "Recent Works by New York Artists", son travail est décrit dans le Roanoke (Virginia) Times comme "des courbes nettes et lisses de couleur pure sur une texture de fond densément marbrée et profondément tachée". En 1980, elle crée également des œuvres en argile qu'elle expose aux côtés de Kikuo Saito et de Betty Woodman. En 1983, l'historien de l'art Jack Flam a sélectionné l'une des peintures de Francis dans son exposition "Artists Choose Artists II", qui comprenait 16 œuvres de Carl Andre, Jim Dine, Brice Marden, Richard Serra et Frank Stella. Francis a enseigné dans plusieurs institutions, notamment à la Ridgewood School of Art and Design de 1972 à 1985 et à la Cooper Union de 1978 à 1985. Paul Genader, un élève de Francis, a remarqué : "J'explorais de vastes territoires sans aucun sens de la direction, seul un instinct me poussait à aller de l'avant en empruntant simultanément plusieurs chemins différents. Sherron m'a fourni un poteau indiquant un itinéraire à un point critique afin que je puisse reconnaître un virage qui s'imposait. Et c'est ce qui a fait toute la différence". Le paysage du Downtown New York a commencé à changer au milieu des années 1980. L'embourgeoisement, l'augmentation des loyers et le changement de propriétaires ont contraint de nombreux artistes à quitter les quartiers du Downtown New York. Lorsque son propriétaire vend l'immeuble de Waverly Place, Sherron s'installe définitivement à North Fork. Son déménagement a rompu les liens avec la ville de New York, mais aussi avec le monde de l'art. Francis se désintéresse progressivement de la peinture et sa réputation s'éclipse. Cela ouvre la voie à une redécouverte en 2022.

Créateur:
Sherron Francis (1940, Américain)
Année de création:
1975
Dimensions:
Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 100,33 cm (39,5 po)
Support:
Toile,Acrylique
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1841210794872

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