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Sherron Francis
Sherron Francis, expressionniste abstraite féminine « Cheating Heart », champ de couleurs
1975

Name: Sherron Francis, expressionniste abstraite féminine « Cheating Heart », champ de couleurs
Brand: Sherron Francis
Rating: 5 (14 reviews)

À propos de cet article

SHERRON FRANCIS (AMÉRICAIN, NÉ EN 1940) Coeur de tricheur, 1975 Acrylique sur toile 77 1/2 x 56 3/4 pouces Signé au dos Il est grand temps de réévaluer les expressionnistes abstraits de la deuxième génération. Des artistes tels que Helen Frankenthaler, Morris Louis, Dan Christensen et Sam Francis sont déjà des noms connus. Pourtant, Sherron Francis, une artiste féminine du Midwest des États-Unis, a exposé aux côtés de nombre de ces stars, mais n'a pas bénéficié d'une exposition majeure depuis près de 40 ans. Francis est né dans la banlieue de Chicago, à Downers Grove, dans l'Illinois, en 1940. Elle a étudié les beaux-arts à l'université de l'Oklahoma de 1958 à 1960 avant d'être transférée au Kansas City Art Institute pour bénéficier de meilleures possibilités d'éducation. À l'époque, Francis est resté fidèle à l'art figuratif. Philip Pearlstein, un artiste contemporain et professeur invité, a un jour remarqué la confiance des capacités de dessinateur de Francis. Au début des années 1960, des marchands d'art et des galeristes de New York se rendaient à l'Institut pour recruter des artistes en offrant des bourses, mais ces bourses n'étaient offertes qu'aux hommes. Francis a dû plaider auprès des doyens pour qu'ils accordent une bourse d'études aux femmes afin qu'elle puisse poursuivre ses études. Elle est finalement diplômée du Kansas City Art Institute en 1963. Dans le Missouri, Francis a rencontré Dan Christensen (promotion 1964), un ami artiste, qui allait jouer un rôle clé dans sa carrière au cours des deux décennies suivantes. Francis a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'université de l'Indiana, où elle était colocataire de Mernet Larsen, avant d'occuper un poste d'enseignante à l'Eastern Michigan University. En 1968, avec seulement 300 dollars en poche, Francis s'installe au 16 Waverly Place à Soho. À l'époque, le quartier comptait certains des plus grands noms de l'expressionnisme abstrait. Elle se lie rapidement d'amitié avec Peter Reginato, Walter Darby Bannard, Michael Steiner, Peter Young, Larry Zox et Larry Poons, qui vivaient et travaillaient tous dans le quartier. En fait, Francis a présenté Larry Poons à son épouse actuelle, Paula, une amie et étudiante de Sherron. Francis a participé à la fondation de la Bowery Gallery en 1969 et y a reçu sa première exposition solo en 1970 pour ses œuvres figuratives. Après cette exposition, Francis a décidé de passer à l'abstraction. En 1971, Christensen, qui exposait avec Andre Emmerich, a présenté Francis au légendaire galeriste. Il n'y avait pas de meilleure galerie pour présenter l'expressionnisme abstrait et la peinture en champ coloré durant cette décennie pour un artiste. Par exemple, en 1972, Emmerich a organisé des expositions personnelles de titans de l'art, tels que Hans Hofmann, Al Held, Esteban Vicente, David Hockney et Morris Louis. Rien qu'en 1973, Emmerich a présenté des expositions personnelles à Helen Frankenthaler, Kenneth Noland, Hans Hofmann, Jack Bush et une nouvelle découverte : sherron Francis, 32 ans. L'exposition du 27 janvier au 14 février pour Francis a été un grand succès. Peter Schjeldahl en a fait le commentaire dans le New York Times : "Francis a... évité le danger de paraître désespérément dérivé d'artistes tels que Mark Rothko, Morris Louis et Helen Frankenthaler - par, me semble-t-il, l'utilisation d'un seul dispositif formel astucieux. Toutes ses toiles sont des rectangles hauts et verticaux. Cette forme confère une présence physique qui soutient le jeu fragile de couleurs et de textures des peintures. Reprenant à peu près les proportions du corps humain, mais en plus grand, ses tableaux confrontent le spectateur avec une fermeté satisfaisante, invitant à la délectation." La carrière de Francis prend alors son envol avec les peintures de taches. Dans un article paru en 1974 dans Arts Magazine, Whee Kim écrit : "Elle a affirmé la crédibilité de sa propre réponse au problème du bord extérieur d'une toile en limitant ses recherches à une image centrale singulière. Dans ses variations sur ce thème, un sens intuitif de la couleur et du toucher est mis à l'épreuve Schjeldahl ajoute : "Ses peintures, teintées et brossées pour obtenir une texture granuleuse et suave, font flotter une zone de couleur chaude et douce dans un champ de couleur un peu moins intense. Les zones ont une forme amorphe et sont étroitement liées, par leur teinte, aux champs environnants. Ses couleurs vont des bruns-orangés luxueux aux bleus-vert rêveurs et aux roses poussiéreux, bien que chaque toile soit vivante avec une variété de teintes et de nuances évanescentes. Le but de son art est d'être à la fois aussi magnifique et aussi délicat que possible : elle entend ravir." En 1973, Francis expose à la Biennale de Whitney, puis bénéficie d'une seconde exposition personnelle chez Emmerich l'année suivante. Des collections d'entreprises et des amateurs privés, dont Helen Frankenthaler, se sont précipités pour acheter ses tableaux. Plus de soixante de ses tableaux se sont vendus en un an à la galerie d'Emmerich. Tout au long des années 1970 et au début des années 1980, Francis expose dans d'autres grandes galeries américaines, notamment la Janie C. Lee Gallery de Houston, la Barbara Kornblatt Gallery de Baltimore, la Douglas Drake de Kansas City, la Rubiner Gallery de Detroit et la Tibor de Nagy Gallery de New York. Francis a toujours marché au rythme de son propre tambour. Bien qu'elle ait admiré les œuvres de Jules Olitski, Jack Bush et Kenneth Noland, Francis n'a jamais eu l'impression que son travail et son style de vie étaient influencés par les autres. Lorsque ses amis passaient l'été dans les Hamptons, Francis choisissait plutôt de passer du temps à North Fork, alors une région relativement peu développée. Elle l'aimait parce qu'elle ne voulait pas recréer son quartier new-yorkais de Long Island "Out East". À Aquebogue, elle a même travaillé comme pêcheuse commerciale sur son propre bateau, le Bay Queen, et a aimé fixer ses propres horaires. À la fin des années 1970, Francis s'intéresse davantage à l'utilisation des nouveaux médiums acryliques et gels qui deviennent disponibles. Elle s'est éloignée de ses compositions rectangulaires flottantes et est devenue plus libre dans ses coups de pinceau en ajoutant d'épaisses couches d'empâtement acrylique. Dans l'exposition collective itinérante de 1978 intitulée "Recent Works by New York Artists", son œuvre est décrite dans le Roanoke (Virginia) Times comme "des courbes nettes et lisses de couleur pure sur une texture de fond densément marbrée et profondément tachée" En 1980, elle crée également des œuvres en argile et les expose aux côtés de Kikuo Saito et de Betty Woodman. En 1983, l'historien de l'art Jack Flam a sélectionné l'une des peintures de Francis dans son exposition de 16 œuvres "Artists Choose Artists II", qui comprenait des œuvres de Carl Andre, Jim Dine, Brice Marden, Richard Serra et Frank Stella. Francis a enseigné dans plusieurs institutions, dont la Ridgewood School of Art and Design de 1972 à 1985 et la Cooper Union de 1978 à 1985. Paul Genader, un élève de Francis, a fait remarquer : "J'explorais de vastes étendues sans aucun sens précis de l'orientation, seulement un instinct qui me poussait à emprunter plusieurs chemins différents simultanément. Sherron m'a fourni un poteau indiquant un itinéraire à un carrefour critique afin que je puisse reconnaître un virage nécessaire. Et ça a fait toute la différence." Le paysage du centre-ville de New York a commencé à changer au milieu des années 1980. L'embourgeoisement, l'augmentation des loyers et le changement de propriétaires ont contraint de nombreux artistes à quitter les quartiers du centre-ville de New York. Lorsque son propriétaire a vendu l'immeuble de Waverly Place, Sherron s'est installée définitivement à North Fork. Son déménagement a effectivement coupé les liens non seulement avec la ville de New York, mais aussi avec le monde de l'art. Francis se désintéresse progressivement de la peinture et sa réputation s'éclipse. Cela ouvre la voie à une redécouverte en 2022.

Créateur:
Sherron Francis (1940, Américain)
Année de création:
1975
Dimensions:
Hauteur : 196,85 cm (77,5 po)Largeur : 144,15 cm (56,75 po)
Support:
Toile,Acrylique
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1841210725672

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