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Stephen Pace« Sans titre, 59-A12 » Stephen Pace, jaune et rouge vibrants, couleur abstraite intense1959
1959
22 174,04 €
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Stephens
Sans titre, 59-A12, 1959
Signé et daté en bas à gauche
Huile sur toile
29 x 24 pouces
Né à Charleston, dans le Missouri, Stephens Pace a grandi dans l'Indiana, où ses parents tenaient une épicerie, puis une ferme. Pace a commencé à dessiner dès son enfance et, à l'âge de dix-sept ans, il a entamé sa formation artistique formelle en étudiant le dessin et les méthodes d'aquarelle avec l'artiste de la W.P.A., Robert Lahr. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi en Angleterre et en France, perfectionnant ses compétences en peignant des vues de paysages locaux. Lors de son séjour à Paris, Stephen Pace a rencontré la collectionneuse Gertrude Stein et s'est rendu à plusieurs reprises chez elle, rue de Fleurus.
De retour aux États-Unis, Stephens Pace s'inscrit à l'Institut des beaux-arts de San Miguel Allende, au Mexique, grâce à un financement fourni par le G.I. Bill (bourse des anciens combattants). Après une année passée au sud de la frontière - au cours de laquelle il a rencontré le peintre Milton Avery et s'est lié d'amitié avec lui - il a décidé d'aller à New York, où il a reçu l'enseignement de Cameron Booth et de Morris Kantor à l'Art Students League (1948-49). Par l'intermédiaire d'Avery, Stephens est également entré en contact avec des peintres tels que Mark Rothko et Barnett Newman. Après un voyage à Florence en 1950 et un séjour d'études à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris en 1951, Pace reprend ses études à New York, en suivant les cours de l'école de Hans Hofmann. Les enseignements de Hofmann - en particulier sa pratique consistant à créer des volumes à l'aide de plans de couleur dynamiques - ont contribué à inspirer le style expressionniste abstrait direct et vigoureux que Stephen Pace a utilisé dans les années 1950, avec des formes déchiquetées et une énergie palpitante. Au cours de cette période, Pace a participé à des expositions collectives d'artistes dans des institutions telles que le Whitney Museum of American Art et le Brooklyn Museum. Il a également présenté des expositions individuelles à l'Artists Gallery, à la Poindexter Gallery et à la Howard Wise Gallery à New York, ainsi qu'à Provincetown, San Francisco, Chicago et ailleurs. En 1961, sa réputation est telle que le critique Thomas B. HESS le considère comme un "membre brillant de la deuxième génération de peintres de l'école de New York qui ont fait irruption sur la scène, au début des années 1950, tout faits, comme s'ils sortaient du front de la Statue de la Liberté" (cité dans Brilliante, Stephens, 2004).
Après 1960, Stephens a embrassé ses racines rurales, passant du temps en Pennsylvanie puis dans le Maine, une région qui lui a permis de renouer avec la nature. Partageant son temps entre ses studios de New York et de Stonington, dans le Maine, il revient à l'art figuratif, travaillant dans un style caractérisé par des formes simplifiées et un usage libéral de la couleur, tout en explorant des sujets allant des pêcheurs de homards du Maine aux paysages et aux nus.
Stephen Pace a enseigné dans plusieurs établissements, notamment au Pratt Institute, à l'université de Washington, au Bard College, à l'American University et à l'université de Californie à Berkeley. Des exemples de son travail ont été acquis par les plus grandes collections publiques et d'entreprises du pays, notamment AT&T, Chicago ; la Bristol-Myers Collection, Princeton, New Jersey ; l'Institut Curie, Paris ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Museum of Fine Arts, Boston ; la National Academy of Design, New York ; le Phillips Museum of American Art, New York.
- Créateur:Stephen Pace (1918 - 2010, Américain)
- Année de création:1959
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)
- Autres éditions et dimensions:Unique workPrix : 22 174 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841216211692
Stephen Pace
Stephen Pace, après 1960, a embrassé ses racines rurales, passant du temps en Pennsylvanie puis dans le Maine, une région qui lui a permis de renouer avec la nature. Partageant son temps entre ses studios de New York et de Stonington, dans le Maine, Pace revient à l'art figuratif, travaillant dans un style caractérisé par des formes simplifiées et une utilisation libérale de la couleur, tout en explorant des sujets allant des pêcheurs de homards du Maine aux paysages et aux nus.
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Pendant cette période, Hosiasson conçoit des décors pour les Ballets Russes de Romanov à Berlin, avant de s'installer à Paris en 1914. En 1939, il est mobilisé dans les forces armées françaises et est grièvement blessé près de Dunkerque. Pendant l'occupation nazie de la France, il se déplace entre Toulouse, Marseille et Nice. Après une longue convalescence, Hosiasson revient à Paris en 1948.
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