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Steven KinderGBG 1013-172017
2017
À propos de cet article
Steven Kinder (né en 1956, Queens, NY) a été formé à la Cooper Union et réalise des dessins, des peintures et des installations à grande échelle depuis plus de 40 ans. Ses travaux récents témoignent de son intérêt pour les diverses formes de tension dynamique et de mouvement que l'on trouve dans la nature, notamment les mascarets, les déferlantes ou les tourbillons.
Dans ses nouvelles œuvres, l'artiste explore davantage la tension et l'équilibre entre la marque intuitive et gestuelle et l'organisation intellectuelle de la forme. Ses séries de dessins carrés de 9 pouces de côté, un format qu'il utilise depuis des années, sont maintenant devenues des modèles pour ses peintures. Dans les dessins, Kinder étudie comment la forme et la couleur peuvent s'unir et se séparer tout en maintenant une intégrité de composition dans un petit espace. Son habitude de placer du ruban adhésif bleu de peintre de ¾ de pouce autour des bords de la zone qu'il a désignée pour servir de frontière fait maintenant partie du plan de l'image. Le bord dur légèrement surélevé du ruban adhésif crée une barrière physique pour la peinture, mais ajoute également une belle dimension de collage. Sa surface rugueuse et texturée attrape et ralentit la fin du coup de pinceau, adoucissant la couleur et prolongeant son énergie sur la bordure prévue. Comme un bassin de marée au pied d'une chute d'eau, la bande est à la fois une extension de la chose et une chose distincte.
Lorsque Kinder transpose les petits dessins sur une toile plus grande, il y a un changement palpable et nécessaire de pression, d'intensité de couleur et de rythme. Il ne projette pas le dessin sur la toile, et n'utilise pas de graphiques. Au lieu de cela, il le place simplement à côté de la toile et se réfère au dessin comme à un plan d'architecture. Il transpose ensuite la composition du dessin sur la toile à main levée, de manière à ce que les différents supports puissent fonctionner. Lorsqu'une zone est peinte de manière dense dans un dessin, sa zone correspondante dans la peinture peut devenir translucide. Alors qu'une couleur peut être une teinte opaque et profonde dans le dessin, elle peut évoluer vers une gestuelle aqueuse, un empâtement dans la peinture. Là où une forme linéaire est pliée comme un délicat origami japonais dans le dessin, elle pourrait devenir un contrefort architectural central dans la peinture. Ces changements sont décisifs et tactiques selon le support, mais il reste toujours un sentiment éthéré de sensation physique - qu'il s'agisse de flotter, de briller ou de se déplacer dans l'espace profond.
Les œuvres rappellent un moment peu connu de l'histoire de l'art, l'abstraction-création, qui a coïncidé avec l'orphisme, rendu célèbre par Sonia et Robert Delaunay en 1912. Au cours de cette période, des artistes comme les Delaunay, Frank Kupka et Albert Gleizes ont fusionné le style cubiste avec la couleur fauve et ont fait progresser la peinture vers une abstraction lyrique qui se concentrait sur la couleur et la forme uniquement pour communiquer un sens. Les couleurs vives propres à Kinder sont obtenues grâce à l'utilisation de pigments bruts allemands de haute qualité mélangés à divers médiums et à de la peinture acrylique dans un kaléidoscope de couleurs : violet outremer, jaune citron Bismuth-Vanadate, Bordeaux, orange Cadmium. Ce que la couleur peut faire et comment elle se comporte sur le papier par rapport à la toile a été un voyage pour lui sur plusieurs décennies. J'ai commencé à utiliser de la peinture domestique plate qui traînait et j'ai subrepticement commencé à l'utiliser sur des toiles brutes, non apprêtées. Il diluait la peinture avec de l'eau chaude et essayait continuellement de la soumettre pour obtenir le mouvement et la clarté transparente dont il avait besoin. Lorsqu'il a finalement découvert le pigment brut et le lin, ce fut une révélation. La translucidité et la souplesse de la peinture - et par extension sa couleur vive - lui étaient accessibles d'une manière qu'il n'avait jamais prévue, ce qui donnait à ses couleurs une nouvelle vibration et à ses formes une nouvelle puissance.
La fascination de Kinder pour les possibilités qu'offrent la couleur et la forme d'exprimer la vibration, le mouvement et l'essence de la force vitale, ainsi qu'un puissant communicateur des peines de l'humanité, a un précédent historique dans les œuvres de Wassily Kandinsky et son "triangle de l'humanité" Dans une célèbre métaphore, Kandinsky comparait l'humanité à un triangle à angle aigu, dont la base est constituée par la masse de l'humanité. Au sommet du triangle se trouvent quelques êtres, et finalement souvent un seul : "Sa vision joyeuse cache une vaste tristesse. Même ceux qui sont les plus proches de lui en termes de sympathie ne le comprennent pas. En colère, ils l'ont traité de charlatan ou de fou" (Catherine Wathen, Theosophy Forward, octobre 2009)
- Créateur:Steven Kinder (1960, Américain)
- Année de création:2017
- Dimensions:Hauteur : 127 cm (50 po)Largeur : 127 cm (50 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairfield, CT
- Numéro de référence:1stDibs : LU18322392803
Steven Kinder
Steven Kinder est un peintre qui utilise l'abstraction géométrique pour transmettre l'énergie, la forme et le mouvement. Grâce aux couleurs et aux formes, il crée une tension et suscite une réponse émotionnelle chez ses spectateurs. Depuis plus de 40 ans, il réalise des dessins, des peintures et des œuvres à grande échelle pour exprimer ces idées.
Né dans le Queens, à New York, Kinder a étudié à l'adresse Cooper Union dans les années 1970. Au début de sa carrière, Kinder utilisait de la peinture domestique plate sur des toiles brutes, non apprêtées. Insatisfait, il a ajouté de l'eau chaude, essayant d'obtenir une qualité transparente, avant de découvrir le pigment brut et le lin. Translucide et vif, le mélange de matériaux a permis à Kinder de développer sa signature, donnant à ses formes géométriques un nouveau sens et une nouvelle profondeur.
Il a développé un style qui implique des formes angulaires à l'unisson avec des couleurs émotives, semblables à celles utilisées par le peintre américain abstrait Mark Rothko. Son travail fait également écho aux sentiments de tristesse véhiculés par le peintre britannique Francis Bacon, une source d'inspiration. La communication de Kinder uniquement par le choix des couleurs et des formes abstraites, quant à elle, est une approche proche de celle du peintre russe Wassily Kandinsky.
Kinder a plusieurs pratiques picturales distinctes, dont celle de placer du ruban adhésif bleu pour peintre autour du périmètre d'une œuvre afin de confiner son art dans un espace désigné. La différence de texture ajoute une barrière physique qui attrape également la fin des coups de pinceau, prolongeant doucement la pièce au-delà de sa frontière.
Lorsqu'il traduit des dessins en projets monumentaux comme des peintures murales, il utilise le dessin comme référence plutôt que de le projeter ou d'utiliser des graphiques pour le mettre à l'échelle. En travaillant à main levée sur ces grands projets, Can peut adapter son art à un espace et jouer avec la translucidité et la couleur.
Aujourd'hui, il est basé à Brooklyn et à Watermill, New York. Il est représenté par la George Billis Gallery.
Sur 1stDibs, retrouvez une collection de peintures de Steven Kinder et mixed media.
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