Susanne Kurdahl Vesterheden

"Purple Sky" Un paysage céleste contemporain bleu violet avec horizon Par Susanne Kurdahl

2021

Avec son énergie vitale revigorante, l'artiste contemporaine danoise (Copenhague) Susanne Kurdahl Vesterheden (1967 - ) nous captive tous avec ses paysages et ses peintures florales colorés et tranquilles. 

L'instinct visuel raffiné de Susanne s'est développé dès son plus jeune âge, révélant un lien profond avec le monde vibrant des fleurs et leur potentiel artistique multiforme. Au fil des ans, elle a embrassé différents supports, créant des arrangements floraux chéris, des fleurs en papier faites à la main, et depuis 2009, elle a également créé des peintures abstraites contemporaines enchanteresses. Les délicates fleurs en papier faites à la main de Susanne sont notamment présentées dans d'éminents musées danois, dont la Collection Hirschsprung et le Musée de Karen Blixen.

Les paysages nordiques, qui regorgent de fleurs sauvages et de vues sur l'océan à couper le souffle, ont toujours été la source d'inspiration de Susanne. C'est dans l'exploration de l'harmonie et de la synchronicité entre la beauté brute de la nature et les structures délicates qu'elle s'épanouit sur le plan créatif. Elle a trouvé son style contemporain personnel, dans lequel elle embrasse habilement différents niveaux d'abstraction et de saisonnalité (florale). En toute confiance, elle mélangera par exemple le jaune colza du printemps avec les violets profonds de la bruyère de l'automne, en veillant à ce que chaque motif reste fascinant et intriguant.

"Il s'agit d'ajouter quelque chose - comme une couleur - et de créer une harmonie fraîche parmi les choses que vous avez déjà". - Susanne Kurdahl Vesterheden (2020)

La signature artistique de Susanne ne réside pas seulement dans la constance de ses sujets, qui comprennent des paysages, des marines et des fleurs, mais aussi dans ses palettes de couleurs ludiques et vibrantes qui sont rehaussées par sa méthode unique de superposition. Chaque tableau est méticuleusement réalisé, avec différents motifs soigneusement peints les uns sur les autres. Cette superposition intentionnelle est un élément important du processus de SusNew, car elle permet de révéler progressivement les profondeurs cachées et les nouvelles perspectives des peintures, invitant ainsi les spectateurs à s'embarquer dans un voyage visuel d'exploration et d'immersion.

Les peintures de Susanne se caractérisent par leur capacité à dégager un sentiment de joie, d'harmonie et de tranquillité, qui trouve un écho profond auprès des clients commerciaux et résidentiels. Leur attrait attire les collectionneurs qui reviennent encore et encore pour acquérir d'autres de ses créations, car ils sont captivés par le lien émotionnel que son art évoque. 

(Biographie de l'artiste fournie par Gadé Allure)