Florine Stettheimer

Melinda Hackett est une artiste new-yorkaise en milieu de carrière. Elle a obtenu son BA à Hobart and William Smith Colleges et son MFA à Parsons School of Design. Ses peintures font référence à l'espace organique et au temps non figé. Les qualifier de paysages serait trompeur puisqu'il s'agit d'inventions poétiques de son imagination, qui font référence au monde de la nature plutôt que de le dépeindre littéralement. L'un des objectifs de ses peintures est de transporter le spectateur dans un lieu nécessairement étranger, où l'on peut faire l'expérience de la nature sans la connaître pleinement, et où la réalité est communiquée par les sens. Les peintures de Hackett représentent les deux états, le proche, le lointain, la vue à travers un télescope, la vue à travers un microscope, le ciel abritant, la forêt intime. Il crée des mondes remplis d'images qui flottent, planent, rampent, tournent, pendent, roulent ou dorment dans les coins. Les images proviennent d'une source interne. Ils contiennent un élan vital et sont vivants comme s'ils étaient soumis aux brises, aux intempéries et aux conditions climatiques. Il représente également des états de temps non linéaires. Ce n'est pas tant un événement unique qui se produit qu'un groupe d'objets différents qui se déplacent dans le plan de l'image à des vitesses différentes et dans des directions opposées, certains glissant lentement et d'autres tourbillonnant comme dans un mixeur. La Nature n'est pas en état de décomposition, ni symbolique, ni nostalgique du passé. Les peintures sont en grande partie fragmentaires en ce sens qu'elles n'existent qu'à un seul moment, de même qu'elles n'existent pas dans une seule parcelle d'espace déchirée. On a l'impression que l'activité se poursuit en dehors des limites des tableaux, les formes flirtant avec les bords ou étant coupées par eux. Certaines formes sont à peine en train de naître tandis que d'autres sont déjà "sorties" et que d'autres encore se contentent d'observer. Dans l'impossibilité d'être pleinement identifiées, elles restent dans le domaine du poétique, une somme d'images pour former un tout, et la façon dont elles se rapportent les unes aux autres est destinée à être lue de manière expérimentale et non pas catégorique. S'il y a une histoire à raconter, c'est au spectateur de la raconter.

Faites des expériences audacieuses avec les couleurs et les textures dans votre salon, salle à manger ou bureau à domicile. Les peintures abstraites, grandes ou petites, se démarqueront dans votre espace, encourageant la conversation et introduisant une atmosphère de musée qui est accueillante et propice à la création de rassemblements mémorables.

L'art abstrait trouve ses origines dans l'Europe du 19e siècle, mais il s'est imposé comme un mouvement important au cours du 20e siècle. Parmi les premiers adeptes de l'abstraction, citons Wassily Kandinsky, bien que les peintres aient exploré l'art non figuratif avant les efforts de l'influent artiste russe, qui s'inspirait de la musique et de la religion. Les peintres abstraits se sont efforcés de créer des œuvres qui ne se concentraient pas sur les sujets conventionnels du monde extérieur, et même lorsque les artistes représentaient des sujets réalistes, ils travaillaient sur un mode abstrait pour le faire.

Dans le New York des années 1940, un groupe de peintres travaillant sur le mode abstrait a créé des œuvres radicales qui s'inspiraient des artistes européens d'avant-garde ainsi que de l'art des cultures anciennes, en privilégiant l'improvisation, l'immédiateté et l'expression personnelle directe. Bien qu'ils n'aient jamais été officiellement affiliés les uns aux autres, nous les connaissons aujourd'hui sous le nom de Abstract Expressionists.

Le contingent masculin des expressionnistes abstraits, qui comprend Jackson Pollock, Willem de Kooning et Robert Motherwell, est souvent cité dans les discussions sur les figures de proue de ce mouvement artistique d'après-guerre à l'influence internationale. Cependant, les femmes de l'expressionnisme abstrait, telles que Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell et d'autres, étaient tout aussi impliquées dans le monde de l'art de l'époque. Le sexisme, les obligations familiales et les pressions sociétales ont contribué à ce qu'elles soient longtemps négligées , mais les femmes expressionnistes abstraites ont expérimenté vigoureusement, développé leur propre style et produit des œuvres significatives.

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Si vous travaillez avec un petit espace de vie, une œuvre colorée et surdimensionnée peut créer de la profondeur dans une pièce donnée, mais il n'est pas nécessaire de submerger votre intérieur avec une pièce de résistance tentaculaire. Les abstractions colorées, quelle que soit leur taille, peuvent se détacher d'un mur blanc dans votre salon, mais si vous travaillez avec une toile de fond colorée, vous pouvez vous en tenir à des couleurs qui complètent le décor déjà présent dans l'espace. Vous pouvez également laisser votre tableau s'affirmer seul, sans tenir compte de son environnement, ou le regrouper, à la manière d'une galerie d'art, avec d'autres œuvres.