Syd Solomon
Jeu de mer
1971

Name: Jeu de mer
Brand: Syd Solomon
Price: 32837.4 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (49 reviews)

18 447,25 €

Expédition

Recherche du devis...

La promesse 1stDibs :

Garantie d'authenticité,

Garantie de remboursement,

Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

0Peinture originale à l'acrylique sur panneau de l'artiste américain bien connu, Syd Solomon. Signé Syd Solomon en bas au centre. Signé et daté Syd Solomon 1971 et portant la mention "titré" au verso. 30 × 24 pouces. Condit est très bon, pas de problèmes. Le tableau est encadré dans son cadre flottant d'origine en bois avec des révélations en argent. Les dimensions totales du cadre sont de 32,5 x 26,75 pouces. Provenance : Un collectionneur privé. Américain, 1917-2004 BIOGRAPHIE DE SYD SOLOMON : Écrit par Dr. Lisa Peters/Berry Campbell Gallery Syd Solomon est né près d'Uniontown, en Pennsylvanie, en 1917. Il a commencé à peindre au lycée de Wilkes-Barre, où il était également un joueur de football vedette. Après le lycée, il travaille dans la publicité et suit des cours à l'Art Institute of Chicago. Avant l'attaque de Pearl Harbor, il a participé à l'effort de guerre et a été affecté au premier bataillon de camouflage du 924e régiment d'aviation du génie de l'armée américaine. Il a utilisé ses talents artistiques pour créer des manuels d'instruction sur le camouflage utilisés dans toute l'armée. Il a épousé Ann Francine Cohen à la fin de l'année 1941. Peu après, au début de l'année 1942, le couple déménage à Fort Ord, en Californie, où il est chargé de camoufler la côte pour la protéger d'éventuels bombardements aériens. Envoyé outre-mer en 1943, Solomon effectue des reconnaissances aériennes au-dessus de la Hollande. Solomon a été envoyé en Normandie au début de l'invasion, où ses dessins de camouflage ont permis de dissimuler le transport du ravitaillement des hommes qui avaient percé la ligne ennemie. Solomon était considéré comme l'un des meilleurs camoufleurs de l'armée et a reçu, entre autres, cinq étoiles de bronze. Solomon a souvent fait remarquer que son expérience du camouflage pendant la Seconde Guerre mondiale avait influencé ses idées sur l'art abstrait. À la fin de la guerre, il fréquente l'École des Beaux-Arts de Paris. Ayant souffert d'engelures pendant la bataille des Ardennes, Solomon ne pouvait pas vivre dans des climats froids. C'est pourquoi, après la guerre, Annie et lui ont choisi de s'installer à Sarasota, en Floride. Sarasota abritait le musée d'art John et Mable Ringling, et Solomon s'est rapidement lié d'amitié avec Arthur Everett "Chick" JR, premier directeur du musée. À la fin des années 1940, Solomon expérimente de nouveaux supports synthétiques, les précurseurs des peintures acryliques lui ayant été fournis par le chimiste Guy Pascal, qui les mettait au point. Victor D'Amico, le premier directeur de l'éducation du Musée d'art moderne, a reconnu Solomon comme le premier artiste à utiliser la peinture acrylique. Ses premières expérimentations avec ce support ainsi qu'avec d'autres médias l'ont placé à l'avant-garde des innovations techniques de sa génération. Il a également été l'un des premiers artistes à utiliser des aérosols et à les combiner avec des résines, une innovation influencée par son expérience en matière de camouflage. Le travail de Solomon a commencé à être reconnu au niveau national en 1952. Il fait partie de l'exposition American Watercolors, Drawings and Prints au Metropolitan Museum of Art, à New York. De 1952 à 1962, l'œuvre de Solomon est découverte par le gratin du monde de l'art, notamment les conservateurs du Museum of Modern Art, Dorothy C. Miller et Peter Selz, et le directeur du Whitney Museum of American Art, John I.H. Baur. Il a eu sa première exposition personnelle à New York à l'Associated American Artists Gallery en 1955, avec "Chick" Austin, Jr. qui a écrit l'essai pour l'exposition. Au cours de l'été 1955, les Hamptons se rendent pour la première fois à East Hampton, dans l'État de New York, à l'invitation d'un autre artiste, David Budd. C'est là que Solomon a rencontré et s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes de l'école de New York, dont Jackson Pollock, Franz Kline, Willem de Kooning, James Brooks, Alfonso Ossorio et Conrad Marca-Relli. En 1959, et pendant les trente-cinq années suivantes, les Solomon partagent l'année entre Sarasota (en hiver et au printemps) et les Hamptons (en été et en automne). En 1959, Solomon commence à exposer régulièrement à New York à la Saidenberg Gallery. Le collectionneur Joseph Hirshhorn achète trois tableaux de la première exposition de Solomon. Parallèlement, ses œuvres sont entrées dans les collections du Whitney Museum of American Art, du Solomon R&R Guggenheim Museum et du Wadsworth Athenaeum à Hartford, Connecticut, entre autres. Solomon a également commencé à exposer à la Signa Gallery à Hamptons et à la James David Gallery à Miami, dirigée par la célèbre marchande d'art Dorothy Blau. En 1961, H. H. Arnason, du musée Guggenheim, lui a décerné le Silvermine Award lors de la 13e édition du New England Annual. En outre, Thomas HESS, du magazine ARTnews, a choisi Solomon comme l'un des dix peintres les plus remarquables de l'année. À la suggestion d'Alfred H. JR, directeur du Museum of Modern Art, le John and Mable Ringling Museum de Sarasota a commencé sa collection contemporaine en achetant le tableau de Solomon, Silent World, 1961. Solomon est devenu influent dans les Hamptons et en Floride au cours des années 1960. Fin 1964, il crée l'Institut des beaux-arts au New College de Sarasota. C'est à lui que l'on doit la venue en Floride de nombreux artistes de renommée nationale pour enseigner, notamment Larry Rivers, Philip Guston, James Brooks et Conrad Marca-Relli. Plus tard, Jimmy Ernst, John Chamberlain, James Rosenquist et Robert Rauschenberg se sont installés près de Solomon, en Floride. À East Hampton, la maison des Solomon était l'épicentre des artistes et des écrivains qui passaient du temps dans les Hamptons, notamment Alfred Leslie, Jim Dine, Ibram Lassaw, Saul Bellow, Barney Rosset, Arthur Kopit et Harold Rosenberg. En 1970, Studio, avec l'architecte Gene Leedy, l'un des fondateurs de l'école d'architecture de Sarasota, a construit une maison et un studio primés en béton préfabriqué et en verre sur le golfe du Mexique, près de Midnight Pass, à Sarasota. En raison de son emplacement, elle a fonctionné comme la maison de Monet à Giverny, en France. Ouvert sur le ciel, la mer et le rivage, avec des studios intérieurs et extérieurs, Studio a pu solliciter pleinement toutes les forces environnementales qui ont influencé son travail. Son ami, le critique d'art Harold Rosenberg, a déclaré que les meilleures œuvres de Solomon ont été produites pendant la période où il vivait sur la plage. En 1974 et 1975, une exposition rétrospective de l'œuvre de Solomon s'est tenue au New York Cultural Center et a voyagé au John and Mable Ringling Museum à Sarasota. L'écrivain Kurt JR a réalisé une importante interview de Solomon pour le catalogue de l'exposition. L'artiste était proche de nombreux écrivains, notamment Harold Rosenberg, Joy Williams, John D. McDonald, Budd Schulberg, Elia Kazan, Betty Friedan et Evan Hunter. Il avait également des amis dans le monde de la musique, notamment Mitch Miller, Eric Von Schmidt, Jerry Leiber et Jerry Wexler. En 1990, le Ringling Museum of Art a rendu hommage à Solomon en lui consacrant une exposition personnelle intitulée "A Dialogue with Nature". L'artiste est décédé à Sarasota en 2004 après une lutte de dix ans contre la maladie d'Alzheimer. Récemment, l'exposition itinérante Syd Solomon : Concealed and Revealed, une exposition itinérante du musée, a examiné l'utilisation du camouflage par Solomon pendant la Seconde Guerre mondiale et l'impact de cette pratique sur ses peintures abstraites. L'exposition a été inaugurée au Guild Hall Museum à Hamptons et s'est rendue au Ringling Museum à Sarasota, en Floride, en 2019. Syd Solomon : Concealed and Revealed est accompagnée d'un catalogue de 96 pages à couverture rigide comprenant des essais de Michael Auping (ancien conservateur en chef du Modern Art Museum of Fort Worth et commissaire des récentes expositions de Frank Stella et Mark Bradford), du Dr Gail Levin (spécialiste de Lee Krasner et Edward Hopper), de George Bolge (directeur émérite du Museum of Art, Fort Lauderdale, Floride et du Boca Raton Museum of Art, Boca Raton, Floride), et de Mike Solomon, (artiste et fils de l'artiste).

Créateur:
Syd Solomon (1917, Américain)
Année de création:
1971
Dimensions:
Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Support:
Panneau,Acrylique
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
1970-1979
État:
Une petite bosse avec perte dans le coin supérieur gauche. Légère usure des bords. Aucun signe de restauration sous UV.
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU14114492522

Syd Solomon
Paysage de sable 2, 1972

17 129 €

Domane

Grande peinture abstraite originale à l'acrylique sur toile de l'artiste américain bien connu, Joseph Conrad Ferm. L'état est très bon. Signé en haut à droite "Ferm". Titrée, signé...

Catégorie

années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

Joseph Conrad Ferm
Domane, 2012

17 129 €

Suggestions

Peu de détails

Par Frank Arnold

Huile sur toile "Few More" avec une large gamme de bleus et un premier plan accentué de terre de sienne. Frank Franks est considéré par beaucoup comme l'un des plus grands peintres e...

Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Frank Arnold
Peu de détails, 2022

63 950 €

Art contemporain abstrait suisse de Pierre-Alain Michel - Vers L'Océan

Acrylique sur toile Pierre-Alain Michel est un peintre suisse né en 1959 qui vit et travaille à Delémont en Suisse. En 1989, il s'inscrit à l'école des beaux-arts de Bâle et suit d...

Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

Pierre-Alain Michel
Art contemporain abstrait suisse de Pierre-Alain Michel - Vers L'Océan, 2019

2 080 € Prix de vente

16 514 €

Sans titre 13-42

Peinture acrylique abstraite originale sur toile, collée sur du papier Windsor Newton. Les humeurs et les caprices de la nature influencent le travail de Sarah Van Beckum. Elle s'i...

Catégorie