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Sylvia Carewe
Grande peinture expressionniste abstraite moderniste colorée et pastel de Sylvia Carewe

À propos de cet article

L'image encadrée 33 X 45.5 est 29 X 41.5 Signé à la main en bas à gauche Signé et titré au verso Sylvia Carewe (1906-1981) était une femme artiste, peintre, écrivain et poète américaine. Née à New York de parents immigrés russes, Louis et Esther Kerewsky, elle a changé son nom de famille en "Carewe" en 1930. Carewe a fréquenté l'université Columbia et a poursuivi ses études avec Yasuo Kuniyoshi à l'Atelier 17 de New York, avec Hans Hoffman à New York et à Provincetown, dans le Massachusetts, et à la New School for Social Research. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Carewe a travaillé comme rédacteur publicitaire et artiste pour des agences à New York. Elle est devenue une artiste abstraite prolifique, utilisant divers médias, notamment des dessins de tapisserie pour la société de tapis d'Aubusson en France, des bannières en feutre, des collages en relief et ce qu'elle appelait des "peintures soufflées", qui étaient des assemblages (principalement des composants de jouets d'enfants) recouverts de peinture en aérosol. L'un des sujets les plus courants de ses peintures semi-abstraites est la ville de New York la nuit. Elle a également travaillé avec des supports artistiques traditionnels, notamment des aquarelles, des huiles, des lithographies et des pastels. En octobre 1944, elle épouse Marvin Small (anciennement Smalheiser, cadre pour les petites pilules pour le foie de Carter). Ils ont eu un enfant, John Marvin, en juin 1947. Carewe a eu sa première exposition personnelle à Poughkeepsie en 1947, après quoi elle a ouvert à New York à la galerie ACA en 1948. Elle a eu une vingtaine d'autres expositions personnelles américaines et ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses expositions à travers les États-Unis ainsi qu'en France, en Belgique et aux Pays-Bas. Ses œuvres sont représentées dans les collections permanentes du Whitney Museum, du Musée de l'Arte Moderne, Paris, de l'Université Brandeis, du Butler Art Institute, de l'Université Howard, du Musée de Tel Aviv et du Musée national de Djakarta, Indonésie. Son travail a été décrit par les critiques français comme "un art violent, coloré, aux contrastes durs, non exempt de lyrisme froid". ["Les Girls", Time, 11 Nov 1957] Carewe était presque aussi productif en tant qu'écrivain, produisant à la fois de la poésie et des nouvelles. Elle a correspondu avec Milton Avery, Sally Avery, David Burliuk, Chaim Gross et Abraham Walkowitz. Elle a été photographiée par Arnold Newman. Elle était un membre fondateur de l'American Society of Tapestry Designers. Carewe a eu trois expositions personnelles à la galerie ACA (1948, 1950, 1953), la première suite à la victoire d'un concours annuel. Au cours de ces premières années, ses peintures étaient des abstractions figuratives aux couleurs très vives, exécutées dans un style primitif, qui capturaient principalement les lieux de ses fréquents voyages. Carewe est en grande partie autodidacte et a suivi de brèves formations avec Hans Hofmann et Yasuo Kuniyoshi. Entre janvier 1953 et mai 1954, elle travaille à l'Atelier 17 et réalise plusieurs gravures, qu'elle expose aux Trois Arts en mars 1954. Dorothy Dehner et Irene Rice Pereira étaient des amies proches de Carewe à cette époque, et il est possible que l'une d'entre elles lui ait présenté l'Atelier 17 (Stanley William Hayter). Deux rares impressions des premières gravures de Carewe, probablement créées à l'Atelier 17, témoignent de son expérimentation des techniques de gravure. Dans la première, Ebb and Flow (1953), Carewe a fait couler du vernis stop-out de manière abstraite sur la plaque et l'a complétée en gravant un motif en spirale dans le cercle blanc et des lignes dans le croissant. Cette œuvre est le précurseur d'un projet de tapisserie, La Firmament, que Carewe créera à la fin des années 1950 et au début des années 1960 avec Braquenie & Cie, le célèbre tisserand d'Aubusson, en France. La seconde, At Anchor (1954), présente une composition nocturne très primitive de plusieurs bateaux et bouées se balançant sur les vagues - un motif fréquent dans l'œuvre de Carewe à travers plusieurs médias. Carewe continue à créer des estampes jusqu'à la fin des années 1950, augmentant la complexité de ses dessins et s'essayant également à la lithographie, mais elle se concentre de plus en plus sur les peintures et dessins nocturnes de lumières urbaines et, plus important encore, sur la conception de tapisseries. Encouragée par Katia Granoff, qui représentait le travail de l'artiste à Paris, Carewe a été l'une des premières artistes modernes - et l'une des premières femmes - à adopter cette forme d'art historique, précurseur de l'explosion de la fabrication de tapisseries modernes dans les années 1960 et 1970. Elle travaille sous le parrainage de l'attaché culturel français et crée des cartons originaux pour ses dessins de tapisserie, qui sont produits avec Braquenié & Cie. Représentées par French & Company à New York, les tapisseries de Carewe ont été bien accueillies, et JFK et Jacqueline Kennedy en ont acheté une pour leur appartement à l'hôtel Carlyle. Elle a fait partie de l'exposition phare de 1973 "Les femmes choisissent les femmes". avec Pat Adams, Pearl Amsel, Heléne Aylon, Alice Baber, Nell Blaine, Vija Celmins, Perle Fine, Audrey Flack, Mary Frank, Sonia Gechtoff, Dorothy Gillespie, Yvonne Jacquette, Buffie Johnson, Joyce Kozloff, Joan Mitchell, Alice Neel, Betty Parsons, Faith Ringgold, Joan Snyder, Nancy Spero et Pat Steir. En plus des arts visuels, Carewe était un poète prolifique et un auteur de nouvelles. Ses œuvres ont été collectionnées par Charles et Ray Eames et font partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art de New York, du Museum of Modern Art (MoMA) et du Whitney Museum, et elle a reçu plusieurs prix du gouvernement français.
  • Créateur:
    Sylvia Carewe (1914 - 1981, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 83,82 cm (33 po)Largeur : 113,03 cm (44,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. a besoin d'un nouveau cadre.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210576172

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