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Sylvia CareweGrande peinture expressionniste abstraite moderniste colorée et pastel de Sylvia Carewe
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Sylvia Carewe (1906-1981) était une femme artiste, peintre, écrivain et poète américaine.
Née à New York de parents immigrés russes, Louis et Esther Kerewsky, elle a changé son nom de famille en "Carewe" en 1930. Carewe a fréquenté l'université Columbia et a poursuivi ses études avec Yasuo Kuniyoshi à l'Atelier 17 de New York, avec Hans Hoffman à New York et à Provincetown, dans le Massachusetts, et à la New School for Social Research.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Carewe a travaillé comme rédacteur publicitaire et artiste pour des agences à New York. Elle est devenue une artiste abstraite prolifique, utilisant divers médias, notamment des dessins de tapisserie pour la société de tapis d'Aubusson en France, des bannières en feutre, des collages en relief et ce qu'elle appelait des "peintures soufflées", qui étaient des assemblages (principalement des composants de jouets d'enfants) recouverts de peinture en aérosol. L'un des sujets les plus courants de ses peintures semi-abstraites est la ville de New York la nuit. Elle a également travaillé avec des supports artistiques traditionnels, notamment des aquarelles, des huiles, des lithographies et des pastels. En octobre 1944, elle épouse Marvin Small (anciennement Smalheiser, cadre pour les petites pilules pour le foie de Carter). Ils ont eu un enfant, John Marvin, en juin 1947.
Carewe a eu sa première exposition personnelle à Poughkeepsie en 1947, après quoi elle a ouvert à New York à la galerie ACA en 1948. Elle a eu une vingtaine d'autres expositions personnelles américaines et ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses expositions à travers les États-Unis ainsi qu'en France, en Belgique et aux Pays-Bas. Ses œuvres sont représentées dans les collections permanentes du Whitney Museum, du Musée de l'Arte Moderne, Paris, de l'Université Brandeis, du Butler Art Institute, de l'Université Howard, du Musée de Tel Aviv et du Musée national de Djakarta, Indonésie. Son travail a été décrit par les critiques français comme "un art violent, coloré, aux contrastes durs, non exempt de lyrisme froid". ["Les Girls", Time, 11 Nov 1957] Carewe était presque aussi productif en tant qu'écrivain, produisant à la fois de la poésie et des nouvelles. Elle a correspondu avec Milton Avery, Sally Avery, David Burliuk, Chaim Gross et Abraham Walkowitz. Elle a été photographiée par Arnold Newman.
Elle était un membre fondateur de l'American Society of Tapestry Designers.
Carewe a eu trois expositions personnelles à la galerie ACA (1948, 1950, 1953), la première suite à la victoire d'un concours annuel. Au cours de ces premières années, ses peintures étaient des abstractions figuratives aux couleurs très vives, exécutées dans un style primitif, qui capturaient principalement les lieux de ses fréquents voyages. Carewe est en grande partie autodidacte et a suivi de brèves formations avec Hans Hofmann et Yasuo Kuniyoshi. Entre janvier 1953 et mai 1954, elle travaille à l'Atelier 17 et réalise plusieurs gravures, qu'elle expose aux Trois Arts en mars 1954. Dorothy Dehner et Irene Rice Pereira étaient des amies proches de Carewe à cette époque, et il est possible que l'une d'entre elles lui ait présenté l'Atelier 17 (Stanley William Hayter). Deux rares impressions des premières gravures de Carewe, probablement créées à l'Atelier 17, témoignent de son expérimentation des techniques de gravure. Dans la première, Ebb and Flow (1953), Carewe a fait couler du vernis stop-out de manière abstraite sur la plaque et l'a complétée en gravant un motif en spirale dans le cercle blanc et des lignes dans le croissant. Cette œuvre est le précurseur d'un projet de tapisserie, La Firmament, que Carewe créera à la fin des années 1950 et au début des années 1960 avec Braquenie & Cie, le célèbre tisserand d'Aubusson, en France. La seconde, At Anchor (1954), présente une composition nocturne très primitive de plusieurs bateaux et bouées se balançant sur les vagues - un motif fréquent dans l'œuvre de Carewe à travers plusieurs médias.
Carewe continue à créer des estampes jusqu'à la fin des années 1950, augmentant la complexité de ses dessins et s'essayant également à la lithographie, mais elle se concentre de plus en plus sur les peintures et dessins nocturnes de lumières urbaines et, plus important encore, sur la conception de tapisseries. Encouragée par Katia Granoff, qui représentait le travail de l'artiste à Paris, Carewe a été l'une des premières artistes modernes - et l'une des premières femmes - à adopter cette forme d'art historique, précurseur de l'explosion de la fabrication de tapisseries modernes dans les années 1960 et 1970. Elle travaille sous le parrainage de l'attaché culturel français et crée des cartons originaux pour ses dessins de tapisserie, qui sont produits avec Braquenié & Cie. Représentées par French & Company à New York, les tapisseries de Carewe ont été bien accueillies, et JFK et Jacqueline Kennedy en ont acheté une pour leur appartement à l'hôtel Carlyle. Elle a fait partie de l'exposition phare de 1973 "Les femmes choisissent les femmes". avec Pat Adams, Pearl Amsel, Heléne Aylon, Alice Baber, Nell Blaine, Vija Celmins, Perle Fine, Audrey Flack, Mary Frank, Sonia Gechtoff, Dorothy Gillespie, Yvonne Jacquette, Buffie Johnson, Joyce Kozloff, Joan Mitchell, Alice Neel, Betty Parsons, Faith Ringgold, Joan Snyder, Nancy Spero et Pat Steir. En plus des arts visuels, Carewe était un poète prolifique et un auteur de nouvelles. Ses œuvres ont été collectionnées par Charles et Ray Eames et font partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art de New York, du Museum of Modern Art (MoMA) et du Whitney Museum, et elle a reçu plusieurs prix du gouvernement français.
- Créateur:Sylvia Carewe (1914 - 1981, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 83,82 cm (33 po)Largeur : 113,03 cm (44,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. a besoin d'un nouveau cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210576172
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Tout afficherLarge Mod Abstract Expressionist Modernist Edward Avedisian Color Fields Painting
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian (américain, 1936-2007)
Peinture abstraite de grande taille
Acrylique sur panneau fortement texturé avec un effet 3D.
Dimensions : 48 "h x 75 "w
Vers la fin des année...
Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Large Mod Abstract Expressionist Modernist Edward Avedisian Color Fields Painting
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Peinture à l'huile expressionniste abstraite colorée sans titre israélienne-américaine
Nachume Miller (1949-1998) est un artiste israélien né en Allemagne qui a immigré à New York en 1973, où il s'est fait un nom sur la scène de l'art moderne américain. Miller a immigré à New York pour étudier à la School of Visual Arts, où il deviendra plus tard professeur de peinture et de dessin. Il est rapidement considéré comme une étoile montante et, à l'âge de 29 ans, il fait partie de l'exposition nationale Exxon "Young American Artists" du musée Guggenheim. Dix ans plus tard, il a bénéficié d'une exposition personnelle au Museum of Modern Art, où ses œuvres font désormais partie de la collection permanente. Bien que sa carrière ait été interrompue par sa mort prématurée en 1998, Nachume a exposé dans certaines des plus grandes galeries de New York et du monde entier.
Les parents de M. Miller ont tous deux survécu à l'Holocauste. Son père était capitaine au front de l'armée russe pendant la Seconde Guerre mondiale et sa mère était une Lituanienne qui avait été captive dans un camp de concentration. Tous deux ont échappé aux nazis, se sont retrouvés et ont fui en Israël. Nahum est né pendant leur voyage, à Francfort, en Allemagne, le 28 janvier 1949. Il a grandi dans la ville de Holon, en Israël, où il a été inspiré par son père qui a passé la plupart de ses journées d'après-guerre à sculpter des formes humaines cubistes en bois. Nachum, au contraire, excelle dans la peinture.
À l'âge de 16 ans, Miller peignait des paysages de rêves surréalistes élaborés faisant référence à la religion, à la politique et à l'histoire de l'art moderne. Ses premières œuvres présentent des similitudes avec Hieronymus Bosch, Salvador Dali et Francisco Goya. Miller a été enrôlé dans l'armée israélienne où il a travaillé comme assistant personnel d'Ariel Sharon et a également participé à la guerre du Kippour en 1973. Il est parti à New York en 1966 pour étudier à la School of Visual Arts, et a rejoint la faculté en 1977 pour enseigner la peinture et le dessin. Il s'est engagé dans l'armée israélienne et a participé à la guerre du Kippour en 1973. La même année, il a reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il épouse sa compagne Ruth et part à New York pour étudier à la School of Visual Arts. En 1977, il a rejoint la faculté pour enseigner la peinture et le dessin.
Au cours des deux décennies suivantes, Nachume a été prolifique dans la gamme des supports, des styles et des références qu'il a incorporés dans son art. Ses peintures et ses œuvres tridimensionnelles rendent hommage à des artistes de l'histoire, des Grecs classiques à Robert Rauschenberg. Il donnait la priorité à l'artisanat sur le concept et était un peintre discipliné, ne négligeant jamais le travail au profit d'une tendance. Son travail est empreint de curiosité, de sincérité et d'intensité.
CARA McCarty, conservatrice adjointe au département d'architecture et de design, a organisé l'exposition actuelle. Il révèle que M. Miller trouve un terrain d'entente avec Turner et Jackson Pollock - avec les recréations romantiques de tempêtes en mer du premier et avec la recherche de contenu dans le geste abstrait du second.
Sélection d'expositions personnelles
1976 : "Drawing Show", Bertha Urdang Gallery, New York
1981 : "Figures", A&M Artwork, New York
1988 : Exit Art, New York ; "Projects : Nachume Miller", Musée d'Art Moderne, New York
1989 : A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1990 : "Nachume Miller : Views", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1993 : "Peinture sensuelle", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1994 : La Genia Schreiber University Art Gallery, Université de Tel Aviv
Expositions collectives sélectionnées
1968 : "10+ pour et contre", Tel Aviv
Aviva Uri, Michael Druks, Nahum Miller, Izzika Gaon, Izzika Raffi Lavie.
1970 : "10+ In a Circle", Tel Aviv
Moshe Gershuni, Buky Schwartz, Igael Tumarkin, Reuven Kadim (Berman),
1972 : "Symboles et imagination", Pavillon des artistes, Tel-Aviv ; "July '72", Gallery 220, Tel-Aviv
1975 : "The Work of Nine Graduates of the School of Visual Arts", New York ; 112 Greene Street Gallery, New York ; "Group Indiscriminate", 112 Green Street Gallery, New York
1976 : "8 Israeli Artists", Bertha Urdang Gallery, New York
1978 : "Young American Artists", Exxon National Exhibition, Guggenheim Museum, New York
1979 : La connexion Kadishman Musée d'Israël, Jérusalem
Menashe Kadishman, Larry Abramson, Yaacov Agam, Nachum Miller, Jacob El Hanani, Samuel Bak, Koki Doktori, Yocheved Weinfeld, Boaz Vaadia, Marcel Janco, Lea Nikel.
1979 : "Three Artists", 22 Wooster Gallery, New York ; "Group Show", Israel Museum, Jérusalem
1980 : "Gallery Artists", A&M Artwork ; New York ; "Exaggeration", Edward Throp Gallery, New York
1981 : The Drawing Center, New York
1982 : Susan Caldwell Gallery, New York ; "The Americans : The Collage", Contemporary Art Museum, Houston, Texas ; "Summer Show", Roger Litz Gallery, New York ; "Four Painters", Roger Litz Gallery, New York ; "Critical Perspective", P.S.1, New York ; "New Drawings in America", The Drawing Center, New York
1983 : "Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE)", New York - Los Angeles Exchange, Los Angeles ; "Short Memory", Arta Stucio, Milan, Italie
1985 : "Relative Meaning : The Figure in Context", Hallwalls, Buffalo, New York ; Exit Art, New York
1986 : Barbara Toll Gallery, New York ; "Consensus", Exit Art, New York
1988 : Tibor De Nagy Gallery, New York ; "New Visions of Apocalypse", Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island ; "Drawing Show", Tomoko Ligouri Gallery, New York ; "Summer Show", David Bietzel Gallery, New York
1989 : "Landscape", Tibor De Nagy Gallery, New York ; "Summer '89", E.M. Donahue Gallery, New York ; The Butler Institute, Ohio ; "The Dark Sublime", Scott Allan...
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années 1990, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
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Peinture à l'huile de l'artiste expressionniste abstraite américaine Melissa Meyer Chance
Par Melissa Meyer
MELISSA MEYER (américaine, née en 1946),
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2006
Signé à la main, daté et titré, au verso
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Provenance : Rebecca Gal...
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Début des années 2000, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
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Large Mod Abstract Expressionist Modernist Edward Avedisian Color Fields Painting
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian (américain, 1936-2007)
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années 1970, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite new-yorkaise colorée Joan Thorne, années 1980
Par Joan Thorne
Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989.
Il s'intitule Crete.
Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York.
Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980.
Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé.
Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine.
Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres.
Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres.
"Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage."
"Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ".
--Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998
Éducation
Hunter College, New York, M.A.
New York University, New York, B.S.
Prix
2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture
2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie
2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome
Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich
Sélection d'expositions individuelles
2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York
2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY
2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA
2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica
2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne
2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York
2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico
1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas,
Santo Domingo, République dominicaine
1990 1985 Graham Modern , New York City, NY
1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA
1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC
1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY
Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL
Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL
1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N
1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York
1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY
1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne
1974 Galerie Fischbach, New York City, NY
1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
Expositions collectives sélectionnées
2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY
2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY
2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...
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