Terri Froelich

Sans titre 133

La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographie argentique. En 2002, j'ai commencé à expérimenter et à "peindre" avec mes photographies. Mes premiers travaux étaient principalement des collages de mes propres images photographiques, qui se sont progressivement transformés en peintures à base de techniques mixtes avec seulement des allusions à la photographie. La photographie reste une part importante de ma vie et un moyen privilégié d'enregistrer des observations abstraites sur la couleur, le design, les textures, les lignes, les formes et bien plus encore. L'inspiration pour mon travail se trouve dans les détails découverts lors d'explorations et de voyages - la nature, la plage, l'eau, l'architecture, la rouille, la topographie - pour ne citer que quelques sources ! Je me concentre sur les formes et les couleurs, sans mauvais jeu de mots ! C'est ainsi que mon esprit fonctionne lorsque j'explore. Je vois le chaos d'une scène à travers l'objectif de l'appareil photo, j'organise les composants et j'extrais les détails dans un ordre simplifié. La pratique de la photographie, la vision de l'équilibre et de la composition à travers mon objectif, est comme une mémoire musculaire qui guide ma peinture et mon intuition. Je sens que mon travail continuera à être façonné par une prise de conscience de ce qui m'entoure. Le plaisir vient non seulement de la découverte, mais aussi de la reproduction de détails rustiques. Mon défi est de réconcilier des expériences diverses et parfois contradictoires en une œuvre d'art équilibrée qui expose une signification personnelle forte.