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Thomas NozkowskiPeinture Gravel, sculpture de l'expressionniste abstrait Thomas Nozkowski1973
1973
8 932,83 €
À propos de cet article
Thomas Edward Nozkowski (américain, 1944-2019). Composition abstraite originale en techniques mixtes utilisant des graviers colorés. Intitulé "Gravel Piece". Signé à la main au verso, daté 5/73.
Provenance : Collection du Bass Museum of Art, Miami Beach, Floride (numéro d'inventaire du musée : t.13.2000.053).
Thomas Nozkowski était un peintre contemporain américain. Il s'est fait connaître par ses peintures et dessins de petite taille qui repoussent les limites du langage visuel. Ses œuvres ont été présentées dans plus de 300 expositions au cours des 40 dernières années. Il a participé à plus de 70 expositions personnelles et 24 de ses peintures ont fait l'objet d'une grande rétrospective en 1987 à la Corcoran Gallery of Art de Washington, DC.
M. Nozkowski est né à Teaneck, dans le New Jersey, et a grandi à Dumont, où il a été diplômé du lycée Dumont en 1961. Il a passé sa jeunesse dans la banlieue du New Jersey, admirant de loin la culture new-yorkaise avant de s'y installer après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. Son père a travaillé dans une usine d'aluminium ALCOA, puis comme facteur. Sa mère a travaillé dans des usines et comme comptable. L'une de ses tantes était institutrice et lui offrait, ainsi qu'à sa jeune sœur, des fournitures artistiques. Lorsqu'il était en dernière année de lycée, il a obtenu une bourse pour suivre un cours de peinture à l'école d'éducation de l'université de New York, où il a étudié avec Robert Kaupelis et Hale Woodruff. Pendant qu'il obtenait son BFA à la Cooper Union, Nozkowski faisait de la sculpture. Il a obtenu son diplôme en 1967. Il s'est ensuite tourné vers la peinture expressionniste abstraite à grande échelle et a exposé certaines de ses premières œuvres dans des expositions collectives à la célèbre Betty Parsons Gallery. Richard Tuttle a organisé sa première exposition un an après avoir commencé à assister Betty Parsons. Thomas Nozkowski a travaillé pour elle après avoir obtenu son diplôme à la Cooper Union. Entre 1949 et 1951. En 36 ans, la Betty Parsons Gallery a organisé d'importantes expositions de Robert Rauschenberg, Kenzo Okada, Richard Pousette-Dart, Leon Polk Smith, Forrest Bess, Sonia Sekula, Herbert Ferber, Seymour Lipton, Eduardo Paolozzi, Alexander Liberman, Barbara Chase-Riboud, Richard Lindner, Agnes Martin, Ellsworth Kelly, John Walker, Patrick Ireland, Robert Murray, Thomas Nozkowski et Richard Tuttle.\N- "Je leur donne des murs. Ils font le reste", a dit Parsons à propos de ses artistes. Parsons a présenté ses sculptures. Au début des années 1970, après plusieurs années passées à réaliser des peintures de grande taille, Nozkowski réagit à l'échelle machiste de l'expressionnisme abstrait et du minimalisme, et décide de travailler en petit format et sur un chevalet, en commençant par peindre sur des toiles de 16 pouces par 22 pouces provenant de magasins d'art.
En 1979, il avait trouvé un public pour son travail à New York. Grâce à un certain nombre d'expositions personnelles à la 55 Mercer Gallery et à la Rosa Esman Gallery dans les années 1980, ainsi qu'à l'acquisition de ses œuvres par le Museum of Modern Art en 1982, sa réputation de créateur de dessins, d'estampes et de peintures évocateurs s'est consolidée.
Pendant plus de quarante ans, Nozkowski a peint presque tous les jours, souvent dans son studio du nord de l'État de New York. Il a organisé plus de 80 expositions personnelles de ses œuvres, dont la plus récente à la Pace Gallery, qui le représente depuis 2008. Parmi les expositions importantes qu'il a organisées, citons celles de la Corcoran Gallery of Art en 1987, du Ludwig Museum en 2007 et du Fisher Landau Center en 2008. Nozkowski a figuré dans l'exposition principale de la Biennale de Venise 2007 organisée par Rob Storr. Il a fait l'objet d'une rétrospective de ses œuvres sur papier à la New York Studio School en 2003 et d'une rétrospective de sa carrière au Musée des beaux-arts du Canada en 2009. Parmi les autres expositions, citons 70 Years of Abstract Painting - Excerpts, 2011, organisée par Stephanie Buhmann à la Jason McCoy Gallery, New York.
Son travail a été commenté et admiré par des critiques d'art tels que Peter Schjeldahl, Marjorie and Marjorie Welish, John Yau et Robert Storr.
La longue carrière de Nozkowski comprend des réalisations telles qu'une bourse Guggenheim pour les arts créatifs en 1993, un prix pour la peinture décerné en 1999 par l'Académie américaine des arts et des lettres et, en 2008, la citation du président de la Cooper Union. En 2010, Nozkowski a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres.
Collections
Metropolitan Museum of Art, New York
Musée des Beaux-Arts de Boston,
Musée de Brooklyn New York,
Morgan Library and Museum, New York
Musée d'art moderne, New York
Phillips Collection, Washington, DC
Musée d'art moderne de San Francisco.
- Créateur:Thomas Nozkowski (1944, Américain)
- Année de création:1973
- Dimensions:Hauteur : 20,96 cm (8,25 po)Largeur : 20,96 cm (8,25 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon état général, avec une usure normale due à l'âge.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215929232
Thomas Nozkowski
Thomas Nozkowski (23 mars 1944 - 9 mai 2019) est un peintre contemporain américain[1] Il s'est fait une place de choix grâce à ses peintures et dessins à petite échelle qui repoussent les limites du langage visuel. Nozkowski est né à Teaneck, dans le New Jersey, et a grandi à Dumont[2], où il a obtenu son diplôme au lycée Dumont en 1961[3]. Il a passé sa jeunesse dans la banlieue du New Jersey, admirant de loin la culture new-yorkaise avant de s'y installer après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires. À la fin de ses études secondaires, il obtient une bourse pour suivre un cours de peinture à la School of Education de l'université de New York, où il étudie avec Robert Kaupelis et Hale Woodruff[2] Pendant qu'il obtient son BFA à la Cooper Union, Nozkowski réalise des sculptures. Il a obtenu son diplôme en 1967. Il s'est ensuite tourné vers la peinture et a exposé certaines de ses premières œuvres dans des expositions collectives à la célèbre Betty Parsons Gallery[4].
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Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013).
Assemblage et collage de techniques mixtes
Divan Ophidien.
Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche.
Titré et daté au verso.
Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces.
Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne.
Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich
Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965
L'art de l'assemblage, 1961
Expositions en solo
1953 : Galerie Arnaud, Paris
1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris
1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris
1969 : Kestnergesellschaft, Hanover
1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne
1994 : Forum Art, Rottweil
1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne
1996 : Musée de la cathédrale de Francfort
1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg
1998 : Association artistique de Niebüll
1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main
2013 : Fondation Art Fund, Bonn
Expositions collectives
1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne
1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte,
2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen
2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau
2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby.
2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse
2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin
2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt
2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse
2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast ,
Publications sélectionnées
12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965.
Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971.
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