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Tom RenoAbstraite ardoise bleue et verte avec jaune et vert
À propos de cet article
Abstrait bleu, vert et jaune par Tom Reno
28.5" x 22"
Acrylique sur papier
Tom Reno est un artiste abstrait originaire du sud de la Californie qui réside aujourd'hui au Nouveau-Mexique. Il est le parangon d'un artiste à l'esprit libre qui vit une grande partie de sa vie comme un nomade voyageant à travers les États-Unis. La spiritualité et la philosophie de vie de Reno font partie intégrante de son processus créatif. Il décrit ses peintures comme des "destinations dans votre esprit".
- Créateur:Tom Reno (1948, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 72,39 cm (28,5 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Austin, TX
- Numéro de référence:Vendeur : TR-265621stDibs : LU1171212102352
Tom Reno
Tom Reno est un artiste abstrait originaire du sud de la Californie qui réside aujourd'hui au Nouveau-Mexique. Il est le parangon d'un artiste à l'esprit libre qui vit une grande partie de sa vie comme un nomade voyageant à travers les États-Unis. La spiritualité et la philosophie de vie de Reno font partie intégrante de son processus créatif. Il décrit ses peintures comme des "destinations dans votre esprit". Reno est né à Hollywood en 1948 et a grandi dans la vallée de San Fernando en Californie. Il était un enfant créatif et faisait souvent de l'art, mais jamais dans l'espoir de devenir un jour un artiste. Après avoir terminé ses études secondaires, il a servi pendant trois ans dans l'armée américaine au Viêt Nam, une expérience qu'il qualifie ironiquement d'"éclairante". Le temps passé par Reno dans l'armée lui a redonné le goût de la vie et de la liberté. À partir de ce moment-là, il a cherché à vivre sa vie selon ses propres termes. Le jour où il a quitté l'armée, il a déchiré sa chemise, sauté dans sa voiture et s'est rendu directement à Denver pour skier avec ses amis. La ferveur de vivre pleinement sa vie ne l'a pas quitté jusqu'à aujourd'hui. Avant de devenir un artiste professionnel, Reno a été peintre d'enseignes pendant de nombreuses années. La peinture de panneaux était ce qu'il appelait un "travail de liberté". Il pouvait gagner sa vie en voyageant à travers les États-Unis, sans patron ni obligations. Il a trouvé des entreprises désireuses de faire restaurer leurs vieilles enseignes et leur a proposé de les peindre. Il a éprouvé de la satisfaction à "faire un peu partie de chaque Townes". L'objectif de Reno en matière de peinture est de "puiser dans l'énergie du moment". Il commence par regarder une toile et attend patiemment l'inspiration. Soudain, il voit une combinaison de couleurs ou un motif de composition et commence à travailler. "C'est presque comme un endroit dans votre esprit où vous vous rendez et que vous ne pouvez pas décrire. Selon Reno, l'art abstrait est une pure forme d'expression et une pratique énergétique. Il estime que l'excellence dans l'art abstrait dépend de l'expérience de la vie plutôt que des connaissances techniques. Lorsqu'on lui a demandé s'il avait reçu une formation formelle, il a répondu : "Je ne suis pas vraiment du genre à suivre une formation formelle". Reno décrit son art comme l'antithèse de son travail de peintre d'enseignes. La peinture de signes est répétitive et très contrôlée. À l'inverse, les peintures abstraites sont spontanées et physiques, comme une danse. Il fait une analogie avec la vie et décrit : "Les peintures résument une mini-vie sur chaque toile : il y a la hâte de commencer - certaines choses fonctionnent, d'autres non, et à la fin, tout semble être une question de persévérance".
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5,0
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Le travail de Jake-Andrew est une performance physique expressive qui lui permet de créer des environnements d'installation projetés et des expériences immersives, que ce soit sur écran ou in situ. Ce qui affecte la relation que nous avons tous avec la couleur et le son.
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Cette composition géométrique abstraite sur panneau de bois présente un motif géométrique ludique qui s'inspire de l'intérêt de l'artiste pour l'architecture et les dessins de plans. Les formes géométriques sont réalisées d'une manière plus picturale et gestuelle plutôt qu'avec un bord dur. La peinture n'est pas fortement accumulée sur la surface, mais elle présente certainement une qualité tactile caractéristique de l'esthétique de l'artiste. L'œuvre d'English célèbre les qualités excentriques et inattendues des formes et des couleurs.
À propos de l'artiste :
Donise English est un Artiste basée à Poughkeepsie, elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts au Bard College et est actuellement professeur d'arts plastiques au Marist College de Poughkeepsie (NY).
Déclaration de l'artiste :
Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui font référence de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses comme les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne.
Resume :
EDUCATION
Maîtrise des beaux-arts en peinture
Bard College 1986
Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art
Collège universitaire d'État de New Paltz 1977
Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin)
Université de Columbia, École d'architecture
Atelier du studio des femmes
ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie,NY
Coordinateur, Programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent
AWARDS
Finaliste, "Saatchi Showdown" 2010
Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel,
Université de Bridgeport, CT 2000
Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury"
Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999
Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95"
Galerie Erector Square, New Haven, CT 1995
Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Mention honorable, "Exposition nationale avec jury"
Université de Bridgeport, CT 1993
Bourse pour artistes individuels en sculpture
Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93
Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture
Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91
EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS
2016
"Restons en contact", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
2015
"Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY
"Gridspace", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraction", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Assumer l'identité", Institut de technologie de New York, New York, NY
2013
"Artistes modernes", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Artistes de la région de Mohawk-Hudson", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
Institut de technologie de New York, New York, NY
"Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)",
Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA
"Chère Mère Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Galerie Courthouse, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY
"Donise English-Paintings", Orange County Community College, Newburgh, NY
"Gender Matters/Matières de genre", Galerie Freedman,
Albright College, Reading, PA
2010
Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Encaustiques : Cire et image", Westchester Community College White Plains, NY
"Dots, Lines and Figures ", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY
"Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY
"Texture, motif, fragment", Galerie Krause, Moses Brown School Providence, RI
2009
"Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY
"Working in Wax", Galerie Bedford, Walnut Creek, CA
"Encaustique 2009", Collège de New Rochelle, NY
"Trois artistes", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté de Howard, MD
2008
"Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes, et cadavre exquis"
Galerie Chashama, New York, NY
Galerie Carrie Haddad, Hudson NY
2007
"Patrons et lumière", Galerie Blue Hill, Blue Hill, ME
"Suceurs et mordeurs", Galerie AG, Brooklyn, NY
2006
"100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY
"On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
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"Petits contes", Université d'État de Valdosta, Géorgie
Exposition nationale avec jury, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, juré : Stephen Haller
"Cupidité, Envie, Jalousie, Peur", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections"
Université du Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now", Galerie Hera, Wakefield, RI
exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"L'œil féminin", Université Bradley, Peoria, IL
"Des femmes qui peignent des femmes", Université d'État de McNeese, Lake Charles, LA
" Thought Patterns ", Galerie Kent Place, Summit, NJ
"Surface, Matter and Artifice", Galerie d'art du Dutchess Community College, Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange,
Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, Conservateur
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juré : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center
"Le grand chêne blanc, Garrison Art Center, Garrison, NY
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2002
"Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juré : Sydney Jenkins, directeur, Ramapo College Art Galleries
2001
Exposition individuelle, Galerie Davis et Hall, Hudson, NY
"Au-delà de la surface", Womanmade Gallery, Chicago
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2000
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